以《通往乌鲁木齐》为中心

摘要：艾中信牢记吴作人“到社会中去认识社会，在自然中找自然”和徐悲鸿作品中“爱国主义情怀、人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神”并存的艺术理念，也正是因为艺术创作理念与艾中信本身亲临现场的写生之趣相结合才将气势恢宏在作品中脱颖而出。

关键词：气势恢宏;油画中国风;情感表达

艾中信评价董希文的《开国大典》“体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展”，正是《开国大典》引起的反响，促使了20世纪50年代掀起“油画中国风”的艺术思潮。艾中信也在这一时期秉持这一信念，于是有了韦启美称《通往乌鲁木齐》、《开国大典》是五十年代初期的两张“标志性油画”。

一、气势恢宏的表现

《通往乌鲁木齐》那宽银幕般的横向构图，展现出气势恢宏的西部风情：无论是戈壁滩与原野并存的壮阔还是那远处蓝天白云和雪山积雪的交相呼应，这一自然之势与人文情怀展现出新中国经济建设的如火如荼。

艾中信到我国甘肃乌鞘岭一带写生，人民以热血之情创建新业，目睹神会便兴奋不已，起初其心思只投入到工地画人物并没有打算搞风景创作，无独有偶，在兰新铁路工程队体验生活之后，因地理位置和天气气候之妙，面对奇伟雄峻的祁连山在五月大雪之后，乍暖还寒，兰新铁路建设工地上的工人正热火朝天地投入劳动。

面对此景，艾中信便把荒凉的西部戈壁与泛着淡淡黄绿的草原形成一个整体以此展开，近处工地上带着浓郁生活气息的帐篷和势与天宫比高工作区的劳作机器形成鲜明对比，而画面视觉中心带着积雪的群山峻岭与蓝天白云融为一体，分不清天高还是山高之时，冒着蒸汽的火车直接把分割起来的画面形成整体。

《通往乌鲁木齐》采用了水平式和渐次式的构图形式，山峦、大地、人群呈现出平行的趋势，这种构图不同于常见的三角形式构图，但也不缺乏安定、均衡的特点，艾中信的“油画中国风”在油画创作中汲取了传统中国画的技法，先生他创造性地使用了“全景式风景”的样式，这一样式在水平式和渐次式的基础上把画面折成集人物、现场与风景为一体的构图风格，被美术界称为壮阔宏大、气势逼人的“艾家样”。

整幅风景是给观赏者在多变化、多层次中寻求统一的，作品在构图中巧妙地对物体远近和空间进行了适度的调整和增添删减处理，作品的重点是“通往”，于是把视觉中心放在景物的刻画中，整幅作品给人一眼望去心驰神往之趣;在构图中把人物描写进行粗略处理，使整幅作品讲究了均衡与对称的统一。

《通往乌鲁木齐》含有中国画的笔墨韵味，北宋郭熙强调的“三遠法”：高远、深远、平远是国画常用的透视技巧，透视又是将风景作品“变活”的根本。

高远体现的是山峦：山作为视觉中心，山的高耸以奔驰的火车分割，将火车引入的人群劳作和壮阔风景进行对比，衬托出山之高峻和人之渺小;深远突出画面的空间感：在通往乌鲁木齐的路上把前面的人文景观和后面的自然景观尽收眼底。平远塑造“山随平视远”的艺术效果：这幅作品也是艾中信在其艺术作品中逐渐营造气势恢宏的开端。

二、风景写生中的色彩

在这幅著作中，我们可以清晰地看到蓝天白云与雪山的交相呼应，相同的色调有明暗深浅的变化，不同的色彩也会有明暗差异，在作品中我们看到蓝天在同一个蓝色系中做到了近明远暗;其实在这幅著作中，色彩种类的使用并不过多，但同色系的使用较为集中，除去占据主体的山峦、积雪和蓝天外，近景的色彩处理在明度上面也是十分丰富，黄土地的塑造使得丘壑在阳光的照耀下也有了空间的延续，草地和树木在起伏不平的大地中也有了色彩轻重的变化。

色彩的鲜艳程度表现出初春时节乍暖还寒的清新，皑皑白雪的色彩纯度较强，一方面体现中西部地区地势严峻，雪山高耸，终年不化;另一方面可以体现出阳光照射，积雪反射，突出光感;山顶与蓝天依据近实远虚突出群山之阔，近处的山给人高耸入云之感，而后面的山与蓝天以色彩进行相对融合表现出崇峻之感。

在《通往乌鲁木齐》中，以戈壁荒山和白雪等冷色系给人高寒、荒凉的寂寞之情，这种凄凉是艾中信先生对西部真实场景的真情实感，以嫩绿草坪和反射的阳光给大建设时期人们辛勤劳作对美好生活的向往，这种向往是所处历史时期中国强大起来的自豪和东西地区沟通串联起来的亢奋。

三、主观感受与客观规律

艾中信提倡现实主义，主张创作立足于生活，艺术作品可以给人带来不同的美感，欣赏着可以借助艺术作品来放松自己，而在艺术家的生活里，美感来自生活中的现实。《通往乌鲁木齐》是艾中信他一贯擅长的写意式用笔，“写意”是中国传统文化的重要表现形式，画家以平远的视线，宽银幕式的宽广构图，纯正亮丽的色彩，细而不腻的笔法，描绘了壮丽的山川自然景色。通过对劳动工地上人声鼎沸，推土机轰鸣的热火朝天的劳动场面的描绘，表现出当时大自然的巨大变化而具有鲜明的时代感，同时揭示了人与自然的矛盾，歌颂了人的力量必胜，而这正是当时的主导思想。

作者简介：马原（1995.12-），男，汉族，籍贯山东临沂，辽宁师范大学美术学院，硕士学位，专业为美术，研究方向为油画。