浅析画家戈雅的“黑色绘画”

摘要：十八世纪的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746——1828）画风怪异多变，从初期的巴洛克艺术风格到后期類似表现主义的艺术风格，他一生都在改变，是艺术史上一位承前启后的过渡型大师，对于后世艺术有着巨大影响。戈雅晚期的 “黑色绘画”得名于对黑色的大量运用和死亡的主题，是戈雅晚年于“聋人屋”的墙壁上所绘制的，展现了对恐惧与人性阴暗面的精神反映。虽然，这些作品并不像常规的艺术作品给观众带来视觉上的美感，但其后期的作品被认为是连接过去传统美学与现代艺术的一道桥梁，并预示着超现实主义和表现主义的来临。

关键词：黑色;绘画;时代

一、戈雅早期绘画风格

1746年，戈雅出生于西班牙北部的小山村，在民风强悍、有斗争传统的西班牙北部，塑造了戈雅顽强不屈的性格，尽管从小家境贫寒，但他还是靠着出色的艺术天赋成了皇室的御用画家。虽然戈雅初期接收到的委派任务只是设计一些毛毯的草图，但此时他的作品就已经带有强烈的巴洛克艺术风格，他的作品已经不像学院派那样刻板，他开始表现自我感受，并加上一些想象元素。从戈雅早期的代表作品《陶器市场》中就可以感受到，这幅画人物描绘生动，用笔用色灵活，陶器带着法国画家夏尔丹静物式的优雅气派，我们可以明显感受到这位青年画家心怀爱意的描绘，但是几乎一夜之间他的画风突然转变为黑暗惊悚的风格。

二、晚期“黑色绘画”的形成

（一）病痛的折磨

在1792年，46岁的戈雅因疾病导致耳朵彻底失聪，戈雅成了聋子。喧嚣的马德里就此失去了颜色，舞会上光鲜的贵妇，闪耀的衣饰，晃动的美酒，全转变为讥讽的撇嘴，虚伪的大笑，他再也不能靠听来理解这个世界，他只有用自己天赋的目光深深地注视这些浮华的背后。于是，戈雅从奢侈堕落的宫廷隐退，开始了自己的创作想象，结果就是画风更加转向黑暗、惊悚和与日俱增的恐惧。失聪的戈雅选择了黑色，让这个“消极颜色”来伴随他后来的所有时光，黑色也成为后期作品的主色调，甚至是明亮的景色也被加入了黑色。

（二）战争的残酷

如果说病痛给戈雅的绘画蒙上了第一层黑，那么战争则使黑色蔓延到了他的内心。

他因此创作了一系列名为《战争的灾难》的蚀刻版画，因其凄惨黑暗的画风，这些作品在他有生之年都未能出版，但戈雅用自己的方式来诠释这个世界上最恐怖的事：即上帝死了，再也没有救赎，只剩下黑暗。这一系列版画的突出成就，就是戈雅采用蚀刻技术的手段 创作，并装订成册便于供人翻阅，以传统的方式来方便观者的传阅。在战争面前，戈雅为质疑时代创造了一种全新的艺术形式，但他还是进一步冒险选择了虚无，他不再信仰上帝，深信人类残暴的本性，远离这个世界。

（三）情感的宣泄

1819年，72岁的戈雅搬到了马德里森林偏僻的房子中，并取名为“聋子屋”。戈雅在墙壁上以绘画来表达他的悲痛与绝望，这些画被称为“黑色绘画”，或许是由于耳聋，老年的戈雅在创作中着重刻画人物的嘴，他画里的嘴如神秘的旋涡，他们吼叫，哭泣，质问。

晚期的“黑色绘画”是戈雅最具幻灭色彩的作品，他将艺术创作带到了丧失理性的边缘。代表作品《吞食其子的农神》：农神获得了癫狂的能量，但不久后，戈雅的视力恶化到几乎失明的程度，五年后他去世了。

三、“黑色绘画”的影响

戈雅点燃了现代艺术的导火索，但在他之后的画家并未跟上他前进的脚步，从艺术角度来说，之后的近50年，西班牙都在沉睡，这是历史上最长的午睡。戈雅的继任者好像都不敢窥视他打开的深渊，他们依旧描绘着农夫在风景如画的田野里高兴的劳作或在宗教节日里跳舞的生动场面，好像一切都不曾发生过。直至20世纪初期，戈雅曾经的绘画风格才最终被拾起，西班牙也因此成为真正的现代艺术殿堂之一。

戈雅没有被现世的残酷所打败，他选择了直面人类内心深处的深渊，这是为了去更好地剖析当时的社会，唤醒沉睡的俗人，从这一点来说，戈雅是一位充满骑士精神的艺术家。“黑色绘画”的伟大之处还在于对未来的预示，画面构图奇特，主要人物通常不在画面中心，所营造的氛围颇具现代感，并充满对精神层面的探索，对19世纪的浪漫主义、现实主义和印象主义都有着很大的影响，直至20世纪，他的作品仍被表现主义和超现实主义的艺术家所推崇。

参考文献：

[1]宝拉·拉培利.黑色美学：戈雅作品赏析[M].北京：北京时代华文书局，2018.

[2]何政广.西班牙伟大画家：戈雅[M].石家庄：河北教育出版社，2000.

作者简介：刘欣月，辽宁师范大学。