水墨构成空间的造型语言表现

李宏威 杨晶晶

摘要：在当代水墨画中水墨空间感的造型语言表现，体现在以几何化的简约造型内容与构成形式语言下所呈现的画面空间距离感;墨线通过用笔在画面上展现出来的物理空间感;墨色黑白的空间象征性表现。结合这三方面的阐述呈现出当代水墨画的空间表现特性。水墨构成形式与空间营造的抽象关系在水墨画中承载着社会意识形态和审美理念，引起深层次的心灵共鸣并反映时代特色。

关键词：水墨构成;空间;造型语言

一、水墨构成中几何化造型的空间距离表现

水墨构成在运用理性与逻辑性的构成形式语言中，融入笔墨与情感的表达，水墨构成具有其独特性表现。水墨在绘画中通过构成形式语言将几何化的造型内容，在画面中进行组合完成框架以及空间秩序的表达。空间中不同的存在形式、运动状态、物与物的位置差异使其变化丰富。经典的绘画作品在观看时会在视觉上产生似动现象，这种现象的产生既非由于物体的真实移动，也非由于个人与物体之间的相对移动，是几何形在空间中与框架和它形之间的互动所产生的张力，这种形与形之间产生的变化会使人们在二维平面上体会到空间的感受。这种动感不仅作用于表层的视觉，同时还作用于深层的心理，使观者对其产生想象和联想，形成心理张力。空间是一个相对概念，构成了事物的抽象概念，事物的抽象概念是参照于空间存在的。创作者对于画面的空间秩序安排也是观念情感与审美的表达，也是画面这个舞台的基本框架。块面与块面叠加，成为方块矩阵，叠加之后不断的生发出新的空间、新的可能，画面光感从叠加的宣纸缝隙中生长放射出来。多次反复的使用板刷让墨色重叠，弱化了毛笔的痕迹，墨色的清透感在视觉上产生一种无限性，或者说是时间的踪迹。板刷的棕毛排列较为平整，可以让墨迹画面看上去比较简洁，这种墨色本身是有时空关系的，观念、时空这些元素构成了水墨作品的特质。在分析吴冠中先生《春风》作品的表现中感受到，风筝用墨块表示 ，几何化的物象即概括又明确，简单的墨块与墨线表达出远远的天空和深刻的艺术思考，水墨中单纯的几何化点线面空间表现具有深远意义。

二、水墨构成中墨与线的物理空间表现

水墨构成中墨与线在画面的运用是理性综合的体现，毛笔下的墨痕看似是平面的，但其实它在某个微小方向的改变上必须有一个提按，它是一个非常丰富立体的运动，这种运动感带来一定的方位感，墨痕本身就是空间性的形式表现。在水墨画中毛笔漫长的游走，墨线的连续与笔断意连的状态，带来运动感和空间距离的感受。对于水墨构成空间的思考应是全方位的，同时又不设防，不预设，随时与画面对话，表达情感与观念。完全是对空白画面以及对于现有画面的更改、覆盖和整合。利用这一系列的手法进行空间的营造，试图达到一种较为精准的自我感受的完善。在书法中完整的文字结构抽离成孤立的点画，点画之间建立起来的空白，很有深意。比如“计白当黑”的概念，画家对墨的运用虽然看似是在描摹不同程度的黑色，但其意图或许在于对白色宣纸的经营，有的画家在水墨创作中善于利用白色的宣纸，白色形状的图底关系感受也是我们在分析欣赏水墨画作品的关键点。在观看王珣的《伯远帖》时，笔端的提按顿挫使每一个字都勾勒出一个雕塑一般的空间结构，笔画之间产生出多个方向多个角度的空间维度，仿佛可以让观者流转其中，逸趣万千。

三、水墨构成中墨色黑白的空间象征性表现

水墨构成空间的联想与象征性体现出水墨画的内涵与深意。 画面中墨色的深浅变化本身就带来一种距离的前后感，单纯的墨色与宣纸产生的丰富的变化。不同墨色的块面本身具有一定的象征意义，这种造型符号具有一定的隐喻和象征性，用抽象集合把更多的情感融入其中。这给观众带来思考与想象的空间，几何图式化的墨色经过对现实事物的概括与归纳，呈现出超越客观细节的一种新的审美体验，而对于集合与集合之间的空隙，或者说方块与线条之间的空隙，让观看者的思绪可以在空隙中流转飞跃。画面中的墨色主体与在空隙中的留白，共同存在于复杂的画面内容中间，创作者试图通过对几何图式的组织建了一种新的节奏，一种充满内在活力的、单纯性和象征示意的深度。几何图式空间感的表达，介入生命的意象，蕴含生机和哲学意味。吴冠中先生倡导的国画的创新与形式美法则，“风筝不断线”的理论在水墨画的创新中涉及了笔墨归纳概括的生活元素，但又高于生活本身又不完全脱离生活的概念。吴冠中先生的艺术主张对几何图式在水墨画中的进程有深远的意义，这种形式语言的表现是根植于西方开出的东方的花朵。现代构成形式水墨构成空间的构图把绘画的主题内容更换为具有几何图式表现性的内容，在对空间的操控上是创作者的观念情感体现，也是才智的集中展现，也是画面语言形式中很关键的部分。体现心路历程以及对于时代的反思感悟直接表现在画面的构图上，这也是创作能够反映时代性的形式表現。这种空间营造的方式让水墨具有多元化的风格、时代性风貌以及当代性的表达，也同样要求创作者具有丰富的文化艺术积淀，理性的逻辑分析能力和在艺术上前瞻性，体现出艺术与时代发展的脉搏。

作者简介：李宏威（1967.10-），女，满族，河北省承德市人，河北农业大学艺术学院教授，主要研究方向为当代水墨及艺术理论;杨晶晶（1993.04-），女，汉族，河北省邢台市人，河北农业大学大学艺术学院2017级硕士研究生，研究方向为当代水墨。