现代化发展下工艺美术的原生性与再生性探讨

张珊

摘要：经济带动了文化的发展，工业美术也逐渐进入艺术行业的主流视野。人们将自己生活节奏，感情抒发，事情记录在工艺美术中，成就了工艺美术。人们将一个地区的文化习俗、历史传统、生活方式融入艺术中，使得文化出现了大繁荣，百花齐放的现象，工艺美术则是展现这些争奇斗艳的花朵的绚丽一笔。在现代文化的发展状况下，我们又如何能保证我们优秀的文化传统工艺美术不丢失，而且能更加繁荣的传承及发展下去尤为重要。取其精华，去其糟粕，让工艺美术原本的面貌重现，让其再生，再次焕发精神活力。本文主要介绍现代文化的高速发展下，工艺美术的原生性与再生性，对于人们的重要性，以及其手工工艺的韵味及美丽。

关键词：工艺美术;原生性与再生性;手工工艺

近些年，经济不断发展，带动了文化产业链条的快速进步，工业美术也向前迈出一大步。传统美术的美展现在了山水风景，人们日常生活喜闻乐见，是对传统文化的一种表达，对美好生活的憧憬与想象。而工业美术就是延续和发展了传统美术，传承了美的感受与再现。工艺美术涉及了生活的方方面面，人们的集会出游，周边美丽风景，各个方面的工艺美术展现了不同风格和特点的美丽与韵味。这些不同特点与艺术风格的工艺美术是不同文化，不同传统艺术特点的反映。人们在日常的生活起居中自然流露、由心而生的感情，无拘无束地将自己的表达出来就形成了工艺美术。工艺美术不仅仅是一件艺术，一种美，更是人们抒发情感，表达感情的工具。

一、工艺美术的原生性和再生性

在现在这个高速发展的社会与局势下，什么是工艺美术的原生性和再生性呢？原生性与再生性又都融入了很多的传统文化，对于美术文化的发展具不可或缺的重要意义。能否将更加自然，更加原生态的因素加入工艺美术中，在此基础上，加入一些新的元素，带来视觉上的冲击力，让更多人的接纳和喜欢这件艺术品就是简单的原生性与再生性的有机结合。

（一）原生性

工业美术的原生性，顾名思义就是将一些更加接近自然、原生态的东西融入美术作品中，不去过分的挑剔原材料的精细化，也许是废物利用，也许是枯枝烂叶，也许是廉价的边角料，但都是取之自然用之自然的艺术就称之为原生性。

一件优秀的艺术品的造就也许并不需要昂贵的材料和不菲的制造，更加质朴的材质可能会更加地贴近生活，可能会让更多的人去接受与热爱。像文字的产生，一开始是为了记录事物的符号，后来仓颉造字，象形字产生，甲骨文产生，演变至今我们有了更加方便的文字。但是我们对历史文字的研究却从未停止过，这就是我们对传统对质朴的热爱。回归原生态，回归自然，站在最初的起点，我们看到了更加美好的事物。艺术来源于生活，我们贴近原生性的时候，也观察到了手工工艺的韵味。存在即合理，手工工艺这种费时费力的做法即使在现在这个高速发展的依旧没有消失，那么他就有他独特的价值。手工工艺作为最原始的制作方法，即使他笨拙，但是却是最精细的，最独一无二的工艺品，是机器周而复始重复做工制造不出来的美丽。它融入了匠人的心血，思想与灵魂，是一件活的艺术品。是原生性最好的体现。[2]

（二）再生性

我们保留和发展手工工艺，优化传统，在现代化的发展下，就有再生的可能性。中华上下五百年，人类对美术有了越来越高的要求，人们不想要美术品仅仅有质朴的状态，希望工藝美术加上现代的因素，进行创作，给人更美的享受体验，更具有收藏和观赏价值。人们不再认可工艺美术仅仅是记录生活的工具，而是给人以视觉上的冲击，带来美的精神层面的享受。这就要求了原始工艺美术品要在原生性的基础上进行再生性的改造，留下质朴的材质，加上现代化的元素，加入多姿多彩的色彩，加入更加精良的做工手艺，使工艺品更加受到大家的喜爱。

在再生性的观念下，手工工艺也并没有被摒弃，而是得到了升华。手工工艺不再局限于原生性时，只简单的制造工具带给人们以方便，而是增强了匠人的手工艺水平，更加细节化和高超手艺做出来手工艺品。[3]

二、原生性与再生性的联系与区别

（一）原生性与再生性联系

工艺美术数年的文明与历史长河中，原生性与再生性相辅相成，息息相关，互相不可或缺。原生性是用质朴的材料制作出供人们使用的工具，而再生性就是在原生性的基础上，加以现代化的工艺手法，现代化的色彩，让大众视觉上体会到更美的享受。工艺美术在发展，但是并不能摒弃原生性的自然材质以及流露出来的自然状态下美丽，而是通过更加现代化的手法加以改造和修改，使其表达出来的感情更加的细腻化、美丽化。[4]在保留原生性的实用有使用价值的前提下，融入更多丰富美好的因素，满足人们对美好生活的需求。

（二）原生性与再生性的区别

原生性更加强调工艺品的使用价值，是更加自然与真情的流露，更加贴近原生态的大自然，是工厂无法用机器进行简单复制与模仿的，里面融入的手工艺匠人质朴的手工艺。这些工艺美术产品是老一辈手工艺者源于生活，并且加入了一些他们对生活的感悟与理解。然而再生性就是更加现代化的一些想法，社会经济在发展，生活节奏在变快，人们对于美的感受也越来越强烈，人们更加向往一些更加现代化，冲击视觉的产品。这也就是再生性地体现了。

三、如何使工业美术的原生性在现代化再生

（一）保护传统文化

我们一直都在倡导传承传统艺术，传承历史文化的驻足长流。首先要做到的就是保护，例如，在南方的一些地区，还有很多的家族祠堂，虽然因为现代化的建设，很多已经被拆除，虽然他们可能有一些破旧，没有现代化建筑的结实美观，但是他也确实有其历史价值，是中国传统文化的见证，是历史美的一种见证，见证了中国这么多年以来的沧桑变化。所以我们不能完全地摒弃与拆除或者全部建设旅游景点，而是应该加以保护与优化。[1]

（二）在保持原生性的前提下向着现代化脚步发展

世界文化都在大繁荣，而且现在经济的发展，也能让世界的不同文化进行交融。在这种状况下，我们要做到的是要不断地吸取各个文化优秀的地方，加入我们的文化中，将我国的手工工艺上升到一个新的层次与高度。但是我们在吸取新的文化的同时，也不能遗忘传统文化，而是在保持文化的传统性的同时，再谈现代化、多元化。将我们的工艺美术与文化产品赋予时代给予的力量。

四、结语

工艺美术不同于其他文化，是具有使用价值与观赏价值的共同体。各个国家与各个地区使用的工艺美术品的不同也反映了当地民族和文化的不同特点与价值。原生材料注重的是工艺美术的自然真情的流露，是质朴的老一辈人们辛勤的劳动;再生美术是原生性的升华与传承，将手工工艺上升层次。随着人们生活水平的提高，人们希望工艺美术品更加的反映生活，再生性也就显得尤为的重要了。

工艺美术之所以成为具有独韵味的文化，是人们在生活中，无拘无束的进行自由发挥，将自己真实的生活进行展示，所以，它不仅仅是服务于人们的生活工具，更是纯粹的艺术品。因此，我们要为了文化的大繁荣与发展，要将原生性与再生性进行有机的结合，共同发展，相信我们未来的工业美术，传统文化，现代艺术都会有质的提高与发展。

参考文献：

[1]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性[J].中文核心期刊要目总览，2018（01）：311.

[2]李砚祖.传统工艺美术的保护与发展[J].中文核心期刊要目总览，2016（12）：225.

[3]张明.烧工艺美术瓷用多功能梭式窑控制系统的研究[J].中国科技期刊引证报告，2015（11）：112.

[4]曾令可.烧工艺美术瓷用多功能梭式窑控制系统的研究[J].中国科技期刊引证报告，2015（08）：52.