浅谈戏曲行当艺术

吴宏

摘要：戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号，近千年来，戏曲舞台上士人君子的故事、上人君子的形象一直是主要的形象，主要载体就是戏曲老生这个行当。在戏曲老生行当这一行当的角度出发，其无疑可以归属是戏曲艺术中充分体现了儒家士人君子道德理想的一个角色，本文借以老生的艺术形象以及唱腔艺术进行浅谈简论。

关键词：戏曲;老生;形象分类;唱腔艺术

一、戏曲老生性质、区分

中国戏曲艺术这一门传统艺术，虽说没有上千年的历史，其却孕育中国上下五千年的历史文化。戏曲这一门多元化的艺术载体，不仅孕育历史丰富，其艺术体裁也非常地多彩，她的生旦净末丑、唱念做法、手眼声法步、灯服音效化.....等将戏曲彰显得淋漓尽致。然而戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号。老生又称须生多以中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子，戏曲行业的专业术语称之为“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名称又叫“苍三”。白色的三绺胡子叫作“白三”。还有一种就是整片满口的胡子，但是种类别的人物角色不分绺，术语统称他为“满”。

老生行当中除了胡子（髯口）外，其中老生还分为文武两种，通常人们是以表演的侧重点来划分：文老生，武老生。文老生又可以归类于唱工老生又称安工老生，主要是以唱、表为主。其动作性较次要，态度安闲沉稳从容。武老生多以武打为主。老生这个行当作为戏曲行当的重要组成部分，在历史上塑造了无数经典的角色，对于老生的角色形象的分类或是流派的划分，抑或是表演特点的挖掘，都还有很多值得我们去关注与研究的东西，这对于传统戏曲的保护、传承与发展意义重大。近千年来，戏曲舞台上士人君子的故事、士人君子的形象一直都是受众最为喜欢的人物角色，也是正面人物的主要代表的形象，主要载体就是戏曲老生这个行当他能够很好地将戏曲行当艺术中老生这一门行当那种文质彬彬、积极有为、铁肩担道义的“士人”“君子”形象发挥得淋漓尽致。

二、“老生”行当中的形象分类

从主观角度去评判老生行当无疑是中国戏曲艺术中最能充分体现出儒家士人君子的那种道德理想的一个行当角色，出客观角度去看有能够很好地流露出了其背后隐含的是民间艺术对社会精英群体最美的历史记忆和想象。以传统士人君子为原型的老生行是由一系列指向稳定而鲜明的具体人物形象群所建构起来的，继承了元杂剧、明传奇末行、正生扮演“公忠者”正面形象的特点，具体来看，主要由三大类构成，其中的老生角色人物，通常可以分为关键英雄、忠臣好人、帝王先贤等人物，

戏曲艺术关于老生这一角色的“关键英雄”通常泛指的是根据人物的原型以及特殊历史背景下的一些英雄人物，在关键重要的历史事件中有着非常关键的作为，进而改变了整体局势，即为关键英雄角色例如：郑成功、林则徐、戚继光、岳飞等英雄人物。该类角色往往与我国各类记载历史典故有关，隶属于历史上真实存活的人物，然而是戏剧工作者进行了文学整理改编形成戏剧表现的艺术形式，最终形成了戏剧舞台艺术作品。这类的故事通常比较引人入胜，情节也跌宕起伏，尤其是老生角色，它在这种题材元素下作为正义的化身，在这类的戏剧当中往往有比较多的戏份和表演出现。所谓乱世出英雄，这类戏剧的背景从剧情角度设定通常都是涉及国家危难之际，所以往往具有非常强烈的代入感，也能起到促使人们通过戏剧的形式认识到很多的道理。正是基于这样的原因，所以该类的老生角色形象往深入人心。

另一种的“忠臣好人”角色当中，往往是充满了正义感、正能量的角色群体，与其好的人物对象的情况中通常会有对应的坏人的形象，这样的好与坏、善与恶的互相对比凸显出老生形象的高大伟岸。在戏曲传统的古典戏剧作品中，该类的老生角色往往是以除暴安良、为民除害为主居多，而近代戏剧的老生角色则往往以拯救家国的形象出现。那么在“帝王先贤”这一类的老生角色当中，往往都是塑造了非常好的明君形象，这些明君的形象往往不是真实表现，而是人们的寄托美好向往的一种化身，是剧作家通过文笔的勾勒，流露出一种人民以及社会向往的人物形象。在戏曲舞台作品里，虽然帝王先贤都掌握着很重的权力，处在社会中心的位置，但他们还是为民着想，处处替各位百姓担忧，为国家社和操操心。在这类老生角色中很少有不好的君主形象出现。

三、“老生”的唱腔艺术

唱念做打是戏曲艺术区别于其他戏剧艺术的根本。谈及唱，那么戏曲老生作为戏曲舞台行当角色的一员，其的传统唱腔艺术形式，也是具有和其他唱腔迥异的艺术特点，那么作为戏曲从业人员，尤其是擅长扮演老生的业内人士而言想要展示戏曲老生唱腔的韵味，那么演员自身就得必须苦加练习。作为一名专业演员如果在表演过程中，演员无法掌握好老生的唱腔艺术标准和演唱技巧，那么就会很直接地影响到戏曲艺术形式尤其老生这一行当角色的发挥。老生的唱腔韵味独特之外，其的唱腔在戏曲发音方面也是较为特殊的，通常的戏曲老生演员惯用的是一种提喉的方法，这种提喉的方法能够有效地使得口腔和鼻腔之间产生共鸣，对声音进行调节，观众可以根据行当唱法尤其是老生唱法的不同，领会到戏曲艺术不同的魅力。

从戏曲艺术综合性、多元化的角度去看待老生唱腔和传统的唱腔以及其他行当的唱腔相比有很多共同之处，但是相而较之老生唱腔在唱腔方面是有折自己有很多独特的优点，例如声音洪亮、吐字清晰、字正腔圆、发音自然等特点，那么在这么一个好的基础上我们作为从业戏曲专业的从业者应该的认识到它的利害之处，所以笔者认为表演者必须保留住传统唱腔的优点的同时，还需要不断完善对于传统唱腔的传承，戏曲之所以繁衍生息未曾断层，那就是因为一代又一代人的接力不断地创新、不断学习总结出来的结果，所以作为新一代的继承人，我们要把传统的东西继承下来，在继承的基础上去发展。所以说我们要在掌握了传统唱腔的演唱技巧之后，可以尝试去创新新鲜的唱法进行结合，利用传统与创新相互融合从而带给听众新鲜的艺术享受。更加具有舞台表现力，使得老生唱腔形式更加丰富、更加多彩。

说到传承我们会联想到发展，提到发展当然离不开创新，那么戏曲;老生的唱腔艺术的创新意识如何深入呢？笔者认为老生唱腔的创新它需要多的还是专业的表演人员来完成，戏曲老生唱腔想要獲得更好地发展，需要表演者意识到创新的重要性。创新的需求量，和强化演员的创新意识，只有注重这三方面的基本那么老生的唱腔才能更好的为观众呈现。不然的话就像很多表演者在练习老生的唱腔唱法的时候，往往在乎传统的唱腔技巧的练习，几乎没有结合自身的经验去融入、去探讨从而进行调整，所以说作为专业人士在学习传统的唱腔艺术的同时，包括发音和咬字的时候，必须根据自身特点对老生唱法进行揣摩，寻找到完善演唱技巧的路径，实现老生唱腔的创新目标。

四、结语

如果说，戏曲艺术形态的老生行当以角色的建构、形象指向的构成及其剧目叙事，定格了中华民族积极有为、铁肩担道义且文质彬彬、中正稳健的士人君子形象类型，那么反过来说，传统社会精英群体的士人君子则清楚地表征了老生行当角色现实中原本、最初的形象类型。因此，无论作为传统文化的组成部分，还是戏曲行当艺术的理论研究，老生行当蕴涵的深层文化意蕴都值得进一步深入探讨。

然而戏曲艺术的行当角色在我国历经了很多的发展和进步，已经形成了非常完备的行当表演体系以及表演形式，那么老生角色在梨园行业内的受众也是非常广泛，说白了也是有很好的群众基础，相信在未来通过各位从业者的努力，会获得更好更快速的发展一个民族的文化传统越悠久、原型的意味就越浓厚、越丰富、其影响力也越持久。