从古代文论中窥探对艺术创作的启示

摘要：以曹丕《典论.论文》中提出的“文以气为主”的观点和刘勰《文心雕龙.体性篇》一文为出发点，将二者有机联系，把本是针对文学理论而提出的，作家的个性气质及后天的学习修养对作品风格的影响这一观点拓展至艺术领域。由此对艺术创作中艺术家个人风格所产生的启发进行简要阐述。

关键词：《典论.论文》;《体性篇》;风格;艺术创作

一、《论文》和《体性篇》关于文学作品风格形成的阐述

中国古代文论作为一门研究古代文学理论、文学批评的传统文化领域，包含了各个历史时期重要的文论，那是时代精神的折射，也是古人大智慧的体现与凝练。其内容之精要，内涵之丰富，不仅在古代，而且在现代也意义深远。书中独特的观点更是不止于文学内容以借鉴，在艺术领域同样也深受启发和思考。

魏文帝曹丕的《典论.论文》是中国文学批评史上第一部文学专论，全书由多篇文章组成，《论文》为其中的一篇。文章提出了“文以气为主”的著名论断，也就是文论史上著名的“文气”说。意指表现在文学作品中作家的自然禀赋和个性气质，并且这种特殊个性是作家个人所独有的，“虽在父兄，不能以移子弟”，虽是父亲和兄长，也不能传授给儿子和弟弟，所以产生了不同风格的文学作品。曹丕一定程度上突出了作家独特个性对于作品风格的决定意义，但过分强调创作个性的独特性和不可改变性，抹杀个人后天学习、修养对文学作品的影响，具有部分局限性。南朝文学理论家刘勰《文心雕龙》中的《体性篇》中心问题也在于论述作品风格和作者个性的关系。但是相较于《论文》，刘勰提出“才有庸俊，气由刚柔，学有浅深，习有雅郑”，的观点，针对曹丕片面强调作家个性对作品风格的决定性这一论述，做了进一步发展。才和气属于先天素质，而学和习则属于后天修养，作品风格是二者相互融合，相互作用的结果。较之于前人对于文学作品风格形成的诸多因素探讨，刘勰做了整体而又全面的论述，这也是在风格论上超越其他人的重要表现。

二、从文论到艺术领域关于艺术风格的探讨

文学作品由于作家独特的气质秉性，辅以后天的学习和修养而有了作品不同风格的呈现。绘画作为一项高度参与的主体性活动，常常于画面之上也折射出不同艺术家的创作个性。画家由于生活经历、时代背景、立场观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、描绘形象、表现手法和运用语言等方面各有特色，这就形成了个人艺术风格。

五代花鸟画画家黄荃、徐熙二人由于身份地位、个性气质、审美趣味等不同而形成了两种迥异的艺术风格。黄荃供职宫中长达四十年，作为宫廷职业画家，所画题材多属珍禽名卉，且技法上采用勾勒填色法，刻画精谨，设色富丽，被称为“黄家富贵”之风。南唐画家徐熙一生无意仕宦，寄情于天地之间，生活态度决定了其所画题材多田园野趣，蔬果鱼虫，所用技法一改黄荃勾勒设色之风，以墨笔草草画之，略施淡彩，追求画面意韵的表现。画史上称二人为“黄荃富贵，徐熙野逸”，从而形成了花鸟画两大体系。又徐渭作为明中期著名的花鸟画家，其恣肆纵横、狂放的大写意水墨图式将宋元以来的写意花鸟推向了一个顶峰的地位，开启了后世写意花鸟画的新局面。究其徐渭艺术风格的形成，离不开多种因素相互作用的结果。狂放不羁的自身个性，坎坷苦难的人生经历，多家思想影响之后的心胸豁然，无疑都对徐渭艺术风格的形成添上了浓墨重彩的一笔。借助绘画作为内心宣泄的一种形式，徐渭的艺术也正是在苦难的经历中蓬勃发展起来。纵观美术史中优秀的艺术家无一不是具有个人独特的艺术风格而铭记史册……

三、艺术家个人风格的锤炼

曹丕的《论文》和刘勰的《体性篇》两篇文论中二人分别论及了文学作品风格的形成与之相关的多种因素。反观艺术创作领域，齐白石曾说：“我自作我家画”，成功的艺术家在艺术创作实践中应该必须有自己独特的风格。创造个人风格绝不是轻而易举的事情，受画坛与社会所肯定，为历史所承认，这需要长期苦心经营，也需要多方面的学养。正如文中所述几位画家其艺术风格对后世产生了深远的影响，占据画坛至高无上的地位，绝不是一朝一夕，挥洒笔墨就呈现出来的，与民族、地域有关，也与每个画家自身气质个性、生活经历、学识修养等多方面因素相关联。

四、总结

总之，师古人之造化，回归传统并融合自身的气质个性，审美修养而独出机杼是艺术家一直所追求的。作为接受艺术的大众，从欣赏者的角度来看，随着社会进步发展，艺术对大家来说不再是遙遥相望不可及的存在，越来越多的人参与到艺术中去感受美，欣赏美。人们的生活要求调剂，欣赏的东西也须多样，单单欣赏一个画种的作品，就觉得乏味。艺术形式要尽量发展，艺术风格要多样化，使得到视觉的调剂和心灵的触动，从而也为造就艺术界辉煌灿烂的存在而努力。

作者简介：王梦茹（1996.11-），女，汉族，籍贯河南省郑州市，硕士学位，郑州大学美术学院，19级在读研究生，专业为美术学，研究方向为中国山水画研究。