高校动画专业绘画基础课的教学方法浅谈

摘要：本文针对动画专业绘画基础课来探究其教学方法，对中职艺术设计专业绘画基础课的教学模式进行了探究，主要从现阶段，我国高校动画专业绘画基础课教学中存在的问题，绘画基础课对动画专业的重要性以及高校动画专业绘画基础课的教学方法这三方面进行阐述。

关键词：高校动画专业;绘画基础课;教学模式;教学方法

在我国各个高校中艺术专业是一个比较新兴的学科，专业知识教学是艺术专业中的重点部分，艺术是涉及范围较广的综合性专业，其中动画专业比较受学生喜欢的，动画专业的毕业生在社会中也受到大部分企業的青睐，因此，许多高等学校艺术系的开设规模和招生人数都在不断地扩大和增加。目前，动画专业的绘画基础课教学模式不完善，学生的绘画知识、综合知识以及绘画技能等都不能满足动画专业的要求。因此高校必须进行动画专业绘画基础课教学模式的改革，完善教学内容，提高动画专业教学效率。

一、高校动画专业绘画基础课教学现状

在传统的绘画基础课教学中，教师主要让学生以写生的方式来学习绘画的基础知识，进行写生的对象主要是人像、石膏、事物、人体等。随着我国对动画专业的教学改革不断跟进，传统的教学模式已经不能适应现有的教学模式。对于传统教学模式中存在的问题，我国各大院校应该积极探索新的教学模式来解决，高校可以通过实践与新理念相结合，对动画专业绘画基础课教学模式做出符合实际要求的改进和创新，这就要求各大高校将教学的重心放到对色彩绘画和素描绘画的课程教学调整上来，把教学的目标设置为打破原来的不和谐的局面，将绘画完全融入动画专业中去。

二、绘画基础课对动画专业的重要性

对于动画专业的基础教学，其主要作用是展现动画专业的学科特征，通过对绘画基础知识的教学，让学生更好地了解关于动画专业的相关知识，加强学生必备技能的储备。在基础知识的教学中可以给学生设定一个针对动画专业的基本框架，使学生对学习知识有基本的理解，提高学生的学习热情。由于动画专业是综合性很强的艺术学科，艺术表现形式将媒体、绘画、漫画、摄影等多种学科集于在一起，绘画基础课又是及其重要的课程，因此在动画专业基础教学过程中，要加强对学生绘画基础知识的教学，使学生从本质上改变对动画的认知，将其内化自己的知识和体系，并赋予其新的含义，培养和提高学生的综合能力。

三、绘画基础课教学方法革新

（一）绘画基础上对造型技能的训练

学生在之前的艺术学习中对造型技能已经有了一定的了解，但由于自身学习能的影响，知识掌握的程度较浅，因此，在动画专业的绘画基础课的教学应该将学生造型技能的训练作为重点，不断提升学生的造型能力以及修养。随着绘画基础课教学模式的不断变化，在绘画基础课教学中，造型技能的教学开始涉及对绘画材料的选取，教师不再限制绘画材料颜色，并且关于色彩知识方面的内容也不断扩展，这提高了学生使用色彩的能力，为学生对动画专业的整体学习做好了准备。此外，在造型技能训练教学中，教师要积极引导学生运用有色的材料进行绘画，将形体整体概念突出，进而提高学生的抽象能力，丰富学生的想象能力。

（二）提高学生形体与空间从自然性到抽象性的能力

对于动画专业，实现形体与空间从自然性到抽象性的转变是绘画基础课程知识学习的基本要求。教师讲解的知识要包括空间绘画的构成、色彩 、绘画空间、透视原理等，从而在教学过程中增强动画专业学生空间概念的认识。教师应引导学生完成对材料以及工具的分析，并体验绘画过程，在此过程中加强学生对色彩概念的认识以及提高学生对色彩的使用能力。

（三）为学生开发“写实空间”

在进行动画设计时，往往需要学生将空间的想象转化为平面的绘画，实现写生从空间转换到平面的绘画，这时，教师的教学重点是让学生找到其合适的对象物体，并引导学生进行物体间的对比，让学生对对象物体进行实物写生，并在此基础上进行绘画平面和色彩平面的相互转换，通过空间的转化学习促进学生绘画能力的提高。

（四）提高学生综合使用绘画材料的能力

绘画基础课中，材料的使用教学给学生提供了针对绘画材料的尝试与实验，增强了学生对材料的认识，增加学生对所用材料的认识。在综合使用绘画材料教学中，教师要重点引导学生突破传统的思维定式，让学生的思维具有灵活性，不断进而提高学生的绘画创造能力。

四、结束语

总之，现阶段我国各大高校动画专业基础课教学体系还存在很多问题，这对学生学习过程中审美能力的提升、知识面的扩展、创新能力的培养都具有阻碍作用。因此，我国动画专业要积极进行教学改革，探索和创新绘画基础课的教学，促使学生提升学生综合能力，增强对学生思考和动手能力的培养，促使学生全面可持续发展。

参考文献：

[1]刘德全.浅论素描教学中的创造性培养[J].高校辅导员学刊，2002（1）：73-74.

作者简介：邹磊（1982.4-），男，汉族，四川南充，本科，四川艺术职业学院助理讲师，研究方向为绘画、动画。