浅谈戏曲技巧性之旦角表演艺术

陈瑜

摘要：中国戏曲艺术是一门源自生活且高于生活的综合艺术表演体系，然而在戏曲综合表演艺术项目中，却存有与其他舞台艺术不同形式的载体艺术，最为彰显胡则是：“行当角色艺术”。在我国传统的戏曲艺术项目中，旦"是戏曲艺术中扮演一般女角行当的总称。因为戏曲艺术不断进步、不断发展旦角的地位也随之逐渐增高，而旦角对角色的要求也越来越高，需要演员明确角色人物的性格特征和行为特点，并对戏曲情节有充分的把握和了解，从而达到巧妙灵活运用技巧的效果。

关键词：戏曲;表演技巧的特征;旦角表演技巧

一、戏曲表演技巧的特征

戏曲是一门综合性表演艺术，富含着程式化、虚拟化、节奏化为一体，是经过几百年来一代又一代的戏曲表演老艺人门，通过言传身教所传承下来的，同时，随着戏曲艺人们依据多年的舞台经验与实践，对戏曲进行深入的发掘与研究，对其表演模式和表演技巧都已经得到了很好的总结形成规范正确的表演体系。戏曲表演的技巧性作为戏曲舞台艺术中塑造戏剧人物形象、人物性格、人物特征的重要手段之一，它在戏曲艺术当中具有非常重要的作用与意义，那么作为戏曲演员必须通过戏曲表演的技巧性作为有效依据，去充分理解并掌握戏曲的程式、技法、舞蹈词汇和音乐词汇，才能从根本上去对戏曲艺术进行创造。假如一个戏曲表演者缺少或者没有很好地掌握这些基本功，就会完全丧失创作的手段。置于戏曲表演的技巧性的含义解释，其有狭义和广义两种不同角度的说法和解释，从狭义角度来言论，戏曲表演的技巧性在戏曲舞台中主要是通过戏曲演员在表演过程中所使用的一些难度系数较大的技巧和技能，如翎子功、水袖功、翅子功、翻跌毯子功等，这些技巧和技能都凸显了戏曲表演的技巧性;但是从广义角度来解说言论，其包括乐队伴奏组成的声音系列，演员的行腔念白、舞蹈式所编排的动作系列等多种手段和表现形式，其中都包含着高度的技巧性。

在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一门行当或者是所要表现的形式艺术都是由内向外通过内在情感与外在表情相依相存来展现剧情、表达人物思想情感的。按照不同行当、不同角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达剧中所拟定的人物思想情感，以求艺术形象达到完美。而就中国戏曲各行当的表演艺术而言，其均有自己相应的一套表演程式系统。从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化、写意化的形象类型;从表演形式上看，它又是具有戏剧人物性格色彩的表演程式的分类系统。然而每一行当都是一个形象系统。那么笔者作为一名旦角戏曲表演者自个认为，在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一门行当或者是所要表现的形式艺术都是由内向外通过表演来展现剧情、表达人物思想情感的。按照角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达人物的思想情感，以求艺术形象达到完美，从而将戏曲特有的技巧特征呈现在戏曲舞台之上。

二、戏曲“旦角”中的表演技巧

（一）旦角身段及台步

在我国传统戏曲行当旦角的表演艺术中，其的表演技巧包含了身段、眼神以及念白唱腔。身段指的是戏曲演员在舞台上表演所用的肢体动作、技巧以及展示的架势等，包含有动作的前后贯穿、衔接以及各种姿势的展示等。在此过程中，演员要通过台步的作为身体移动的前提、水袖的抛收、眼神的运用等，手、眼、身、法、步密切配合，将中国戏曲艺术的身段美、表演美、意蕴美等展示给观众。

作为戏曲演员尤其是旦角演员，无论你在舞台上诠释的是旦角中的何种门类，都需通过借助优美的身段展示在戏曲舞台上，向戏曲观众展示出中国传统女性的美好形象。因此，优美的身段、婀娜多姿的形体在戏曲表演艺术中尤为重要，它直接性关系着戏曲演员在舞台表演艺术的效果，间接性突出戏剧艺术的内在美。倘若一个从事戏曲表演的从业人员，没有练就好的身段作为基本辅助，那么即使其在舞台上呈现的唱念等能力再怎么强，也会使人感到美中不足。然而在旦角行当中，除了需开打表演的刀马旦、武旦角门类外，其余绝大部分旦角门类都不需要高难度的打斗或空翻等表演，不需要高技巧动作表演的旦角门类中，只有通过戏曲身段及戏曲美学意识的熏陶和专业且规范的训练使演员的气质得以提升，进而通过协调、优雅的肢体语言，将戏曲动态的美态贯到人物的各个动态举止之中，使人物的喜怒哀乐格传神。

谈及身段我们会自然而然联想到台步，作为戏曲身段最为基本的台步是戏曲界的“走身架”，其说白了就是戏曲演员在表演过程中的脚步行动艺术。然而练就好的台步功底、走好台步是戏曲演员演绎出鲜明生动的人物形象的前提需要，特别是旦角的表演，台步的好与差直接影响到剧中角色的人物形象特征的表现。在戏曲这一门舞台表演体系中每个戏曲行当的台步都各有春秋，且具备各具代表的艺术形式，不同的剧情所塑造的旦角人物会体现出不同的人物年龄特征、人物性格特征以及所处的环境特征，所以戏曲艺术中不同的旦角人物都有各自不同的台步要求。

（二）眼神的传递

有句戏谚这么讲到“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，所以眼睛的重要性在戏曲艺术中尤为重要。眼睛作为心灵的窗户，其眼神可以将人物内心的思想感情传达出来，内心的想法是表现人物的喜怒哀乐情绪的根本。对于戏曲艺术来说，眼神在戏曲舞台表演中的重要性同样是无比重要的，戏曲演员将眼神技巧运用娴熟自然的前提下，能够自然而然使人物表演力度达到一种无声胜有声的效果。所谓“台上十分钟，台下十年功”，这句话应用于戏曲旦角表演中眼神的技巧锻炼再适合不过。旦角在表演过程中如何定神，如何环动等都需要演员自身花费很长的时间和精力来练习。眼神作为表达剧中人物的根本，其他方式与角色的年龄、阅历、性格等有很直接的关系因素。例如，小旦的眼神偏于灵动，突出其聪慧与灵气;花旦的眼神则是明媚玲珑，表现出天真活泼的感觉;闺门旦的眼神则需要给人一种含情脉脉的感觉等。

（三）念白的技巧

所谓念白也就是戏曲中角色的道白。戏曲界有一句行话，“千金念白四两唱”。说明了念白在戏曲艺术表演中的重要性。念白的作用是通过角色的自白、角色间的对讲、对情节的表述、以及人物与人物之间的对话口白等使观众能很快了解剧情。然而旦角的念白的语调、口吻、音色、语速等都是随着剧中人物设定的变化而变化。对于戏曲旦角来说，念白是对于演员最为基本的要求是吐字要清晰，读音要准确、并且要做到传远致听的效果。然而在念白技巧中通常会要求旦角演员，在此讲话基础上要求演员准确定位，充分融入感情，根据不同人设运用不同的音调、语速来进行道白训练，传达出旦角角色的感情波动，剧情的跌宕起伏，从而让观众更快入戏。

三、结语

戏曲表演的技巧性同程式化具有紧密的联系，不可分割。人物的类型形象化和行当的划分来谈论戏曲，就单单行当艺术就能很好地体现出戏曲程式化这一特点，并且每一个行当都会具有自己一套表演形式和表演技巧。总之，戏曲艺术的表演一定要重视人物的内心世界、情感世界，否则便显得苍白无力、无法感人。而无论是旦角演员还是其他行当表演者，只有全身心投入，一点一滴地去感受和体会角色，合理、恰当地运用自身掌握的表演技巧等手段，才能融入角色，準确塑造人物，才能给观众的心灵带去感动和震撼。