《芝加哥》视觉影像的多重运用解析

付珂

摘要：《芝加哥》是展现20世纪芝加哥社会百态的一部经典歌舞剧电影，其对色彩、灯光的精妙应用发挥了浓墨重彩的一笔。考究的光影设计、精妙绚丽的舞台灯光运用以及极具表现特点的服装、化妆、道具设计，起到了引导观众视线、分开空间差距、营造画面基调、表现人物心理、塑造人物形象的多种艺术效果，给观众带来极其愉悦的视觉体验，并使这部电影多了一种别样的审美情趣。

关键词：《芝加哥》;光影;电影灯光;服化设计

《芝加哥》改编自百老汇同名老牌歌舞剧，在普遍认为歌舞片已经衰落的21世纪，一举拿下奥斯卡的最佳影片奖。《芝加哥》作为一部用歌舞剧的形式去演绎的犯罪电影，他的歌舞片段深深嵌入整个影片的叙述中，作为剧情的一部分来呈现，展现出20世纪美国整个社会的纸醉金迷，享乐主义至上和社会秩序的崩坏。除了出色的演员演绎，摄影手段也是整部电影一个很重要的组成部分，奢靡艳丽的灯光，独具特色的服饰和有引申蕴意的道具安排，都是舞台必不可少的构成部分。本文将从光影的选择、灯光的应用和服装设计、化妆、道具的搭配上，分析导演是如何运用这些摄影手段来成就舞台、塑造人物形象、打造舞台的氛围与意境的。

一、光影的设计

电影对照明光影的要求都比较高，特定镜头的场景灯光都是有着严密的设计、安排，不同角度与强度的照明光线都会给影片带来不同的视觉效果。而在歌舞剧舞台上更是如此。

（一）焦点

照明角度的选择，会直接决定观众的目光投向哪里，注意力放在哪些部分上，故事会从哪展开，谁又是故事的讲述者，在多人舞台上尤其可以显现。而主角的灯光在亮度、冷暖上都是有独特设计的，确保观众一眼就能识别出来。

（二）照明强度

不同强度的灯光运用，会使人物形象更丰富，将视觉上的冲突放大。第六幕中女主Roxie在记者面前扮演一个柔弱的贵族夫人的形象，打光模糊温柔，女主像是被柔化了般，整个人十分温柔端庄;而在由律师操纵的木偶戏骗局中，女主作为木偶傀儡，被律师提线操控。此时的打光角度采用了从下往上和正面的方式，光线变得更为强烈、肯定，配合人物面部投影，给人更真实更阴森的感受。两场镜头灯光的独特设计，视觉上形成了巨大的反差，加深了影片戏剧般的荒诞感。

二、舞台灯光的光色运用

灯光色彩作为电影中必不可少的视觉语言，为影片的最终呈现起着决定作用，它与演员相互配合，拉开空间上的差距并烘托出电影作品表达的意境，还不易被观众注意，起到润物细无声的效果。

（一）切割场景，拉开空间的距离

《芝加哥》对比其他音乐歌舞类电影更像传统的音乐剧，他每次唱演都是一场真正的舞台。而在舞台上想要拉开彼此的空间距离，便不能依靠于后期的技术，只能采取其他技巧性的表现手法，《芝加哥》就很巧妙地运用灯光色彩来达到这一效果。

在影片的第一场表演《All that Jazz》中，舞者在台上性感有力的演出，灯光配合演出气氛采用蓝、紫和黑的组合搭配，给人神秘的、迷醉的夜晚视感;同时台下光线明亮，观众们都被罩在亮丽暖黄光下，陷入一片火热中。迷醉的蓝色与亢奋的暖黄，将两个区域分开，拉开了空间距离。台上影影绰绰的蓝紫色光线像在梦境，迷幻疯狂;台下观众席的明亮暖黄色又像是重新踩到实地，可靠真实，使人一眼就区分出台上与台下。

（二）营造画面基调氛围

在第四场剧目《Cell Block Tango》的后半段，是一段集体情绪大爆发的片段，灯光由几小束的蓝光变为占满屏幕的红光。鲜红色的背景光映着一个个监狱牢笼和女囚疯狂舞动的黑色剪影，血红色背景和暗含犯罪的黑色剪影搭配一起，使整个曲目惊悚的气氛陡然上升到顶点。背景的红色给人犯罪、流血的视感，而黑色牢笼与舞动着的挣扎身影，又像是恶魔就要破牢而出，视觉感受强烈，配合舞台前方舞者的激烈舞蹈，禁锢、疯狂、罪恶的气氛一下就包裹了每一位受众。在曲目将要结束，黑色的监狱就要重回平静之时，歌曲声音逐渐变小，灯光颜色也逐渐由红变蓝，由狂热回归冷静，监狱再次回归平常……

在这一段中，灯光通过颜色变化、形状变化、强弱变化，再配合演员的表演与音乐的起伏，实现了舞台癫狂的氛围打造，更加深了舞台的艺术效果。

（三）人物的情绪、心理

学者陈耀荣谈到舞台灯光的设计时认为， “恰到好处的灯光可以从独特的角度来展示人物的内心世界”。歌舞剧更是如此，灯光是人物心理情绪外露的一种独特方式。

第五场《All I Care About》中，Mama向Roxie推荐了一位号称没有打不赢官司的律师，承诺可以帮她摆除罪名。镜头下Roxie逐渐心动，并开始想入翩翩，此时一束光打在女主脸上，第五场曲目也悄悄地以这样的形式入场了。偏红紫的打光，有点夕阳的颜色，配合女主微微迷离的眼神，显得醉醺醺的，由此将人带入女主的想象世界。同样的镜头，同样的视角，可以对照第一场《All that Jazz》时对Roxie的面部特写，当时的Roxie沉醉在表演中满眼崇拜，眼睛都像会发光，暖黄色的光映在她的脸上，积极、崇拜、向往的情感毫无保留的溢出来。

三、服装设计、化妆和道具之间搭配

（一）服饰和化妆对人物的塑造

在歌舞剧中，除了非摄影手段的应用，服饰、化妆、道具和灯光的配合，对角色的塑造也起着至关重要的作用。服装和化妆能够使人物与主题更贴合，展示角色的身份地位、自我形象、甚至心理状态。

第三场的剧目《When Youre Good To Mama》，很不客氣地展示了Mama的爱财，只要你有足够的钱，Mama可以满足你的任何需要。而这些人物形象在服化搭配上就体现得淋漓尽致，Mama的服装是全剧打扮最为奢华的一位，从头发到脚都是被大面积的金色、金属亮光包裹堆砌起来，没有遗漏一个细节，毫不遮掩她对与金钱的迷恋，像把她只为追求钱的心理穿到了身上。搭配夸张裸露的衣服和浓烈的艳妆，更是给人强烈的视觉刺激，人物生动地就要走出屏幕。

第九场的《Mister Cellophane》中Roxie的丈夫Amos登台，他自己给自己化了一套小丑妆，有着下拉的黑色下眼线、两颊厚厚的腮红和圆润的鼻头，服装是一套酷似卓别林但寒酸很多的小丑服。这一整套荒诞的、可笑的小丑造型对应着Amos先生突然意识到，自己就像个小丑一样，被Roxie耍得团团转，却还是一次又一次上当。同时小丑本身在剧场表演中就是一个不起眼的、滑稽的、可笑的小角色，和Amos先生有著同样的命运，有着代指的用意。

（二）道具的隐喻意义

重要道具在影片中通常有着一定的信息指向，可以充当重要的剧情线索、可以展示时代背景、推动故事发展，更能传达隐喻的深意。

丝巾。关于丝巾的镜头在这部影片中出现了两次，第一次是在第三个剧目《When Youre Good To Mama》，第二次是在监狱探戈《Cell Block Tango》中。《When Youre Good To Mama》是说只要你愿意付出相应的金钱，Mama会给你提供一切的便利。而这个便利，是由一条绿色的丝巾代表的。丝巾从Mama的胸口抽出来，暗示它的隐秘与不合常规性。而绿色一直以来就象征着顺利、通行证、安全，配合当时暗示交易并互惠互利的歌词，更凸显其“便利”的蕴义。

丝巾第二次出场在监狱探戈中，这一场使用蒙太奇的剪辑手法，通过歌舞情景剧的形式讲述6个女人的犯罪经历，再现了她们杀害自己情人的全过程。五条红色的丝巾分别从他们情人的耳朵、嘴巴、小腹中和她们自己的手中抽出，对应着女囚杀害他们情人的方式，导演艺术性的，将血、生命、罪恶、愤怒都藏在了一条条的丝巾中，还有一条白色丝巾从情人的身后抽出，这唯一的一条白丝巾也表达那个女人的无辜与冤枉……

（三）从服装设计、化妆、道具和灯光的配合看人物的转变

Roxie的独舞共有三次，三次的服装、心理情绪、灯光都不尽相同，各代表着Roxie不同时期、不同的心理状态、不同的情绪表达。第一次是身穿粉色丝质短款睡衣，搭配暖红色的光和浪漫的星光的布景。这是她在入狱之前，还为人妻时，表现出她的娇媚和对她丈夫的爱慕与赞赏。

第二次Roxie沉浸在自己一定会成为最有名的舞者的幻想中，此时的她性感闪耀，一身超短性感的亮片金属舞裙，四周一片黑暗，只有一束顶部打光。此时的舞台上只能看见她一个人，只有她自己在发着光，是一场真正属于她的舞台。而有点冷调的顶部光线，使视野更加开阔，更清晰，更肯定，也凸显Roxie对未来自己成名的深信不疑。

第三次，此时的Roxie已经被无罪释放，但她想象中的鲜花和追捧没有出现，大家都被新的热点吸引，没有人再关注他，没有舞台让她登场，她的丈夫也对他失望而去。暗黄的顶灯打在身上，身穿黑色长款的舞裙，光线温柔，Roxie像镀了一层的光，有一点点美人迟暮的感觉。Roxie周围摆设一圈冷蓝色和暖黄色的小灯，像是她内心火热和冷酷现实碰撞;也是对舞台和观众的物向化，蓝色是剧场舞台，黄色是观众，对应第一场中的配色搭配。最后一个镜头，环境逐渐被黑色覆盖，身上的光环也一点点地褪去，转而被黑暗覆盖。Roxie从舞蹈中醒来，露出了不甘、挣扎的表情，热点过后Roxie还是被这个享乐至上的社会抛下，有点落寞。

四、结语

《芝加哥》作为一部经典的歌舞剧电影，演员演技精湛到位，舞台打光绚烂强烈，叙事手段精妙，让观众仿佛看到了那个浮华奢靡的芝加哥市井百态。导演巧妙运用光影、色彩以及服装设计、化妆、道具这样的视觉影像来组成舞台不可或缺的构成部分、塑造了丰满复杂的人物形象以及对气氛的烘托渲染，给观众带来极高的视觉体验，也为后来的电影人和导演提供了色彩运用的优秀范本。

参考文献：

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