现代陶艺造型及其美感研究
2019-10-12赵立刚彭凡
赵立刚 彭凡
摘要:中国作为拥有五千年历史的文明古国,陶瓷工艺的发展历程可谓源远流长,陶瓷既蕴涵着丰富的工巧艺术手法,又是中国传统文化及传统艺术的具体体现,自陶瓷产生之日起,中国人便显示出了独特的制作方法与高超的技艺,并配有别具一格的艺术风采,使世界人眼前为之一亮,但中国的陶瓷制作目的主要为满足百姓的生活所需,从属于物质生活,在满足生活所需的条件下,较大程度上满足视觉美感,基于此,很大程度上限制了中国现代陶艺的发展,很多陶瓷艺术家只在实用与形式美间创新发现,难以融入世界潮流发展浪潮之中,本文就此问题展开论述,着重研究现代陶艺类型以及美感的体现。
关键词:现代陶艺;造型美感
一、现代陶艺的发展现状
(一)“传统”与“现实”间的隔阂有所突破
回首中国瓷器发展历史,中国更迭换代历程中,几乎每个时期都会出现新的陶艺形式、品种与工艺,其自身发展更是别具一格,陶艺在某种意义上已经成了中国文化的一个代名词,但多种因素的介入,加之传承的一家性与封闭性,这些技艺日久失传于世间并带着古人的技艺沾沾自喜,但当这些工艺者们从“传统”“实用”“日用”的特点中惊醒,猛然间发现自己与世界审美潮流价差甚远,自身的优势已被超越,古与今,传统与现代间便出现了矛盾,就二者之间的关系以及陶艺从传统走向现代,更好贴切大众审美潮流,在艺术领域仍然是一个热点争论问题,既要实现其自身最基本的价值,又要使受众在使用过程中获得美的享受与滋润,而现代陶艺的观念转变成为陶艺发展的不竭动力,它的作用便体现在扩大了陶艺的艺术属性,使陶瓷产品能够从艺术,材质,工艺和形体上获得和谐统一的融合发展,既要让现代艺术瓷富于变化,从点线面上创造出富有个性与生命力的艺术作品,有空间感与立体感,有变现力与气质美,运用材料,工艺与绘画加工,将返璞归真之感与时尚感相统一,对于普通的日用陶瓷造型,它属于生活用瓷的范畴,所以要满足最基本的使用需求,其次将形式内容同时融入其中。脱离了传统的“制器”约束,陶瓷艺术门类与艺术领域得到丰富与扩展,设计者可以充分发挥艺术家的天性,使中国现代陶艺发展走向一片新天地,带来一场视觉盛宴。
(二)传播与接受的局限
改革开放后一大波新的现代艺术流派如狂风暴雨般涌入中国,特别是80年代后,这种思潮更为猛烈及明显,但由于生产力水平尚低,中国人对于新的艺术流派的理解与接收能力不强,对于新型美学的欣赏能力不足,甚至产生反感心里,但客观上,新事物必将代替旧事物,这些流派有其存在的合理性。但现代陶艺错过了那段传播潮流,从散播传扬角度来分析,它貌似错过了最好的传播时期,但就发展状况来看,中国陶艺发展基础较好,一些瓷区及都市发展趋势稳定向好,然而从受众来看,群众基础薄弱,没有形成大规模的欣赏群体,而且值得注意的是中国当前日用瓷器与现代艺术瓷器产业发展前景不乐观且一部分具有深厚文化积淀的地区,如景德镇,广州等地的群众对于陶艺的关注度呈下降趋势。
其次,广播,媒体对于现代陶艺的宣传未提起重视,对于其就少也是破碎不成规模的,专门的理论研究著作,刊论数量不多,专业的陶艺批评家更是凤毛麟角。
而从受众来看,中国人固然不能缺少对陶瓷的感情,但只能算是一种情怀,对于现代陶艺的感情更是谈不上,所以,很难调动欣赏者的口味。
基于这两项问题,对于现代陶艺造型美感研究工作的重要性更是得到了提升,只有让百姓发现美,才能主动去学习美、传承美。
二、中国现代陶艺造型美感的体现
(一)体现浓重的时代特点
我国既为陶瓷制作古国,拥有着悠久的技术手法积淀。陶瓷艺术作品作为人类社会的产物,其造型、创作灵感等定来源于生活并体现着生活。现代陶艺上定汇聚了制作者无数灵感和创意,同时也刻上了浓重的时代烙印,体现着我国深厚的文化底蕴。如以黄、白、绿为基本釉色的三彩陶,由于其产生的独特背景,就被人们看作是鼎盛时期的象征,现代人搁置唐三彩一般是富贵显赫的寓意象征愿望。在创造造型方面也有很多种,人物、动物、酒器、家具、房屋等等,比较有代表性的就是马、骆驼、武士和女俑。唐三彩器物普遍都很圆润饱满。由此可以得知,现代陶艺必须展现当代的文化旋律,体现当代的文化特征,陶瓷的灵感创意与工艺者本身想要表达的情感与心情,都要通过陶瓷这个载体有了时代的烙印,体现一个国家的文化底蕴,最好可以通过图画或形状体现国家政治生活现状,通过时代特点助力陶瓷中美的体现,陶瓷突现个性化,创意更能是这一文化产品赋予生机与活力。现代陶艺或体现着浓郁民意或体现着自然洒脱,体现着一个时代,成为人民大众雅俗共赏的器物。
(二)体现对自然的热爱
即使是現代,人们对自然都有着难以言表的热爱,而这份热爱也应体现在陶瓷作品上,山水、动物等的图案、造型都可以表现制作者的情感,动物既是人类的食物也可以是人类的朋友,反映在作品中的动物形象可以承载人们的情感。如以鹰、蛙为代表,造型夸张、形象丰富,被认为是人们祈求子孙平安的象征。从这些图案中可以反映人的情感。造型可以以静为主,静中带动,通过细部刻画来显示出内在精神与韵律。制作者通过这些细节描绘出栩栩如生的造型形象,是对自然界高度观察的结果,体现的是人们热爱大自然的情感,我们在欣赏这些作品时,要多体会制作者的情感,只有这样才能体会出作品中的美感。
(三)在残缺中追求美感
陶艺造型的美感可以从日益完美与追求华丽的心里进行逆反与打破,追求个体,体现独特的艺术风格,追求一种新的美感,给人以无限遐想的空间,或是用怪异不完整的手法或是应用粗枝大叶的方法体现,抑或是放弃细节勾勒运用高起低伏式的手法进行表现。
三、结语
现代陶艺,是一种时间概念,传统是古人的“现代”,我们的“现代”是后人的过去和传统。现代陶艺是传统陶艺的形伸,现代陶艺将成为后人的传统。因此,虽然传统与现代有着形式、思考、表现、审美等各方面的差异,但其实脉络相承,所以否定传统的现代陶艺与否定现代的传统陶艺均十分幼稚。现代的陶瓷研究者和制作者在继承传统的基础上努力的开发、创造新的陶瓷品种,也融入创新元素,令作品显示出更深远的寓意。当然艺术欣赏和接受是一个极复杂的心理现象,又是一种使人愉快和轻松的独特方式。陶艺作品的欣赏,为我们在现代快速生活的时代提供了一片精神净土,促使我们用新的方式看待自己,理解艺术,在更深的层次上把握对事物的领悟,发现、更新并深化着我们的想象天地和心灵世界。
参考文献:
[1]毛录贵.浅谈陶瓷雕塑造型中的形式美感的把握[J].江苏陶瓷,2016(01):13-14.
[2]刘浩.陶瓷雕塑与综合材料结合的艺术研究[D].景德镇陶瓷学院,2015.
[3]陈婉艺.浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握[J].佛山陶瓷,2014(12):52-53+56.
[4]余斌.从陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感[J].景德镇高专学报,2013(06):63-64.