地域文化在艺术设计专业课程教学中的运用

贾婧

摘要：安徽具有丰富的地域艺术资源，地域文化的传统特色为艺术设计教育提供了丰富素材。地方高校作为传承地域文化的载体，应该通过系统地分析、研究和实践，科学地构建一個现代设计教学和地域文化研究相结合的教学模式，将安徽地域文化渗透到教学中，让设计教学与本地设计市场需求接轨，适应和满足安徽地方性人才需求，在提高设计领域竞争性和创新力的同时对于地方文化传承、发扬和创新起到推动作用。

关键词：地域文化;徽州文化;艺术设计专业

地域文化，是指一个地区非其他地区特有的文化，它受到这个地区地理环境、自然环境、社会环境的影响，形成了独具特色的风俗习惯、宗教信仰、审美理想等文化积淀。近年来，随着我国经济、科学、技术的快速发展以及国家地位的不断提升，特别是习近平总书记“美丽中国”理念的提出，人们越来越注重文化建设，国家大力加强文化产业的投入，需要更多具有创新能力、综合素质的艺术设计人才，地方高校作为地域文化传承的载体，保护传统文化遗产，传承民族文化基因，守望家园是我们共同的责任。

艺术设计专业源于90年代，课程案例大都是来源于国外的课程资料，学生对我国传统的、民族的设计理念认知甚微。尤其谈及现代设计，都会不约而同地将眼光投向纽约、巴黎、伦敦、东京等这样的发达城市，而对于国内地处偏远的聚落文化却难得一顾，如何将地域文化赋予新的艺术生命力，是艺术设计专业教学中需要思考的问题。如今，国内许多大学在这方面已进行了有益的探索，例如苏州大学艺术学院艺术设计专业非常重视苏州的传统特色与艺术设计专业的结合，对苏州传统工艺进行深入的研究与发掘，使之为经济建设和文化建设服务，成为专业办出特色的一条重要途径;清华大学美术学院聘请天津泥人张的后人进入学院成立泥塑工作室，开展传统泥塑教学，虽然对于需要大量时间与经验来完成的手工艺艺术而言，短暂的课堂学习只是浅尝辄止，但学习的潜在价值对于传统文化的延承却是至关重要的，至少是培养了大部分学生认识传统文化的意识，为传统文化的再生创造了有利的条件。但是，相关经验在国内其他院校引介推广还是太少，所以，建立具有地域文化特色的艺术设计专业教学模式，将地域文化特色课程融合到整个教学过程中，是地域文化资源在新的时代语境下获得新传播途径的有效举措。

一、徽州文化资源的类别

徽州，地处皖、浙、赣三省交界，黄山脚下，山水秀丽，人杰地灵，历以商贾众多、文风兴盛而名誉天下。徽州文化既是地域文化，又是中华正统文化传承的典型，它集中地、经典地体现了中华传统文化的精华。徽州文化之所以是地域文化，是因为它具有宗族文化和儒商文化的地域特色。徽州文化因受宗族和商业文化浸染而留下的历史烙印，时至今日凡到徽州观光的人尚可领略到这种遗风余韵。诸如那与大自然融为一体的徽州建筑，讲究风水格局的村落布局，还有被誉为“古建三绝”的明代祠堂、石坊、宅第等等，既传承了中华正统的文化，也隐含着徽商雄厚的经济背景，同时显示了集建筑、雕刻、书画于一体的高超的综合艺术。从外部的院落、古井、小桥、古道到室内的字画、家具、器皿乃至楹联、书籍、文书都渗透着独特的地域儒商文化和宗族文化。徽州文化内容广博深邃，涵盖中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的方方面面，它既整体又系统，是国内其他地方的地域文化所不能比拟的。

二、徽州地域文化资源在艺术设计专业中的开发

徽派设计在环境艺术、视觉设计、工业产品、影视动漫等领域已经形成了特征明确的体系，衍生了许多优秀的设计案例，这是在全球文化趋同的浪潮之下，本土文化自强意识的体现。为培养更多文化创意产业的专门人才，让设计服务于地方经济，高校应改革传统的教学方法，一方面加强学生对于本土文化的认知，另一方面将传统文化与现代设计结合的理念渗透到教学中，以文化创意方式对徽州文化资源进行阐释与开发，强化地域文化的身份识别，保持文脉传承的独立性。

（一）审美意识的渗透

将徽州文化艺术审美意识渗透进理论教学中，通过理解和分析徽州地域民俗民间艺术，让学生感受到地域艺术的独特魅力。

以《设计思维》《美术鉴赏》《室内设计原理》《中外设计史》《中外建筑史》等理论课为实施对象，纳入具有徽文化地域特色的工艺美术、绘画、建筑文化和人居环境等内容。同时将民俗文化、文学、地方历史等加以介绍，强调地域文化对艺术设计的重要性，使学生能够认同地域文化，深刻理解艺术设计的内涵，强化学生的审美能力与文化修养，科学地构建一个现代设计教学和地域文化研究相结合的理论教学模式。例如，明清以来活跃于徽州地区的新安画派可视为徽文化艺术创造的一座奇峰。新安画派不仅貌写家山，而且把元明以来的山水画做了新的拓展，后汪采白、黄宾虹等艺术家，一代代薪火相传，新安画派由绘画艺术逐步衍生出新安版画、新安刻书、徽州民间工艺等不同层次的视觉文化创造，这些灿若晨星的艺术创造都可以作为专业史论课中的内容;再如，在世界建筑艺术和建筑文化史上独树一帜的徽州建筑，也应在课程中就其外部环境、基本特征、构造元素、内部陈设、雕饰等进行着重讲解，让学生从更多维的视野去感悟徽派美学价值和内涵，另外，还可通过徽州传统文化在现代艺术设计中的运用实例为载体，推敲出徽州传统文化的现实参考意义，让学生对文化资源的形态创新做一番思考。

（二）视觉形态的创新

加强徽州地区民俗民间艺术内容的表现、创新和开发利用，有意识地引导学生在作品中体现徽州地区民俗民间艺术独特的视觉形态和内涵，使传统文化在新的设计形式中得到应用和转化。

以艺术设计专业基础课程《设计素描》《设计色彩》《速写》《构成设计》等为实施对象，从地域文化中汲取灵感，提取元素。例如，在《设计素描》和《设计色彩》教学中就可以让学生从徽州传统艺术中的各种造型、工艺、色彩中去寻找设计素材。学生可以从徽州的建筑、园林、雕刻、年画、戏曲甚至民间故事、节日习俗等具象、抽象的视觉形象或自然生活中体验本土文化所表达的语言符号，将这些内容转化为现代设计的元素，为传统艺术寻求新的表达路径，提供新的文化活力。再如，在构成设计课程中可以安排学生寻找具有徽州特色的图案、材料、民间技艺等进行主题训练，在解读、解构、重构的训练中体验传统与现代的“联姻”和“博弈”。在实践教学方面可以将安徽各地的徽派设计大师请进课堂并成立相关的专业设计工作室，设立徽州特色的实践教学点，对徽州古建筑、工艺美术等进行深层次探索，定期安排学生实习考察观摩，使学生对徽州传统设计艺术的理解得到进一步提高。

（三）精神内涵的延承

将徽州民俗民间艺术的精神内涵渗透到专题设计教学实践中，采取多元化的教学手段，重建活态地域文化，让徽州传统文化艺术与创意设计产业牵手，进入景观、室内、出版、数字媒体、动漫、工艺产品等更多门类的创造时期。在更大范围内以新的形式释放出美学生命力。

以艺术设计专业所有核心课程为实施对象，根据学生对徽州文化的认识和了解情况对学生进行整体的设计思维和科学地设计方法指导，要求学生在课程开始前进行市场调研，针对各艺术设计各专业市场现状与企业、消费者进行沟通，调查消费者喜欢什么样的产品，广大群众认可什么样的设计，有什么样的文化需求等，进行分析并得出报告。课程开始后，学生根据调研报告的结果结合基础阶段所收集整理的地域文化元素融入设计，使设计作品更具有针对性也更接地气。另外，在讲解传统文化的创意价值时应选择徽派设计的典型案例作为启发，引导学生的设计朝着更深入、更整体这两个方向进发。例如，悦榕集团在黄山开发的悦榕庄酒店，将“无山无水不成居”徽居文化容纳在设计中，朴而不素、雅而不俗，完整传达徽派特有的清雅美学，其建筑、景观、室内设计在《酒店空间设计》、《庭院设计》等课程教学皆可引用分析;在黄山香烟的品牌设计中，以徽州元素进行“天都”和 “红方印”的品牌形象创新，从包装设计到广告设计，处处展示着新安畫派经典的绘画、刻书、篆刻、书法。视觉上的诗画元素加上触觉上的宣纸材质，无不散发出浓郁的徽州文化气质，成就了黄山“徽烟之王”的美誉，其创意思维、表现手法在《包装设计》《广告设计》等课程教学中也可详解。另外，随着数字技术在文化创新和传播中的广泛使用，徽州文化的数字化传承和创新也是必然的趋势。2011年“数字敦煌”诞生了，通过虚拟现实、增强现实和交互现实，敦煌文化被数字化，这一举措打破了时间、空间的限制，满足了人们游览、欣赏、研究等需求，不仅让世界了解敦煌文化，也让中华女儿进一步增强文化自信。近年来，越来越多的国产动漫作品也开始融入中国传统文化元素，从《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》到《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等都体现出了古文化、古韵味、古造型;新概念、新风尚、新设计的新“中国风”。这些作品不仅以创新形式促进了文化的传播与传承，也让世界进一步了解中国了文化，为徽州文化在新媒体中的延伸拓展提供了重要的参考。

三、结语

高校在培养地域文化创意产业专门人才方面承担着重要责任，是实现和促进区域经济发展的重要“动力源”。徽州文化作为一部完整的本土知识体系和地域传统文化范本，其所存储的自然、人文资源能够为艺术设计专业提供丰厚的素材与动力，释放巨大的创意能量。在艺术设计教学活动的不同阶段进行地域文化的渗透学习，有利于学生逐渐增强对地域文化审美特色的感悟和认知，进而达到提高艺术修养、培养专业潜能和开发创造性思维等方面的作用。只有在学习本土优秀文化特色的基础上，才能够热爱本土文化，提升对本土文化的自信心、自豪感，为今后的设计创作活动奠定深厚的文化底蕴，实现文化价值的有效转换。

参考文献：

[1]陈庆军.徽州文化的另一种表达—创意产业视野中的徽州文化价值[J].学术界，2016（3）：178-184.

[2]张欢.地域文化在高校艺术设计教学中的应用研究[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报，2018（1）：162-163.

[3]鲍义来.徽州工艺[M].合肥：安徽人民出版社，2005.