论中国画中的“留白”艺术

摘要：我国是一个具有五千年文化底蕴的历史文明大国，在悠悠的历史长河中，国画在其中占有重要的地位，通过我国历朝历代的文化熏陶，中国画形成了自己独特的艺术风格，在这其中，留白艺术就是最能体现其艺术独特风格的表现形式。本文就中国话中的“留白”艺术进行具体的探讨。

关键词：中国画;留白;艺术风格

一、什么是中国画的“留白”艺术

留白，从字面意思上理解就是一副绘画作品中的空白部分，在中国画的绘画作品中，都是需要用到留白的艺术表现手法，艺术大师往往也都是留白大师，所谓“方寸之地亦显天地之宽”。在众多国画表现手法中，留白是最能体现民族独特风格的一种形式，为画面赋予了无限的内涵与外延，拓展了画面无限的绘画意境与审美空间，也体现出了作者艺术造诣和创作功底。笪重光在《畫荃》中有一段十分精辟的言论：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 一语道出“白”的重要性。

二、中国画留白的特点

中国画在构图上不同于油画，也并不遵循黄金定律，但是却可以充分展现绘画者的情绪。而留白是中国画中所特有的一种表现形式，它可以和笔墨进行相互的渗透，展示出作品独特的魅力。中国画的绘画者主要想表达主观情绪，一般都是用最基本的符号来表达作品的内容，对于和主题没有直接关系的内容，通常都是直接删除，这样就产生了留白。但留白不等于空白，留白也是构图中非常重要的组成部分，它看似无形、其实有形，是一种能够充分表达意境的独特手法。随着艺术形式和内容的不断变化，中国画也在反应相应的变化，不断吸取西方绘画中的精华。而留白作为中国画所特有的内容，随着中国画的发展与变化，也要继续弘扬和发展留白的艺术魅力，使其不断应用到中国画中。

三、中国画留白的意义

留白是指在画面中没有笔墨进行填充，就像是音乐中的休止符，通过留白可以突出画面的主体，提升画面的意境。例如，南宋画家马远在绘画中往往都是简单的几笔，画面中存在大量的空白，给人无穷的想象力，从而提升画的意境。留白在中国画中的应用有着较强的表现意义。首先，通过留白能够突出画面的主体，强调艺术形式，使画面中产生虚实结合的联系，对于留白之处，往往会使人引发联想，给人以想象的空间。其次，留白使画面更加清晰和谐，是艺术形象的重要构成因素，是一种虚化的处理方式和手段。再次，留白是整幅画的妙境空灵所在，能够使整个画面都得到一定的升华。留白能够充分体现出中国画的独特和文化精髓。最后，留白作为一种具体的表现形式，能够充分体现出画作的形式美，形式美就是绘画作品的生命之美。

四、中国画留白的创作原则

（一）从整体上规划留白

留白并不是在绘画中随意留有空白，还是需要从整体的角度来思考，这样才能使留白达到良好的效果，否则将会对作品的身体意境产生影响。在绘画中需要关注局部的留白，对于画面中的细微之处进行较好的描绘，并且将整个绘画作品中的实景和留白形成良好的照应，避免整个画面出现失衡的问题。对于画面中的留白、线条、颜色等细节问题都需要从整体角度入手分析，在进行画面的构思时，必须要充分考虑留白的大小和位置，做好整体规划。

（二）用心营造画作意境

留白是為了突出绘画作品的意境，而意境是艺术作品中所表现出来的情境或情调。在中国画中意境占有非常重要的作用。在传统的绘画作品中，意境主要通过对时空景象的描述来表达艺术情感，而作品将自身的情感寄托于意境中从而使主体和客体达到相互交融的目的，从而使意境的表达更加充分，这样才能使留白在意境中能够得到很好的延伸。

五、中国画留白的艺术魅力

（一）意境美

在绘画作品中意境是非常重要的，尤其是对中国画来说，中国画一般都是通过作品来体现其中的意境。所以说意境美在整个绘画作品中占有非常重要的地位，而留白的应用则可以在一定程度上提升作品的意境美。在中国画中意境美主要是利用情景交融，从而使画家和观赏者之间能够达成心理上的共鸣。而留白的方式则可以将画面中的虚实结合，从而使画面更加完美，观赏者在欣赏绘画作品中不仅能够感受到自然风光的美丽，还能够从中感受到意境之美。留白的虚实结合能够为中国画产生良好的氛围，画家在创作过程中利用留白的方式使得画面中情景更好的融合在一起，从而提升作品的意境美。

（二）气韵美

中国画一直以来，都讲究气韵美，想要完成一幅极具吸引力的作品，就需要将相关的精气神融合在一起，使作品能够给观赏者带来更深入的感受。中国画不仅要讲求画的外在形态，还注重作品的气质和精神，而留白这一手法的应用则可以很好地满足这一要求。留白能够将空白和物象中的气韵更好地表现出来，从而提升中国画的美感，而且留白能够让人从作品中感受到虚实结合，创造中一种空灵的感受，为观赏者带来较大的详细空间。

参考文献：

[1]周思彤.知白守黑——中国画中留白的艺术[D].沈阳师范大学，2019.

作者简介：王海峰，甘肃省文县美术馆（阴平书画院）。