解读画面中的平衡因素

摘要：在画面中影响画面平衡的因素很多。不同位置，不同大小，不同形状，不同颜色都会带来不同的作用力大小。不同的相互作用力都会影响着画面均衡。在一件优秀的绘画作品中平衡是不可缺少的因素。

关键词：平衡;艺术;画面

一、平衡的重要性

在谈论艺术与设计作品中的平衡之前，首先谈谈艺术与设计作品为什么需要平衡。

有一种说法是因为“人类的动机是追求快乐避免不快乐”。依据“快乐说”平衡的艺术可以带给人愉悦舒服的心情。追求平衡，是因为平衡带来的快乐是人类自身的需求。也有动机学家这样解释 “由有机体内的不平衡所引起的恢复稳定状态的活动”。对于平衡活动的趋向和“快乐说”有着相似的地方。格式塔心理学家们得出过一个这样的结论：每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。

这不免让我想起了马克思主义哲学中的矛盾理论。事物内部之间的矛盾是对立统一的。把一张画描述为一个事物，画由画中的各个构成部分，这些构成之间相互存在着矛盾，但是却又统一于画面这一物体中。马克思主义唯物辩证法认为矛盾是推动事物发展的源泉，矛盾双方既对立又统一共同推动事物的发展。所以平衡仍然是任何自我实现者所要达到的目标。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中将艺术作品中的平衡建立在一种力的感受中。任何一个出现在纸上的东西，都会使整个空间运动起来，并且所有的视觉式样都会受到这种“力场”的影响。也就是说画面中的任何构成都会发出“力场”。而每一种“力场”与都周围的物体发出的“力场”互相影响，这些相互作用力都会影响画面的平衡。但是如果一个艺术家创造一件艺术品的主要意图就是获取平来衡的形式关系，而不顾及究竟这种平衡要传达什么意义他就会陷入无目的的形式之中。不管一件艺术品是再现的还是抽象的，只有它传达的内容才能最终决定应该选择什么样的式样去进行组织和构造。因此，只有当平衡帮助显示某种意义时，它的功能才算是真正地发挥出来了。

二、影响画面的平衡因素

那么这些因素是如何在平衡中起到作用的，从西画中我们能够很容易能分析出来这些因素。

我们将画面中的每一单体都用特定的形状来表示。用单一变量的方法进行对比得出如下结论。第一，当画面只有唯一物体且形状位置颜色不变，改变物体大小时，面积大的要比面积小的给人感觉更稳定平衡。第二，当画面只有唯一物体且大小颜色形状不变，改变物体摆放位置时，居于画面中心的物体更给人稳定平衡感、摆放于左侧的物体比摆放于右侧的物体跟给人稳定平衡感、摆放于下侧的物体比摆放于上侧的物体更平衡稳定。第三，当画面只有唯一物体且大小位置颜色不变，改变物体形状时，规则的形状更容易带给人稳定平衡感。第四，当画面只有唯一物体且位置大小形状不变，改变颜色时更趋向灰暗的顏色更给人带来平衡稳定感。

从阿恩海姆的理论中可以得到平衡往往都集中于那些具有重力优势的一个或多个集结点上。我们在对比物体大小带来平衡区别的时候，由于常识的惯性就会直接的感觉大的物体会更加稳重。做出这样的选择和重力的感知有很大的关系。其实这样的选择也不无道理。相比较，体积大的东西质量更重，更给人稳重的感觉。同时，在一张画面中，一个形状会向画面的四面八方发出“力场”，而画框也会对这个图形产生作用。形状大就会散发出更多的力来抵抗边框对他的吸引，那它就在此处就相对的稳定趋于平衡。由于画的边缘会产生一定的力影响画面中物体，所以当物体在画面中心是受到的边框带来的力是均匀的那他就是稳定的。当此物体的位置靠某一边缘很近时那他收到的力就不均匀，更偏向离得最近的那一边。所以居于画面中心的物体要比边缘的更稳定。

人们在观赏一幅画的时候总是习惯于从左向右依次扫描过去，当把画的左半部与右半部互换时，也就等于把观赏画的习惯顺序颠倒了。当观赏者意识到自己是面对着画的左半部时，也就意味着在左半部已经产生出了整幅画的第二个中心。这个中心像整个画框的中心一样，是观赏者主观经验中的中心。这就是说，在一幅画中，位于右半部的那些物体看起来总是比左半部的“重”一些。就好比如围绕着画框中心部分的区域能承担更多的重力一样，在画的左半部这个主观的中心也同样能够承担更大的重力。如果人们首先将注意力集中与左方出现的物体时，就会出现不对称的感觉，这是眼睛会从首先注意的地方转移到最清晰的地方。对于上下就更好解读。物质轻，会飘雨天空。物质重，会沉于地。

而对于颜色上的平衡区别。除了色相，明度，纯度得出来的结论与被采访的人看到颜色之后的感受有很大的关系。灰黑色给人阴沉的感觉，明亮的颜色给人活泼轻松欢悦的感觉，所以趋向于灰暗的颜色更稳。

作者简介：宋凯，男，汉族，山西省吕梁市人，西北师范大学美术学院，美术学。