关于中国小提琴音乐创作发展的几点思考

摘要：小提琴自传入我国已有300多年的历史，在300多年的传播和发展当中，以不同的方式来划分，可以划分成不同的时期。以小提琴音乐作品的创作为划分方式，可以划分为：新中国成立前的小提琴音乐作品创作、新中国成立后和改革开放前的小提琴音乐作品创作、改革开放后小提琴音乐作品创作、新世纪小提琴音乐作品创作，不同时期的小提琴音乐作品创作都有着非常重要和积极的意义。但未来小提琴的音乐作品创作的发展应当有着一定的方向性。

关键词：小提琴;音乐作品创作;发展方向

进入21世纪以来，小提琴以其强大的艺术魅力吸引了众多的听众和学习者，小提琴也成为当下最受欢迎的西方乐器之一。小提琴未来的创作在一定程度上可为小提琴未来的发展指明方向，只有这样才能洋为中用，以西方乐器的音响来服务我国的民众。

一、坚持民族化的创作不动摇

著名小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家马思聪先生，在长达几十年的演奏和创作中积累了深厚经验，先生曾说：“因外来的影响而变成一种更可贵的国粹”，这句话便是其一生创作中的高度浓缩，也为小提琴音乐作品的创作指明了方向。

小提琴在创作当中首先要弄清楚为谁而创作，其次才是为什么而创作，也就是我们要先弄清楚受众体是谁。马思聪先生给我们指明了方向，小提琴虽为外来乐器，但是最终服务的听众是我国听众，所以小提琴创作“中国化”“民族化”是我们追求的主要创作方向之一。

小提琴音乐作品创作应当走出移植和改编我国民族器乐经典曲目的创作怪圈，熟悉的旋律和本生文化的认同会使人有民乐的回归感，诸如改编二胡曲《二泉映月》，不管以何种形式改编，也不管小提琴演奏者的水平，旋律一旦响起，人们的耳畔立刻回想到的是二胡的音响。所以作为创作者，应当在浩瀚的民族音乐中吸取更多的养分，挖掘更多的素材，来运用到自己的创作当中去。小提琴在风雨百年中发展，一路走来坎坷居多，但民族化的方向从未改变过，摒弃移植和改编中国民间曲调，以民族音乐元素来创作新的小提琴音乐作品可以极大地推动小提琴的中国化和民族化。

二、坚持小提琴音乐作品创作的时代性

音乐作品的时代性是音乐作品的重要属性之一，每个时代的音乐作品创作都代表了那个时代的群众呼声。纵观小提琴近百年来的小提琴音乐作品创作，历经的每个时代都有其鲜明的时代特征。新中国成立前的小提琴音乐作品创作更多的是以追求民族独立为主题;新中国成立后改革开放前的小提琴音乐作品创作更多的是为政治服务，为当时的政治政策站岗;改革开放后，人们思想得到解放，小提琴音乐作品创作的体裁形式更丰富，歌颂生活、抒发自我情感等等为创作主题。进入21世纪以来，新媒介的传播为小提琴提供了更便捷的传播载体，小提琴音乐作品创作时代特色也更为鲜明。

民族音乐之所以能长久不息，正是因为他和人民群众的生活息息相关，记录生活，为生活所讴歌是民族音乐创作的重要目的之一。所以小提琴音乐创作的民族化进程中，时代性是不可缺少的创作方向之一，用小提琴的音响描述当下人的生活和当下人的思想情感便是当下小提琴音乐作品创作的时代性。

三、堅持小提琴音乐作品创作的艺术性和群众性

马思聪先生创作的《思乡曲》，你会被其中浓浓的思乡情所打动;听《梁山伯与祝英台》，你会为两人凄惨的爱情故事所动容;听《庆丰收》，你会感受到丰收的喜悦场面。这些小提琴音乐作品深受我国民众的喜爱，有着极强的民众基础。一次又一次的创作实践证明，真正好的音乐作品是面向普通大众的，能被普通大众所理解并当做精神食粮。而当下很多小提琴音乐作品创作者，忽略大众感受，更忽略了大众的审美能力，一味地追求音响效果的个性和创作技法的反传统。创作完成后孤芳自赏，得不到普通民众的认可，使得创作者和听众之间有了一道不可逾越的鸿沟。

因此，在当下的小提琴音乐作品创作中，创作者应当将自己定位为大众文艺的创作者，重新找回人民群众的欣赏能力和审美心理，以此来当作创作的依据，在创作中既要保证音乐作品的艺术性、又要保证音乐作品的群众性，这样，小提琴音乐作品的创作才有了生命力，才能存活在人民群众中间。

随着改革开放的不断推进，随着中西方音乐文化的不断深入交流，随着科技水平的不断发展进步，注定21世纪的音乐文化更加多元化。小提琴作为我国最受喜爱的乐器之一，小提琴的音乐作品创作方向也得到更多人的关注。坚持民族化、时代性、群众性和艺术性相结合的创作，是小提琴未来创作的发展方向。

参考文献：

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[2]梁茂春.马思聪的小提琴组曲——《西藏音诗》[J].中央音乐学院学报，1986（04）：65-67.

[3]梁茂春.中国传统音调在音乐创作中的运用[J].中央音乐学院学报，1989（01）：8-15+42.

作者简介：尚云，兰州交响乐团。