南京传统手工艺博物馆文创产品开发路径

周雅迪

摘要：南京是首批国家历史文化名城，作为“六朝古都”和“十朝都会”，长期是中国南方的政治、经济、文教中心，以其南北交汇、兼容并蓄、开放包容为特点的南京文化，也产生了许多精美绝伦的传统手工艺。但随着科技时代的到来，南京传统手工艺品逐渐走出人们的生活被机械化生产的工业产品所替代，不复往日的盛况。博物馆作为保护传统文化的机构，博物馆文创产品是一个推广传统文化的重要途径，开创传统手工艺文化博物馆文创产品发展同行互助模式，方能走在传统工艺文化的创新前沿，有助于拓宽传统手工艺发展之路。

关键词：南京;传统手工艺;博物馆文创产品

一、南京传统手工艺生存环境

（一）南京传统手工艺技艺日渐衰落

南京传统手工艺的发展歷史悠久，以其独特的文化内涵和艺术特色在中国的手工艺文化历史上占据着重要的地位。如富丽堂皇，锦纹绚丽的南京云锦;尊贵庄重，薄如蝉翼的南京金箔;古朴淡雅、技艺精湛的金陵竹刻;绚丽夺目，五彩斑斓的秦淮灯彩;谐音绒花，作为中国富贵文化代表的南京绒花等等，这些都是南京传统手工艺的代表，是国家优秀的非遗文化。而如今，这些优秀的传统手工艺大多数只能在博物馆见到，已经逐渐走出人们的日常生活。南京传统手工艺由昔日的规模宏达变成如今的日渐衰弱，主要是传统手工艺技艺与现代生活之间的矛盾。现代人们已经适应了高效率、低价格、批量化生产的工业产品，但其低效率、高价格、手工制作的传统手工艺品，虽有其独特的文化价值，但仍与人们的生活距离很远，不符合现代消费所需，无法满足当代人们的生活所需。

（二）南京传统手工技艺后继无人

南京传统手工艺的制作工序烦琐，技艺复杂，手艺人不能集中化的生产和劳动，学习一门传统手工技艺的时间长，不利于民间手工艺的规模化发展。也由于传统手工艺发展前景不光明，传统手工艺品的效益不乐观，现代人们很难耐下心学习传统手工艺，老艺人想要找到一个合适的继承人非常难。以南京绒花为例，它是通过经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序制作完成的，制作耗时长、工序复杂、材料昂贵，还需要制作者有着天马行空般广阔的想象力和优秀的美术绘画能力，才能完成一个优秀的南京绒花作品，大多数年轻人不会选择学习这门传统手工艺，面临着后继无人的困境。因此，南京地区传统手工艺的传承更多的是依靠传承人自发自愿的进行生产性传承，但由于受市场、资金的制约，继承人无法对其有生产性的传承。

（三）现代方式的保护与传承

现如今，随着博物馆事业的兴盛发展，传统手工艺文化也走进博物馆，在南京民俗馆和南京博物院非遗馆内都为传统手工艺人设立工作室，有独立的展示空间，博物馆还为传统手工艺人申报各级非物质文化遗产项目，政府也着力发展地域文化旅游， 这些举措在一定程度上保护了传统手工艺。但是在笔者走访调查的过程中发现，南京民俗博物馆由于要收取门票，许多游客会过大门而不入;同时对馆内传统手工艺文化的宣传力度低，人们并不知道民俗博物馆内有传统手工艺的展演和工作室，这些不利于传承南京传统手工艺文化。

二、南京传统手工艺博物馆文创产品开发现状

（一）开发种类少，缺乏创新

通过对南京民俗博物馆和南京博物院非遗馆内的考察，在馆内有传统手工艺人的工作室，他们可以在这里进行创作、制作、销售传统手工艺品，这里既是传统手工艺的展示空间又是文创产品和传统手工艺品的销售地点。但这些文创产品大多集中于日常生活用品，如挂件、摆件、笔记本、杯具、钥匙链等，种类少，品种不丰富;将一些传统手工艺的代表图案或样式生搬硬套的添加在日常用品上，不做修改，缺少创新，其中的文化内涵以至于完全被忽略，从而不能引起消费者的购买欲望，缺乏吸引力。

（二）研发技术不成熟

在笔者的调查中发现，大多数与南京传统手工艺相关的文创产品都是来自传统手工艺人的自主开发和研究，博物馆仅提供一个工作场所，对传统手工艺的开发并不重视。但由于传统手工艺人自身的局限性，他们虽有优秀的手艺，却缺乏开阔的视野，不够了解现今消费者的购买心理，缺乏专业人才的知识和合理系统的开发能力，因此人们对其认可度不高，并不能形成规模。

（三）开发利用程度低

南京传统手工艺的发展历史悠久，种类繁多，可利用的艺术资源非常丰富。但是如今在文创产品市场上所利用的只是它的冰山一角，还有许多需要等待人们去发掘。已有的许多传统手工艺文创产品仅停留于表面，没有深入了解和利用优秀的传统手工艺文化，将传统手工艺术实体化之后只留下躯壳，利用到最表面和浅显的部分，忽略其内在的传统手工艺文化，同时只追求视觉的冲击效果，采用生拼硬凑的方式呈现，失去传统手工艺文化的价值。

三、南京传统手工艺博物馆文创产品开发原则

（一）保留传统手工艺文化内涵

如果要将“传统手工艺”与“文创产品”进行重合而产生交集，其核心在于保留文化内涵。传统手工艺包含着民族古老的过往，如果没文化，传统手工艺便没有灵魂;文创产品如果只有创意和产品，也没有最独特的文化内涵。在基于一项传统手工艺进行文创产品设计之时，设计师需要首先深入理解传统手工艺中所包含的各种文化含义，将具有文化基因的部分提取出来，经过创意设计进行转化。在此过程中，设计师应当尽量保留一定的文化基因，使其在设计过程中不至于被淡化或丢失。如将传统手工艺文化中具有代表性的艺术元素准确巧妙的融入博物馆文创产品中，避免文创产品带有廉价、古板的消费质感，使文创产品具有较高的艺术性和文化内涵，同时提供精致舒适的购物体验，吸引参观者主动购买。如南京剪纸的一系列文创产品的纹样和设计理念是从南京剪纸选取经典具有特色的代表性图案和纹样，与现在人们日常生活用品结合，是兼顾了实用性、艺术性和有文化特色的文创产品。

（二）提升品质，推出品牌

弘扬和传承传统手工艺文化是博物馆的责任之一，而博物馆文创产品就是宣传和了解传统手工艺文化的窗口。传统手工艺是博物馆重要的文化资源，将传统手工艺作为文化资源转化到文创产品中，通过市场的流通和传播，传统手工艺文化也得到了传承和发展。同时博物馆是公益性文化机构。与一般生产文化商品的企业相比，博物馆负有更多的社会责任，必须保证售出的文化商品的质量。这些传统手工艺文创产品在规格、材料、价格等方面各有不同，但它们的质量水平需是较高的，工艺应该是精细的，即“高档高价，低价不低质”。优质的产品质量也为博物馆文创产品打造口口相传的口碑，赢得消费者的信任与认可，使博物馆品牌知名度得到提高。

（三）加强专业人才培养

在前文提到南京传统手工技艺面临后继无人的困境，因此需要从根源解决人才问题，首先高校有文化资源和艺术人才优势，尤其是艺术院校，需开办理论与实践相结合的传统手工艺课程，与传统手工艺人和企业合作，指导传统手工艺课程的顺利进展，为以后传统手工艺行业中培养出高水平人才，为传统手工艺传承人队伍中输入新鲜血液，提供优秀的人才资源，为传统手工艺的可持续发展提供人才基础。再者传统手工艺人虽具备丰富的工艺知识，但一些传统手工艺人的文化素养不高，对新信息的接收和消化比较困难，导致手工艺产品难以满足现代消费市场的需求。因此，文化创意产业需要将传统手工艺人纳入创意体系，提升传统手工艺人与时俱进的创新能力。最后，博物馆的工作人员需要有随机应变，顺应时代潮流的能力，定期开展专业课程培训，提升专业素养和知识文化水平，才能使博物馆文创产品迎合市场需求而发展、变化，共同进步，与社会潮流接轨。

四、总结

综上所述，博物馆文创产业的兴起为传统手工艺的发展提供的新的发展机会，为传统手工艺的复兴开辟了新的道路，这让传统手工艺与人之间的距离越来越近，为人们的生活增添传统文化色彩，提升个人审美情趣。在现代文创产品的设计中，传统手工艺在文创产品的现代化设计中不断发展适应市场，使传统手工艺历久弥新，换发新的活力。