论钢琴演奏中触键与音色的关系

金艺洺

摘要：在钢琴演奏中，不同时期的音乐作品有着独特的音色，同时同一音乐作品，演奏者利用不同的演奏技巧会产生不同音乐效果，作为一种审美活动，演奏者个人审美差异决定着乐曲的表达和处理方式，以及音乐的变化，因此钢琴演奏中，音色的细微和丰富的变化，不仅体现了演奏者音乐感悟的差异性，也体现了演奏者自身的技巧和特色。本文就钢琴演奏中，演奏者触键方式的不同对音色所造成的影响，以及两者的关系进行分析和探讨。

关键词：钢琴演奏;触键;音乐

一、引言

在钢琴演奏中，通过演奏者触键的速度、力度、角度的不同，会对音色产生不同的影响，同时演奏时的每个音符都与上述触键的三个层面有着密切的联系，演奏者手指敲击在琴键的速度、力度以及角度大小都直接决定着琴键的受力和受力面积的大小，也直接影响着音色和音量大小，演奏者通过熟悉掌握和有效运用，能够更好地体现音乐作品的内涵。

二、触键力度与音色的关系分析

在钢琴演奏中，演奏者通过前臂和腕部手指部位敲击琴键，并施加不同的力度，其所产生的音色和音量会存在差异性，其中触键部位与音色两者之间的关系主要表现在以下几方面：

（一）手指触键

在演奏过程中，通过运用手指前三个关节的力量进行触键，其产生的音量较小，其主要包括水平和垂直手指触键两种。前者触键方法速度较慢、力度较小，因此不会产生明显的音头，使音色细腻柔和，适合对印象派和浪漫主义的音乐作品的演奏;后者主要是指手指二关节以下与键盘呈直角状方式触键，具有触感灵敏、速度较快、音色集中清脆明亮等特点，适合古典主义时期和巴洛克时期的钢琴音乐作品的演奏，在进行这类作品的演奏时，需要与作品风格相结合，对手指触键方法与音色的关系予以充分掌握，并加强手指的独立性，凭借手指本身重量和手腕力量的带动，使手指快速下落以及手指平稳移动[1]。

（二）手力触键

利用手掌的力度，通过不同速度的运用，与琴键有不同的接触面积，从而产生不同的按键音色，其中音色清脆尖锐，适合运用在浪漫主义和巴洛克时期的音乐作品中，另外在进行速度较快的跳音演奏时，可以运用此类方式，借助于手腕抖动，利用手掌上下运动进行清脆明亮的跳音演奏，这种表现方式常运用于车尔尼钢琴练习曲中，另外在弹奏维也纳学派和巴洛克时期音乐作品时，其中普遍存在的较弱非连音，可以通过手掌力量的运用，从而产生更加集中、整齐的双音，音质更加清脆悦耳，同时较弱、有节制、音符集中且相对较长音程或和弦常出现在莫扎特和巴赫的作品中，只通过手指触键无法实现，想到获得此类音色，需要利用手力触键，且确保合理运用垂直触键的技巧，使所需要的音质和音色得以有效呈现。

（三）前臂触键

前臂触键即演奏者的手臂通过胳膊肘的运动予以带动，并通过手臂重量进行演奏，其中在此类触键方式中，速度较快的垂直触键能够产生洪亮尖锐的音色，以及速度较快的跳音或连音，同时通过琴键所产生的反作用，以及指尖抓键动作的运用，能够产生明亮的跳音;速度较慢的垂直触键常在多音和弦中加以运用，较少用于单音的演奏，垂直触键方式在单音演奏时，应加强触键力度，慢速则会力度造成一定程度的削弱，因此在进行单音演奏时，无法有效满足力度的要求，在进行强音和弦和弱奏和弦演奏时，由于前者更容易使多个音符的音色整齐集中，而后者较难控制两个以上的音符，因此前者更容易进行演奏[2]。另外在进行单音演奏时，通过手臂触键就使所需的音色和音质得以实现，而在演奏和弦或者音程的弱奏中，才会采用前臂触键的方式，呈现出的音色朦胧柔美，能够对极富诗意的浪漫氛围进行营造。

三、触键速度与音色的关系分析

在演奏过程中，当手指接触琴键到琴键到达底部所需的时间即为触建速度，此速度对直接影响着演奏音色与音量的变化，其中根据速度可分为以下两种：

（一）快速触键

此类触键方法是指手指接触琴键到琴键被弹到底部的速度极快，所用时间非常短，同时产生的音色明亮干净、清朗明快，同时也能够产生尖锐强烈的音色。此类触键方法中，垂直或水平的快速觸键所产生的音色存在差异，前者在钢琴音乐作品中得到广泛应用，能够对快速激烈的和弦、轻快地跳音、坚定尖锐的或明亮细弱的音色进行呈现。后者能够产生柔中带刚的音色，其音色具有诗意，并且柔美朦胧、富有韵味，在演奏时，能够充分体现旋律节奏的行云流水，并常应用浪漫主义时期以后钢琴作品的演奏[3]。

（二）慢速触键

相较对上述的快速触键方式，慢速触键对于速度没有严格的要求，演奏力度也无须太大，通常在实际演奏过程中，需要对慢速触键方式进行控制，太慢琴键无法发出声音，触键较慢出产生柔和汇深沉的音色，同时如果一直按压钢琴，则会产生连绵不断的音响效果，同时应根据音乐作品的需求，对实际演奏方法进行选择和确定，通常运用高批号手指的方式，使连绵悠长的音色得以呈现;运用不抬手的弹奏方式，可以产生缥缈轻柔的音响效果，另外在演奏过程中，还应注意贴键弹奏的运用，要使动作连贯性得以保持，防止出现踏空现象。在此类触键方式中，垂直和水平方式所产生的音色和音响效果也存在着差异，前者能够产生柔弱集中的音色，音响变化能够由弱到强，主要运用于古典主义和巴洛克时期的音乐作品的演奏;后者能够产生如歌的连奏音符和柔美悠长的音色，这种音色和表现方式常出现在抒情、细弱、如歌的单和弦或乐曲，主要用于印象派和浪漫主义时期的钢琴作品的演奏。

四、触键角度与音色的关系分析

在钢琴演奏过程中，演奏者手指与琴键接触面积大小、与琴键之间形成的角度都决定着音色和音响的变化，其中接触面越大、角度越小，其产生的音色越柔和;相反则音色越尖锐嘹亮，同时角度也存在着较多层次，其中主要有以下两种：

（一）水平触键

在演奏过程中，演奏者手指与琴键之间形成小于90度角度时，并主要运用指尖和指肚之间的部位，采用水平触键方式进行弹奏，因手指与琴键之间的角度的不同层次，演奏者在作品演奏时，需要结合作品音色呈现的相关要求，对按键层次进行合理选择，在浪漫主义钢琴音乐作品演奏时，通过指尖部位的运用，呈现明快的音色，并确保角度在50-90度之间，或想呈现出朦胧、晦暗的音色，对印象派音乐作品进行演奏时，应保持角度在50度以下[4]。

（二）垂直触键

在演奏过程中，演奏者手指与琴键之间形成90度时，利用手指顶端进行触键演奏的方式，能够呈现出明亮集中的音色，同时手力、手指及前臂触键，和垂直快速触键相结合，能够形成各种不同的音色和音响效果。采用垂直和快速方式，能够使弹奏速度快速，产生较大的爆发力，通过手指90度直角形式触键，呈现明亮清脆的音色，通常运用于古典主义时期巴洛克时期和浪漫主义时期的钢琴作品的演奏，通过手指垂直快速的触键演奏方式，形成非连音、较弱的快速音符，采用独立的手指触键方式，能够呈现出细微灵活的，并具有一定的颗粒性音色，另外运用轻快的垂直触键方式，利用最低程度的用力，对缥缈的意境进行营造。在现代的钢琴作品演奏时，通常会运用手腕和手指部位，通过集中于手指的力量用力猛烈地敲击琴键，形成疯狂粗暴的音色和强烈的音响效果，同时也可以利用快速垂直的前臂触键或手指触键，对音色柔和，且集中、时值较长的音符和音程进行演奏。

通常演奏者灵活利用五个手指的不同的触键力度进行音乐作品的演奏，在实际运用中，通常无名指和小指的触键力度较弱，因此应有针对性地加强训练，使手指触键的独立性、支撑力和稳定性得以保证。在日常练习中，需要对五个手指触键所形成的不同音色进行分辨，通过演奏中声音不平均现象，对其中存在的力量不均匀情况予以辨别，并根据作品音色的需求，对指法进行更好的编排[5]。另外需要呈现宏大音响效果时，演奏者需要运用大臂的力量，甚至需要借助全身的力量，并将其聚集于指尖敲击琴键，形成洪亮且具有爆发力的音色和音响效果，并对演奏者手指的支撑力、独立性，以及手腕、手指、手臂之间的配合协调控制力和爆发力予以充分体现。

五、结束语

钢琴需要通过音色的变化对作品所包含情感进行表现，演奏者通过不同的触键方式呈现出不同的音色，同时音乐作品的创作和表演形式决定了触键方式的复杂性，在实际演奏过程中，演奏者需要通過多种触键方式的灵活综合运用，根据作品的表现要求，对触键方式进行不断合理调整，确保理想音色得以实现，另外钢琴演奏者需要不断加强训练，使手指触键的独立性、支撑力和稳定性有效提升，并对钢琴触键技巧及其产生的音色进行深入的了解和掌握，演奏时能够更好地表现作品的内涵。

参考文献：

[1]赵微.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系[J].明日风尚，2018（10）：165.

[2]马毅.钢琴演奏中触键与音色的关系研究[J].艺术品鉴，2019（7Z）：126.

[3]栗琳.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J].明日风尚，2018（9）：183.

[4]胡馨予.钢琴演奏过程中的触键技巧及音色效果分析[J].明日风尚，2018（16）：122.

[5]张艺凡.钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果[J].北方音乐，2019， 39（18）：64+225.