当代雕塑创作中的“点子艺术”之我见
2019-10-09刘辛未
刘辛未
摘要:“点子艺术”想必是我们每位艺术工作者都耳熟能详的一个词汇,在雕塑圈尤甚。但它既不是美术流派中的某一派别,也没有在艺术史中的成文性总结,在这一方面来讲,它在理论研究中无迹可寻。但作为一个常见话题,又时刻浮现在我们身边。看来对此进行研究总结,乃是艺术圈当务之急。本文从艺术特点、发展利弊、历史源头解析、继承与发展建议四个方面对其详细解析。
关键词:雕塑创作;“点子艺术”
一、“点子”何为
“这作品就是一个点子呗”“嗯,这个点子有点意思”“无非就是抖机灵的点子”....我相信,这些话已经在我们艺术工作者耳边回绕已久,“点子艺术”想必也是我们每位艺术工作者都耳熟能详的一个词汇,就算初次听到这个词语,想必也能大差不离地猜出其意思,甚至是瞬时便能对它形成已经具备有一定感悟之后的深刻了解。点子艺术因其创意的物质化呈现规律使然,当代综合材料雕塑创作成为了其发挥其全部价值与便利条件的最佳温床,故点子艺术大肆诞生的局面在雕塑圈尤甚。但是,“点子艺术”的局面有些尴尬,因为它既不是美术流派中的某一派别,也没有在艺术史中的成文性总结,在这一方面来讲,它在理论研究中无迹可寻。但作为一个常见话题,又时刻浮现在我们身边。它宛如一只神秘的幽灵般存在,飘忽不定、难以捉摸。看来对此进行研究总结,乃是艺术圈当务之急。什么是点子艺术?在民间俚语中,但凡跟创意有关的东西都被形容为点子。美术、雕塑中也不例外,点子通常指代艺术创作中的创意,而点子艺术通常指代运用此类方法模式创作的作品。我认为,一个具备一定智力水准的创作方案的提出就需要高强度的脑力劳动,所以在这种艺术创作逻辑之下,作品的内容形式与美学核心沦为创意本身,这就是点子艺术,点子艺术特征有二。
(一)作品中创意的比重远远大于材料与技法
点子的成功获取与否完全足以导致作品是否能最终成型以及作品有否制作实施的必要,毕竟作品的核心美学来源是点子智力水准所达到的高度化而非作品制作技艺的高度化。涉及到作品艺术水准评价时,只需所提出的点子概念的优劣与否去决定最终完成作品的艺术高度。另外,点子艺术创作几乎不需要作为雕塑家修炼多年的雕塑语言的支撑,早已摆脱素描色彩等需要长久修炼的造型基础语言束缚的当代雕塑创作中,大部分雕塑家只需提供点子,作品的加工制作仅需助手甚至无美术基础的工人代工。“我很反感的事情是当代艺术抵制来放大自己的能量,就是一个点子、創意,然后整个美术馆机制、整个策展机制就发动起来去把它品牌化,制造它的影响力”。——邱志杰在接受新浪记者采访中谈到。
(二)创作需要灵感的恩泽
点子,让我们联想到“抖机灵”等带有某种随机性、偶然性的标签,它难免给我们一种靠运气、不踏实的感受。“在机场转机的时候,其实我是看到那个机场,它有毛玻璃,毛玻璃它后面有一盆花,这盆花紧挨着毛玻璃,一看我觉得这个太好看了,有点像中国的国画,当然这种情景我相信我过去一定是看过不少,但就此刻就让我把这边优势的绘画和美术馆大的玻璃展柜联系起来,我觉得可以用这种手来复制这个博物馆丢失的东西,”。譬如从徐冰的口述中我们完全可以看出,点子的灵感来源在本质上与其说是你努力寻找灵感,不如说是灵感主动来找了你,这无非是运气与偶然,创作中,点子的获取是最终结果,而点子的获取过程变得不再重要。
二、“点子艺术”之优劣定夺
(一)劣势
雕塑创作沦为点子此时又涉及到和它相关的问题,“点子”有一个致使艺术创作异化的恶果:如果当代雕塑创作进入“点子艺术”时代,那么就是一个可以被“窃取胜利果实”的具备竞争性质的事情:针对方案点子的保密工作。“很多艺术家让我看方案,看完之后交代我,一定要为他们保密,每当这个时候,我心里就有点不舒服:方案需要保密,这意味着如果别人知道这个想法,抢先做出来,结果会是一样的。怎么制作,谁去制作,在这里都不重要了,制作过程对制作结果加分不多,减分也不多。” ----邱志杰在用黄宾虹和弘一法师这两位古典艺术大师的古典艺术修养和磨练来举例,此时的雕塑创作于实践逐渐沦为了一种无须从基础训练开始的,一步一步脚踏实地的这样一种缓慢而扎实的过程,越来越多的非雕塑工作者甚至非美术工作者,在满足一定程度的机缘之下,更甚至是对他人优秀点子艺术方案的成功盗取,都可以变为雕塑家,生产优秀的雕塑作品。
(二)优势
第一,语言本身至今仍旧强大的吸引力。令人欣慰的是,目前更是仍有较大一部分的欣赏者、支持者、观赏者与肯定者:在美术馆中我们常常听到描述运用材料置换语言手法的作品的高频形容词,例如“好玩”、“有趣”、“有点意思”。毕竟,点子艺术作为综合材料创作的表现语言,其带来的最根本影响是对我们旧有思想观念的改变,让人看到本来视而不见的事物、让人接受原本无法接受的现实、感知原本无法感知的全新经验。虽然这样的听起来不够严肃的形容词却并不是不严肃的,因为对在当代雕塑美学经验而言,其有着十分严肃的意义:这里的“好玩”“有趣” “有意思”包含着游戏精神的态度,也包含着丰富的想象力,意味着我们能为这个世界一直提供新的东西。
第二,语言运用的广泛性。这种方式在商品海报设计、广告文案设计、产品设计、亚文化网络用语、修辞学中皆大量运用,虽然在具体每个范畴之内的具体意味与趣味的塑造结果不尽相同,但本质确是一样的。因为其传达内容经由外在语言形式的包裹之下,其表达内容通俗易懂,语言趣味简洁诙谐,且受众面非常广,相比在象牙塔内挣扎着的前卫当代艺术,它不再是少数艺术家与文化人的精神自娱,这一点是点子艺术语言的优势。点子艺术作为多媒介多用途的几近完美的表达手法,它的潜移默化的力量曾一度被雕塑学术界忽略。例如,与我们日常生活息息相关的企业运营中的企业营销策划与广告文案设计,很多企业至今摆脱不了“点子情节”,认为一个好的点子就能救活企业,能帮助企业迅速大起来。而广告创意,特别是广告语创意就成为最长采用的办法。诸如某地产文案“别让这个城市留下了你的青春,却留不下你。”“故乡眼中的骄子,不该是城市的游子。”又例如宝马mini的广告语:“不要告诉我你爬过得山,只有晚高峰。”等等很多让人耳目一新的广告语出现了。它和艺术点子有着千丝万缕的共同之处:广告语点子的人群目标与受众是消费者的“趣味性阅读需求”(惊奇感,诧异感,觉得有趣)。这些和艺术要面对艺术品受众观众的等心理因素的成功调动,在传播源头、传播过程与传播结果的顺序结构关系是高度一致的。[1]
第三,作为创作方法的易模仿实施性。南朝齐、梁间绘画理论家谢赫曾提出中国绘画上的著名的美术理论“六法”之“传模移写”,在初学艺术创作上模仿先人之路,古已有之。同样鉴于中国当代雕塑创作这门学问在入门时期亦趋亦步的特性以及艺术初学者范水模山的特质使然,点子创意作为综合材料雕塑创作的表现语言,其通俗易懂、易模仿实施的特质,吸引了大部分在初入艺途中迷茫的学习实践者,尤其在艺术院校本硕阶段低年级学生,综合材料雕塑创作课程中时常高频率被学生使用。
三、追本溯源
我们的时代无疑进入一种“泛创意”时代,首先,我们身处的这个社会文化环境就滋养着我们“创意至上”的集体意识。我们来归类分析“创意时代”的形成原因归类:一.政府文案提议中的“创意产业”从劳动中被完全地剥离出来,被视为绿色环保的,不消耗能源的经济模式。二.不仅出现了销售创意的生产者,还出现了富于创意的消费者,人们越来越愿意在多种领域为创意买单:吃一顿更富创意的私房菜;穿一身更富创意的服装;规划一条更富创意的旅游路线;因为,“创意”和“个性”紧密相连,为自我提供了一种超越控制的自由感,解放感。至此,我们是不是可以理解当代雕塑为何慢慢沦为创意点子艺术的现状了呢?
四、继承与发展
点子艺术,因其传达内容经由外在语言形式的包裹之下其表达内容通俗易懂、语言趣味简洁诙谐作为表达方式的优势,在各类事物媒介中大量运用、在艺术创作中易被借鉴学习的优点,以及容易陷入点子艺术创作时的苦思冥想、沦为艺术家们方案比拼与保密的智力竞赛层面的缺陷,我们对其该如何继承与发展?
(一)坚持就是力量,存在就是合理
点子艺术在当今雕塑界各类形式语言多元并存的局面、各种批评质疑的声音、各路新艺术流派新创作手法的大肆崛起、观众对既定艺术模式的审美疲劳的各路压力之下,其作为创作手法一度被认为是老套陈旧的,虽然在面对褒贬不一的评价之下,但仍有较大一部分人去坚持实践,运用点子艺术表现语言的优秀雕塑作品在中国当代雕塑创作的历史进程中闪现出巨大且持续的身影。[2]
(二)方法论的固化穷尽,但材料、内容、形式选择上的无穷
邱志杰先生在其著作《总体艺术论》中曾提出“游戏空间饱和说”的概念:如果把某种艺术方法论比作一种艺术界的“游戏”,且这种艺术流派样式或者语言发展沿用至今,手段技术已达到成熟阶段:技术到位,规则明确,评判准则成熟,此种艺术样式提供了可供艺术创作者施展极大才华的游戏空间,当一种“游戏”不再能够提供给人们新奇感,不能够开发新的实践渠道的可能性,我们就说此时的艺术游戏空间饱和了,这时候,继续从事这种旧的“游戏”和其尚属新鲜时的快感與意义是大不相同的。那么点子艺术是否已经处于“游戏空间饱和”的状态呢?
我认为,点子艺术作为创作方法虽然年迈陈腐,旧“游戏”和其尚属新鲜时的快感虽不复存在,但其所依赖的根基:作品材料内容的选择与运用、内容与形式的合二为一、灵感思绪的完美迸发,却是亟待我们开垦的富饶且广袤大地,方法虽相似,内涵却尽不同。当代雕塑史上点子艺术已有百年历史,但每个作品的点子都有着属于它们不可替代的唯一感受与品味,我相信,伴随着人类文明智慧的日益提升,将有无数更新奇、巧思的点子亟待我们探索发现,只要点子新,不怕方法旧,我们作为雕塑家创作者,要继续给观众提供新奇点子为使命,今天的任务,可谓任重而道远!
参考文献:
[1]邱志杰.总体艺术论[M].上海:上海锦绣文章出版社,2012(7).
[2]邱志杰.自由的有限性[M].北京:中国人民大学出版社,2003(10).