关于中国扬琴传统音乐发展现状的思考

邹盈

摘要：人们在物质生活得到满足的同时，对精神生活也有了越来越高的追求。扬琴是我国传统乐器之一，在演奏艺术得到不断发展与提升的同时，演奏技法上也有较大程度的提升。在创作手法上越来对多的引入了西方元素，传统和现代之间的碰撞变的日趋激烈。在当前如何对中国扬琴传统化音乐进行继承与发扬，是一个需要深入思考的问题。

关键词：中国扬琴;传统音乐;发展现状

扬琴传统音乐作为一种独立的乐种，在舞台上进行单独表演的机会较少，而出现这种状况的主要原因是音乐中的表现力难以充分表达出来，优秀作品比较少，演奏形式缺乏有效性，因此根据中国扬琴传统音乐发展现状，针对性采用相应措施，促进扬琴传统音乐的不断发展是当下的一项重要内容。

一、中国扬琴传统音乐发展现状

很多人在学习扬琴时，都会遇到这样的问题，即不喜欢学习传统音乐作品，普遍认为传统作品缺乏深度和难度，在实际演出或者比赛时，难以派上用场。同时一部分人在弹奏扬琴传统音乐作品过程中也会有这样的困惑，感觉音乐曲目的创作背景比较久远，难以充分表达自身的想要表达的意境。在各种大型比赛中，对于扬琴音乐曲目的演奏，一般以近代音乐或者是现代音乐为主，只有很少一部分人选择了传统音乐，而这种状况的出现导致扬琴传统曲目的演奏掌握在少数人当中，其中民间艺人占多数[1]。在高校教育中，扬琴传统音乐没有得到很好的继承和发展。从扬琴的理论知识来讲，可以分为演奏研究、作品研究、文化理论研究以及教学研究等，其中演奏研究所占有的比例较大，而流派研究的比例则比较小。在对作品进行研究时，多数是设计演奏风格、技巧，只有少数内容和传统音乐相关。在教学研究中，和扬琴传统音乐相关的论文也十分少有。从流派上来讲，除了比较熟悉的四大流派之外，还有新疆扬琴、背景琴书等，但是这些流派中的音乐多数出现在当地戏曲音乐的伴奏之中，大众并不熟知，流传度和影响力都相对缺乏。不同流派中当前存在的扬琴传统音乐多数经历了二次创作个改变，经过长期的整理，流传下来的曲目并不多。如廣东扬琴中的《旱天雷》、东北扬琴中的《苏武牧羊》等。

二、中国扬琴传统音乐发展形式

（一）演出形式更具创新性

扬琴演奏艺术如果想要获得更好的发展，就需要在演奏形式上实现多元化。长期以来，扬琴演奏主要是以独奏的形式出现，虽然在一部分演奏中也进行了相应改编，创作了合奏、重奏等，但是从当前整体情况来讲，主要是以独奏形式出现，而出现这种状况的影响因素较多。首先是和扬琴相关的音乐曲目比较少，在进行舞台表演时，改编的曲目内容难以达到舞台对音乐的高度要求。其次，演奏者自身的价值观，也和演奏的实际效果紧密相关，其价值观直接决定了演奏形式的多元化是否能实现。扬琴演奏多数是以独奏的形式出现，对演奏者的技法会有较多限制，采用独奏的方式，即便是使用多声部织体进行演奏，也很难在音色技法上进行较快的转换，因此在声部中难以有所作为。因此扬琴传统音乐在发展过程中，应该多发展一些小合奏、重奏，使其艺术表现范围得到拓展，将优势充分发挥出来。同时在和声和多声部上，需要对扬琴的音乐词汇进行丰富。由于扬琴是比较古老的乐器，中国扬琴在发展过程中经历了几代的改良，形成了高中低不同声部以及不同形制的乐器类型，在演奏中，可以将不同声部的扬琴组成一个小团体进行合奏，这种方式的使用能够使扬琴在演奏中将复杂的声部结构承担起来，使其表现力得到充分发挥[2]。同时扬琴演奏也可以和钢琴、西方古典乐器以及西洋弦乐器等融合在一起，改变扬琴原有的演奏方式，将西方古典音乐的意韵蕴含其中，让听众觉得耳目一新，这种组合形式比较新颖，声音的融合使整个演奏过程更舒坦，也开启了扬琴与其它乐器融合的创新发展之路。

（二）对传统音乐进行了继承与发展

在对传统音乐进行继承与发展的过程中，中国音乐学院起到了到头作用，最先成立了相关课题小组，并且邀请了其它一些院校的扬琴教师。在课题小组中，会对扬琴发展的各个流派、历程、作品以及技法等方面进行系统分析。并且举行了一系列扬琴系列活动，举办和中国扬琴传统音乐相关的音乐会，来自全面各地的不同流派，都可以演奏自己不同风格的作品内容，将中国扬琴传统魅力充分展示出来。

三、中国扬琴传统音乐学习的重要意义

我国有着悠久的发展历史，在几千年的发展历程中，我国伟大的劳动人民创作出了较为丰富的传统音乐，并且在历史进程中，不断推进与变革，现代音乐与西方音乐的渗透，使传统音乐的显得格外珍贵，有着重要的美学价值和史学价值。在近几年，国家领导人在会议和谈话中曾经多次提出弘扬本土文、继承与发展传统音乐的重要意义，由此可见，对传统音乐进行深入学习十分必要。

（一）有利于继承发展地域文化

传统音乐产生于生活情境中、语言环境中以及风土人情中，扬琴在最初进入我国时，和不同地域之间的民间小曲融合在一起，促进了不同琴书说唱类型的产生，扬琴主要作为各种琴书当中的伴奏乐器，对扬琴传统音乐产生背景的研究，需要对戏曲音乐的产生背景以及说唱形式有一定认识与理解，只有在此基础之上，才能更好掌握扬琴传统音乐中体现的风格以及艺术精髓。

（二）有利于提高音乐审美和艺术素养

音乐并不是孤立存在的个体，而是和文学、建筑、意识行为、哲学之间存在紧密联系，音乐中强调了与生活和社会之间的联系，重视与科学思想、人文社会之间的结合，音乐的形成是多元文化发展的需要，而创造音乐和学习音乐也是提升个人文化内涵的重要方式。扬琴中的传统音乐之民族音乐中的重要组成部分，对扬琴传统音乐的了解，能够加强对文化的社会认识、艺术认识，对于人心理结构的形成有重要影响。

四、关于中国扬琴传统音乐发展的思考

（一）高校扬琴教学中注重方法技巧的讲授

为了使更多的人了解扬琴，在高校中，应该多设置一些和扬琴相关的专业，进而在学习中逐渐了解和掌握民族音乐中精髓，加强对演奏方法的讲授。在传统音乐演奏中，乐曲的神韵比较重要，在实际演奏中，音符越是简单，对于演奏者的掌控力要求越高，扬琴演奏中，应该将古典文化和艺术之间的融合呈现出来[3]。除了在高校中开设专业课程之外，也可以开设民间课程，将其纳入到扬琴教育中的一部分，这种方式的运用，能够使教学更加具有艺术氛围，同时也能实现传统继承与发展之间的平衡。

（二）成立相应研究机构

在扬琴传统音乐发展过程中，可以成立专门机构，加强对其研究，将各个区域中的学术专家集中在一起，构建研究平台，进行专项研究，使其影响力逐渐提升，更好的实现对中国传统音乐的传播。研究机构的设置具有一定的使命性、时代性、前瞻性，能够促进扬琴传统音乐学习的不断发展与进步。

（三）积极对其它乐器发展模式进行借鉴

在2015年，上海曾经举办了琵琶传统曲目比赛，对琵琶传统艺术的继承与发展有较大促进作用。因此扬琴在发展过程中，可以借鉴这种模式，举办相应比赛，加强大众对扬琴传统音乐的认知，使传统音乐逐渐实现大众化、普及化。

（四）对扬琴传统音乐怀有崇敬之情

扬琴作为一种古老的艺术，在多元化社会背景下，要想实现了不断的创新与发展，就需要具有一定诚意，因此我们需要尊重传统、前辈，以及在传统艺术中蕴含的丰富内涵与特色，这在一定程度上体现了我们的文化自觉性，在实践和参与中实现对传统艺术的传承是一条必经之路。在学习民间传统音乐时，我们需要仔细聆听、细细品味，对音乐背后的故事进行深入了解，使其鲜活性将我们充分感动，这也是民族艺术发展的深刻内涵。

五、扬琴传统音乐演奏的藝术特征

（一）追求美学

在进行扬琴传统音乐演奏过程中，体现了传统的对美学的追求，其主要体现在这几个方面。首先，具有一定的时代共性与民族性，总体来讲，演奏的音乐能够表现出强烈的活力，穿越历史。其次，扬琴传统音乐演奏中，不仅呈现对美学的追求，还体现了一定的包容性，扬琴虽然是从国外传入，但是在长期发展中已经具有了民族烙印，因此在遇到外来文化时，很难被外来文化同化，在体现民族性的同时，也体现了其包容性。

（二）注重情感表达

中国扬琴传统音乐演奏中，比较注重抒情写意，在表达艺术的同时，也注重情感的体现，演奏者通过对演奏内容中情境的再现，进一步体现情感的深入，打破了生活的局限性，进而获得了一个相对丰富的想象空间，因此情感表达是扬琴传统音乐演奏中一个重要特征。而在实际演奏中，需要在情感上保持一定的逻辑性，遵循以情为美、为真的原则。

（三）讲究气韵

气韵是在中国艺术审美中独有的一种方式，在中国扬琴传统音乐演奏中，气韵中的气主要是指气息，这也是在扬琴演奏中最重要的内容，它影响击弦动作中产生的发力，以及手臂相关动作的连接，也会影响对音乐对比度的传导。其中的韵是演奏中比较高的一种境界，其中主要表现在节奏和情感上。在中国扬琴传统音乐演奏中，讲究以柔克刚、刚柔并济，用比较含蓄的力量体现出蕴含的美感。

（四）呈现价值取向

扬琴在进入我国之后，逐渐在民间普及和发展，其主要表现形式是为唱歌伴奏，在鸦片战争之后，在沿海地区得到了较快发展，并且在说唱音乐与地方戏曲不断发展的背景下，扬琴传统音乐演奏也有了一定发展。中国是一个多民族的国家，地域辽阔不同地区的音乐特征、风格存在着一定差异性，但是在价值取向上存在着基本的一致性质，体现生活追求，代表了民族的审美理想。

六、结束语

总之，中国扬琴传统音乐经历了较长时间的发展，在发展过程中，其表现形式、技法上都发生了一些转变，而为了使扬琴传统音乐得到更好的发展，需要注重多种元素的引入，丰富演奏技巧和方法，使扬琴演奏曲目更具可听性，在未来获得更广阔的发展空间。同时通过对扬琴传统音乐的学习，不仅能够更好的了解传统文化，也能更好的了解地域文明，提升音乐审美和艺术素养。

参考文献：

[1]周珊.中国扬琴传统音乐发展现状的思考[J].音乐生活，2015（12）.

[2]孔令玲.浅谈扬琴在我国民间音乐中的应用与发展[J].音乐大观，2014（15）.

[3]屠金梅.广州民族乐器厂民族乐器改革活动初探[J].北方音乐，2018，38（21）.