民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系分析

邓淑梅

摘要：作为人们日常生活中一项重要的艺术追求，音乐能够在陶冶人们自身情操的同时，彰显人们自身艺术素养，对于缓解人们日常生活压力也具有非常重要的作用。而民族声乐作为音乐的重要分支，其具备独特的演唱技法和艺术风格，能够提高人们自身艺术水平。本文将从民族声乐的角度出发，概述民族声乐的演唱技法和艺术风格，之后阐述民族声乐演唱技法与艺术风格之间的辩证关系，据此提高人们对民族声乐的认识。

关键词：民族声乐;演唱技法;艺术风格;辩证关系

就目前来看，人们对民族声乐的接受程度大幅度提升。这就应针对民族声乐展开深入研究，了解民族声乐的演唱技法和艺术风格，以为我国民族声乐发展提供动力支持。而且在表演民族声乐时，歌唱家也应掌握民族声乐演唱技法与艺术风格之间的平衡点，确保民族声乐演唱技法与艺术风格处于相互衔接的状态，有效处理歌唱家在演唱民族声乐过程中出现的问题，确保民族声乐能够为广大听众带来更高级的听觉享受。

一、民族声乐的概述

为保证歌唱家和广大听众对我国各地区民族声乐有一个深入的了解，就应加强中国民族声乐的研究力度，分析不同地区民族声乐潜藏的差异，继而提高人们对民族声乐的了解。加上中国民族声乐是中国历史长久发展过程中保留下来的文化瑰宝，是具有非常浓厚中国民族特色的一种音乐艺术形式，与民谣、曲艺、戏曲都有很大的区别，具有科学性、艺术性、民族性、地域性的特点，不仅传承了中国传统演唱形式，还融合了西方乐曲唱法中的精髓。近几年，民族声乐的发展迎来了一个全新的阶段，各种各样的民族声乐作品被广大人民群众所喜爱，例如《祖国之爱》《我爱家乡的山和水》《重整山河待后生》《阿里山的姑娘》《达斡尔情歌》《在希望的田野上》《边疆处处赛江南》等一些优秀的作品。

民族声乐艺术具有非常浓厚的文化底蕴，是根据不同地区、不同年代、不同背景而形成的，是具有多样性、地域性、丰富性、历史性、民族性的音乐形式，由于民族声乐发展的特殊性，因此赋予了民族声乐独特的艺术风格，形成了独具特色的民族声乐演唱技法。目前，我国也越来越重视民族声乐艺术的发展，投入了更多的精力和资源，形成了一套更加完整的民族声乐演唱理论体系，在长时间的体系形成过程中，积累了非常多且具有价值的理论成果，奠定了中国民族声乐艺术长久发展的坚实基础。

二、民族声乐的演唱技法

为保证相关人员对民族声乐的艺术风格和曲目特点等方面有一个全面的了解，就应从民族声乐演唱技法的角度出发分析该类曲目艺术特点，只有这样才能将民族声乐艺术特点充分彰显出来，继而达到民族声乐艺术水平提升的目标。在对民族声乐实施深入分析的过程中，了解到民族声乐的演唱技法如下所示：

（一）气息技法

与其他音乐曲目相比，民族声乐对于歌唱家气息水平等方面有很高的要求。这就应保证歌唱家具备良好的演唱气息控制能力，借以保证歌唱家能够更加流畅的演唱相应的民族声乐。多数民族声乐培养系统在对学者进行民族声乐培养前期，会要求学者结合民族声乐曲目调整自身气息变化，从而将民族声乐中蕴含的情感和内容等全面表达出来。对于民族声乐中曲调变化现象来说，还应要求歌唱家不断调整自身气息强弱，继而凸显民族声乐的艺术内涵，推动民族声乐曲目演唱活动顺利开展。

（二）吐字技法

任何音乐曲目对歌唱家吐字技法都有一定要求，这一点对于民族声乐来说也是一样的。只有保证歌唱家吐字水平，才能保证广大听众更好的掌握民族声乐曲目中潜藏的文化内涵。而且在音乐旋律的影响下，歌唱家对民族声乐曲目的吐字水平也会发生一系列变化，这就应从多个角度出发培养相关人员在民族声乐演唱过程中的吐字技法，保证民族声乐曲目每一段每一句的连贯性。彰显民族声乐曲目中的真实情感，使得广大听众对民族声乐曲目的感受得以优化。

（三）共鸣技法

民族声乐对于表演者共鸣技法有着比较高的要求，除了单纯用嗓子唱歌之外，还要熟练掌握各部位的共鸣技法，包括鼻腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣等，学会运用共鸣技法可以让民族声乐作品的演唱更加饱满，声音更加圆润，让表演者的发声更加轻松，发声领域更加宽广，并能够有效提高表演者的音准，从而把民族声乐作品更加完美的展现给听众。对于较为复雜的民族声乐来说，应要求歌唱家结合自身所掌握的演唱技法对民族声乐共鸣特点实施综合调整，有效处理歌唱家在表演民族声乐曲目时不合理的地方，确保歌唱家能够满怀感情的演奏复杂的民族声乐曲目。[1]

三、民族声乐演唱技法与艺术风格之间的辩证关系

为保证民族声乐的艺术风格充分发挥出来，就需要对民族声乐演唱技法和艺术风格之间的关系展开有效分析，只有这样才能保证相关人员对民族声乐演唱技法与其艺术风格之间的关系有所掌握，确保演唱家能够在各类演唱技法的支持下将民族声乐曲目艺术风格充分展现出来。从多方面辩证的角度出发，了解到民族声乐演唱技法与其艺术风格之间的关系主要表现在以下几个方面：

（一）通过民族声乐演唱技法形成独特的艺术风格

对于民族声乐来说，其艺术特点主要表现在听觉艺术上。即通过一系列演唱技法体现民族声乐曲目的艺术特点和固有情感，继而满足广大听众民族音乐欣赏的要求。从这一点可以看出民族声乐演唱技法则能够在一定程度上实现曲目艺术风格优化的目标，全面落实民族声乐艺术风格宣传的目标。加上民族声乐艺术风格具有多样性和独特性的特点，其对于歌唱家演唱技法等方面有很高的要求，这就需要相关人员能够根据民族声乐曲目艺术特色调整自身所具备的演唱技法，确保歌唱家能够在各项演唱技法的支持下彰显曲目艺术风格，赋予民族声乐更高层次的艺术价值。而且在歌唱家表演各类民族声乐曲目之前，应要求歌唱家针对民族声乐曲目艺术风格展开有效探索，确保歌唱家在不断练习的过程中探寻更为合理的演唱技法，确保相关人员在各类演唱技法的支持下将民族声乐曲目的艺术风格完美的表达出来，据此强化民族声乐演唱技法与艺术风格之间的辩证关系。

（二）通过民族声乐艺术风格体现演唱技法目的

为彰显民族声乐曲目的艺术风格，就应要求歌唱家在表演过程中不断调整自身演唱技法，据此体现民族声乐艺术风格，缩小民族声乐演唱技法与相应曲目民族声乐艺术风格之间的差距。对于较为复杂的民族声乐曲目来说，在演唱之前，应要求歌唱家根据民族声乐曲目艺术风格重复练习与之相关的演唱技法，使得相关人员能够灵活的应用各项演唱技法，凸显民族声乐曲目的艺术格调。此外，不同民族声乐曲目所蕴含的艺术特点和情感变化等方面也存在一定差异，这就需要歌唱家从民族声乐艺术风格和情感变化的角度出发创设标准合理的演唱技法。逐步提高各类演唱技法在民族声乐表演中的作用效果，更好的彰显各类民族声乐演唱技法的实用性。如果民族声乐所蕴含的艺术风格较为特殊，还可以对原有演唱技法实施优化调整，进一步提高各类演唱技法之间的衔接性，共同为提高民族声乐艺术水平提供有效参考依据。[2]

（三）民族声乐演唱技法掌握不足会严重影响艺术风格

作为民族声乐曲目表演的重点，保证歌唱家对各类演唱技法的掌握力度显得尤为重要。这就应保证歌唱家对各类民族声乐演唱技法有所了解，并根据民族声乐曲目艺术风格调整自身所掌握的演唱技法，只有这样才能提高民族声乐曲目演唱质量和艺术水平，进一步推动我国民族声乐向着更加合理的方向发展。如果歌唱家对各类民族声乐演唱技法掌握不足，必然导致歌唱家在表演音乐曲目时出现问题，继而影响民族声乐的艺术风格。为此，就需要歌唱家从自身演唱水平的角度出发，深入挖掘自身演唱技法问题，并结合各项问题开展针对性训练，不断提升歌唱家自身对各类民族声乐演唱技法的掌握力度。有效提升民族声乐曲目演唱质量，控制歌唱家演唱水平和演唱技法高低对民族声乐曲目艺术风格产生影响。如果民族声乐曲调较为复杂，则需要歌唱家将自身所掌握的演唱技法有效整合，逐步提升各项演唱技法在民族声乐表演中的作用效果，使得民族声乐曲目中所蕴含的艺术风格充分发挥出来。

（四）过于注重演唱技法或艺术风格会干扰作品的呈现效果

尽管演唱技法在民族声乐曲目表演过程中起到非常重要的作用，但是过度注重演唱技法也会导致民族声乐曲目表演过程中出现问题，继而影响民族声乐艺术内涵。因此，歌唱家在表演之前，就应对相关民族声乐曲目实施有效分析，找准演唱技法与艺术风格之间的平衡点，避免民族声乐曲目演唱过程中出现演唱技法过度和不足的问题，进一步控制民族声乐演唱技法对民族声乐曲目艺术风格产生影响。而且在分析民族声乐艺术风格时，还需要歌唱家深入剖析各个民族声乐曲目背后蕴含的情感，确保歌唱家对相应民族声乐曲目有一个更深入的了解。不断丰富歌唱家自身生活历练和演唱经验，促使歌唱家将民族聲乐与艺术风格放在一个平衡的状态上，逐步提升民族声乐演唱技法与艺术风格之间的衔接效果，避免民族声乐曲目表演过程中出现演唱技法过度和不足的问题无限延伸。[3]

四、结束语

综上所述，了解到民族声乐的演唱技法与艺术风格等方面与普通音乐等方面存在一定差异，这就需要针对这两方面展开深入研究，同时分析民族声乐演唱技法与艺术风格之间的辩证关系，使得歌唱家能够通过特定的演唱技法将民族声乐中的艺术特点充分表达出来，全面满足民族声乐艺术性要求，在为广大听众提供听觉享受的同时，确保民族声乐在我国音乐领域得到更好的发展。

参考文献：

[1]张宣.民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证统一[J].北方音乐，2015，35（13）.

[2]杨莉丽.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].北方音乐，2015，35（17）.

[3]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2011，42（4）.