杂技：身体的艺术，灵魂的舞蹈

黎颠

数千年前，人们在狩猎中形成的劳动技能和自卫攻防中创造的武技与超常体能，在休息和娱乐时，在表现其猎获和胜利的喜悦时，被再现为一种自娱游戏的技艺表演，从而形成了最早的杂技艺术。杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼与艺术化，也因其来源于缤纷多姿的现实生活，杂成为其整体特征，故而“杂技”之名在历史长河中被确定了下来。

悠悠杂技魂，绝技传千年

中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽，秦统一六国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目——角抵戏。到了汉代，角抵戏的内容更加充实，品种更加丰富，技艺更加高超，据记载，当时汉武帝为了显示国家的富庶广大，在元封三年（公元前108年）的春天举行了盛大的宴会和赏赐典礼，在宴会上演出了空前盛大的杂技乐舞节目，不但有各种百戏技艺，还有外国杂技艺术家献技。这些技艺奇巧、场面盛大的演出，使四方来客对西汉帝国的富强深为赞叹，引得西域诸国纷纷结交汉室，达到了共同对付强敌匈奴的外交目的。异域奇技也使汉代杂技艺术更加丰富多彩，自此皇室每年都要举行此项活动，前后持续了64年之久，直到汉元帝初元五年（公元前43年）才停止。之后，东汉时还形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种——百戏体系。

南北朝时期，各民族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄、多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，各朝宫廷表演也格外异彩纷呈。

唐代杂技在宫廷与民间并盛，皇室贵戚不仅在宴乐中欣赏杂技，而且在达官贵人的出行仪仗队中也常有行进中的杂技表演，如敦煌壁画中的《宋国夫人出行图》就是一例。唐代杂技虽不如汉代时那样规模宏大，而且淘汰了角抵百戏中的一些节目，但保存下来的节目却得到了惊人的发展，较之汉代有了新的特色，出现了许多前所未有的高超技艺。《明皇杂录》中记载了一位宫廷歌舞伎王大娘表演的百尺顶竿，上面竟装着一座木山，仿照仙山瀛洲、方丈之貌，山上还有小孩手持红色符节合乐歌舞，令人叹为观止。

自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，从演出形式到节目内容也都发生了深刻变化。程朱理学的兴起以及封建伦理的充斥，使来自民间、富有生活气息的雜技艺术受到排斥，除了诸军百戏等带有训练性的节目，在皇室庆典表演之外，大多数节目都沦为都会瓦子场所和乡镇流浪艺人的谋生方式。这种变化使一些排场豪华的大型节目逐渐消失，而多种多样的小型节目、一家一户或一个人表演的杂技节目得以发展起来，以腰腿顶功为主要特征的特技异技也涌现出不少绝活。此外，宋代还出现了专业的杂技班和培养新人的科班。

明清时期，杂技沦落江湖的情况未变，个人表演、父子师徒相传的杂技不断发展，形成了小型、多样、系列化的表演，清代艺人多以家庭亲属为基础撂地演出，或靠赶庙会流动演出，以维持生计。

1949年以后，杂技艺术获得新生，从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合性艺术表演，并逐渐走出国门，成为深受全世界人民喜爱的艺术瑰宝。

杂技之乡，绝活荟萃

在我国北方分布着众多杂技之乡——河北吴桥、河南周口、山东聊城等等，千百年来，这里不知走出了多少立部伎艺人、教坊乐工，又有多少江湖艺人从这里出发，奔波于生计。

三百六十行，行行出状元，杂技也不例外。在中国杂技发源地聊城的杂技江湖中，有几个人的名字是不会被忘记的，其中两位便是清末民初的杂技艺人李半仙和张大辫，他们对聊城杂技的影响深远，而当今的聊城杂技技艺正是对李半仙一系的承袭。

李半仙生于清咸丰年间，茌平县城南李庄人，是清末民初鲁西一带著名的江湖艺人，表演戏法技巧娴熟，造诣极深，尤其是其表演的《九连环》《仙人摘豆》，每次都是于方寸之地、众目睽睽之下，千变万化不露破绽，由此得名“李半仙”，反倒是其原名却被人遗忘了。

张大辫名叫张义成，1864年出生于茌平县广平村一个贫苦农民家庭。他精通戏法，善演气功，其绝技之一就是头扎一条大辫子，并在辫梢拴一桶水，用头甩动，使辫子拎起水桶当空飞舞。这一绝技当时在山东、河南一带颇有名气，为此，江湖艺人遂纷纷称其“张大辫”。

聊城杂技主要包括马戏类、魔术类、表演类，以风格朴实粗犷、富有地方特色而享誉杂技界，为繁荣我国杂技艺术培养了大批人才。据统计，聊城籍杂技演员几乎遍及全国，除了山东省济宁、德州、聊城三市杂技团外，贵州省杂技团、云南省杂技团、山西省长治市杂技团、山东省杂技团等，起初均是以聊城杂技团为主组建而成的。

一提到杂技之乡，人们首先会想到河北省沧州市吴桥县。据史料记载，吴桥杂技历史最为悠久。相传，吴桥是孙武后代的封地，吴桥姓孙的人也确实不少，以孙姓命名的村子就有前孙、后孙、牌坊村等十多个。吴桥古城东南面有一排土丘，传说是战国时期孙膑与庞涓打仗时摆迷魂阵的遗址，土丘南面十里处有个孙公庙村，村东有座孙公庙，庙里供奉的塑像就是孙膑。吴桥人习武练杂技之所以早，据说也与此有关。

建国初期，吴桥就已发展到60个大型杂技马戏团体、三五个人结伴搭伙的杂技组达472个、傀儡戏90台、演员2500多人，此外还有在异国他乡从事杂技事业的老艺人400多人。

吴桥人喜爱杂技与他们过去的生活环境有关。吴桥县位于古黄河下游，西有大运河，东靠四女寺河，河流纵横占去了大片土地，且土地盐碱瘠薄，水灾频繁，逢战乱之时，人民生活苦不堪言，走投无路之下，只好变套戏法、耍耍大刀、逗逗猴子之类的小动物，靠卖艺糊口。

庙会为杂技提供表演的场所，杂技为庙会招来香客，两者相辅相成，久而久之，便成了吴桥杂技的传统风格。每年秋收之后，黄镇（今山东省宁津县）都会举行为期一个月的庙会，庙会期间，杂技、魔术的刀、叉、丹环等道具摆摊出售，狗、猴、蛇、熊等驯兽任人选购，各路艺人纷纷赶来，或砌磋技艺，或拜师访友，或搭班组棚。庙会结束后，各班各棚四散而去，近则去天津、北京，远则闯关东、下江南，单凭一把飞叉或一只猴子便能远走天涯，撂地卖艺，而这一古老的风俗一直沿袭到了五十年代末。

南山云隐，北风清啸

都说“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，杂技艺术的发展也遵循着这样的规律，表演风格深受地域的影响。杂技的南北流派虽不相同但各有所长，为中国杂技增添了不一样的色彩。除了以聊城、吴桥杂技为代表的北派杂技，还包括南派、海派、军旅派三大流派。

南派

在吴越秀美之境、闽粤喧闹之地、湘赣皖鱼米之乡，有太湖灵动的涟漪、洞庭浩渺的烟波，花鼓灯影的铿锵，也有南音弦索的婉约，时而轻舟竹筏荡漾于青山秀水之间，时而跋涉在群峰峻岭之中，这里有小桥流水的静谧，也有层台累榭的雅致。

南派杂技与北派杂技不同，走的是以低空表演舞台杂技为主的发展方向，在这一空间内，人们可以充分发挥综合艺术的优势，将音乐、灯光、布景及节目的意蕴最大化地传达给观众。可以说，南派杂技将杂技表演诗化，虽少了悬念，却多了一份韵味。

海派

海派杂技是具有鲜明上海地域特点和风格的上海杂技艺术，因其历史渊源不长，没有太多的传统可以依靠，轻松的环境反倒给了它广泛的选择空间，再加上上海作为入海口城市，交通发达，这些都为其吸纳大洋彼岸的西方文明创造了有利的条件，上海也逐渐成为中外杂技荟萃之地。

上世纪五十年代，当興盛的中国杂技纷纷从街头村落走上舞台之时，海派杂技却走进了马戏场。如今看来，这一决策为海派杂技带来了十分有利的发展际遇，这也足以证明上海人的精明。

军旅派

有这样一群人，他们活跃在各大舞台，但更多的时候出现在军营、哨所内，因为他们既是艺术家也是军人。那么，军人的精神、气质、作风、形象如何通过杂技艺术来塑造呢？其实军旅派杂技有一个显著的特点：节目的主题围绕军旅生活展开。如《穿越》表现的是军人的勇敢精神，《草帽》表现的是军人假日中的娱乐活动，《球技》则表现的是军人为国争光的热情，而军旅派杂技的表演核心是技巧。

北派、南派、海派、军旅派作为中国杂技的四大流派，各有所长又一脉相承，同属一家又异彩纷呈，而这也正是中国杂技在世界杂技界熠熠生辉的根本原因。

千年绝技自此失传，非遗传承时不我待

据《搜神记》中记载，当时吴国有位术士叫徐光，经常在集市上表演幻术，他假装向卖瓜人乞讨，卖瓜人不肯给，他便索要一块瓜皮直接就地而种之，没想到竟然生根开花，结出了果实。后来，著名杂技艺人孟广连说：“这门绝技是任道长传下来的，只传道家子弟，不传外人。”于是，这一传说中的绝技从此消失。据了解，此技艺已有两千多年的历史，最初是在汉武帝时期由丝绸之路传入我国的。令人遗憾的是，因为诸多原因，此技艺没有被继承下来。据悉，至今也没有人能解开这一技艺的秘密。

杂技之所以能兴盛一时，有其历史必然性：一是民间有喜爱杂技艺术的传统，人们对杂技艺术始终怀有独特情感;二是在黄河连年成灾的近代，演习杂技成为人们谋生的一种重要手段，农民弃农学艺是为了生存。

随着经济的发展，人们的文化生活日益丰富，对杂技的关注却越来越少。杂技发展举步维艰，原来作为谋生手段的杂技对年轻人也不具备吸引力，由此导致后继无人的窘境。此外，一些颇有造诣的杂技艺人因年事过高逐步退出舞台，有的甚至已离世，也使得一些绝技面临失传的危险。