音乐教学创新“三法”

仲彦芸

【关键词】 音乐教学;创新;教师;教学手段

【中图分类号】 G633.955

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004—0463（2019）14—0183—01

一、音乐教学要创新教学过程

学习音乐的过程，实际上是通过演唱或演奏（从一个音到另一个音，从一个声部到另一个声部，从单旋律到复杂的织体，以及如何把握音的高低、强弱、力度、音色等）对人的听觉能力、分析能力、判断能力、感悟能力和实际操作能力进行有效的训练的过程。

事实上，音乐艺术发展的过程就是一个不断实践、不断探索和不断创新的过程。作曲家的创作是一度创作，表演艺术家的演唱、演奏是二度创作，而欣赏者的欣赏和感知则又是三度创作。在这三个创作过程中，既要凭借自己过去已有的知识和经验，也要调动自己的想象和联想，才能多层次、多维度、多侧面地体现和反映丰富的生活内容和思想感情。因此，创新过程，就是求新、求异的过程，不断发现新事物、不断开拓新领域的过程。

音乐教育是学校艺术教育的一个重要组成部分，它在素质教育中发挥着不可替代的重要作用。随着音乐课程改革新理念的推广，上音乐课已经不仅仅是为了给学生教唱几首歌曲而已，而是将其要发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的一项综合型的艺术课。音乐教学就是通过演唱、演奏等形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发学生学习的热情和积极性，启发和培养学生的想象力和创造力。学习音乐的积极性首先来自兴趣。有了兴趣和好奇心，学习的热情就必然高涨，其主体性作用也会得到充分的体现。为此，在音乐教学中必须要彻底改变一味地通过“老师讲，学生听”的“满堂灌”的倾向，而应千方百计采取一些符合学生年龄特点的方法，从而将某些枯燥的知识变为生动有趣的东西。

二、音乐教师要发挥创新精神

创新教育呼唤创新型教师，音乐教育呼唤教师的创新素质。创新型音乐教师必须具备以下几方面的创造力教育观：

一是突破阻碍创造思维的心理屏障。音乐是一种动态的充满创造性的非同一性的艺术，这决定了音乐教师应时时充满创造性，并为学生提供更多的参与实践的机会，通过师生同唱、跳、奏、演等活动，让学生在乐中学、学中乐。鼓励学生多侧面、多角度、多方位思考问题，培养学生思维的流畅性、独特性和变通性，突破创造思维的心理屏障，让学生创造潜能得到充分发挥。二是提倡“鼓励—鼓励—再鼓励”的赏识教育观。日本著名小提琴家铃木镇一认为，教孩子学音乐时应像父母教孩子说话一样，坚持不懈地赞赏他、鼓励他。创新型音乐教师也不要怕学生在学习中的上千次失败，应坚信他能一千零一次地站起来，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生也会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。三是树立“迟播的创新种子也会发芽结果”的创新教育观。创新型音乐教师要尊重学生的个性，面向全员，根据学生身心发展特点因材施教，使每个学生都能发展其创造性。四是构建民主、平等、和谐的新型师生关系。创新型音乐教师已不再是权威的代表，而是保护、激发学生创造力的支持者、导航者，同时又是学生的合作伙伴。五是树立教学科研并重的教学观。创新型音乐教师应自觉加强科研能力的培养和训练，积极参加教研活动，并主动了解现代教育科学的前沿理论及当前国内外音乐教育的研究成果，广泛阅读音乐教育资料，虚心学习，努力提高自己的科研能力以促进教学。

三、音乐教学要创新教学手段

信息技术的运用给音乐教学带来了极大便利。音乐教师要创新教学手段，通过多媒体创设教学情境提高音乐课堂的教学效率。可以利用图片、视频、实物等开展辅助教学，调动学生主动探究的能力，引导学生以开阔的视野走进音乐世界。在唱歌或欣赏教学时，可通过多媒体把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让学生在唱歌、聆听、欣赏的同时脑子里的画面能够随音乐画面而变化，得到美的体验，使学生的综合素质得到提高，达到教学效果的有效性。

如在《大海啊故乡》这一教学环节中，为了拉近音乐与学生的距离，笔者恰当地运用多媒体课件来解决教学中的难点。在分析歌曲的主导节奏时，笔者出示了课件海浪起伏的图片，然后让学生观察海浪起伏的形象，体会海浪的节奏。再结合歌曲的主导节奏来分析：作曲家通过大附点和切分节奏的运用，打破了原来的强弱规律，表現大海波涛起伏的形象，使音乐更具推动力，这个课件的运用，帮助学生了解了作曲家的创作来源于生活又高于生活。

编辑：王金梅