新课改高中美术教学问题对策研究

秦燕晨

新课改不仅要对教材内容、教学方法和教学组织进行改革，还要对教学观念、结构和过程做出变革。学习是一个循序渐进的过程，而美术课学习，是从具体感受到抽象概括的过程，由表及里。在教学过程中，由鉴赏直接跳至设计阶段，会让学生缺乏艺术感悟，很难进行独立设计。学生在学习时也很难达到学习目标，教师也一筹莫展，学生也会进一步失去对美术学习的兴趣。

从美术教师的素质方面来看，他们缺乏与职位相匹配的专业知识和综合能力，我国中西部地区的高中美术教师没有经过专业的培养和训练，观念更新慢，很难在教学活动之余提高自身素养。教师的进步以更新观念为前提，以能力专业化为基础。要想发展自我，不仅需要专业知识，也需要综合的文化素养。因此，美术教师除了了解美术相关知识外，还应对文史哲、教育学、心理学甚至理学知识有所接触。但高中美术教师往往认识不到综合学习的重要性，不具备多元化的知识储备。教师在教学过程中，要有明确的主导意识。因此，美术教师应主动了解学科发展的前沿理念，不断改进教学方法以适应新课改的要求。另外，教师在讲解案例时，要注意其合理性和新颖性，这样才能使学生从中得到启发。但在高中美术课程的实际教学中，教师总不能很好地发挥其主导性作用。

前面我们分析了新课改下高中美术教学存在的问题及原因，针对这些问题，我想提出以下几点建议和措施，以便顺利推进高中美术教学的改革进程：

首先，在进行美术鉴赏课程教学时，一些教师过分依赖课件，照本宣科，使课堂气氛变得死气沉沉。教师在平时应注意文化知识的积累，教学时应注重引导学生理解作品的文化内涵，对作品进行深层次鉴赏，加深学生对历史文化的认知。而对于一些名人名画，教师也可以搜集整理与之相关的影视资料，使教学过程从静态变为动态，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。例如，截取《毕加索的秘密》《梵高传》《画家波拉克》等影视作品中与教材相关的情节进行展示和讲解，能够使学生更深刻地理解和感悟画家的艺术精神。

此外，教师在讲授《宗教雕塑》《古代陶器与瓷器》《中国民间美术》等课程时，就可以走出课堂，充分利用当地的文物资源，组织学生去美术馆、博物馆等地参观调研，以加深美术教学与当地特殊的联系。教师应做到因材施教，根据学生的兴趣、个性特点、社会生活经验等指导学生的学习。例如，可以将画家的背景资料、创作风格与所处地理位置等信息与高中文化科中的地理、历史相结合;也可将画家创作素材、所用工具等与理科知识相结合;再如，教师在讲授《欧洲文艺复興美术》时，可以向学生介绍达·芬奇的传奇经历，他是意大利文艺复兴时期的杰出代表。他思想深渊，学识丰富，在绘画、哲学、生物学等11个领域都是专家。他知识面之广、思维之活跃简直令人钦佩，他一方面专注于艺术创作，研究如何更好地表现形体;另一方面，为了画出更真实的作品，他广泛钻研与绘画相关的生物学、光学等多领域知识。他的这种艺术探索精神深深影响了后代艺术的发展。我们也可以挑选他的一些代表作进行关联。例如，在讲解《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品时，可以运用化学中关于画料的分析，加深学生对作品的理解。这样的关联能够使美术课变得更有趣，也更有意义，也就引起了学生们的学习兴趣。

其次，在进行设计教学时，教师应发挥其主导性作用。在教授绘画时，更多地关注写实效果，如人物的比例、光影的明暗等，而在设计这一阶段，应让学生习惯从具象到抽象思维的转换。点线面结合的“平面构成”练习，可以加强学生的图像表现力;“色彩构成”的学习，能加深学生对色彩表现力的理解。在这一模块的教学中，可以联系物理知识，如光学原理、生物知识如眼睛生理构造等，让学生了解我们平时是如何看到色彩的，是如何出现视觉残像这一现象的。而“立体构成”这一理论关注的是三维立体思维的建立，空间概念的形成，它为工业、环境艺术设计等课程的学习奠定了基础，也为文化课学习提供了帮助。设计课程的主要教学目标就是让学生们了解设计理论，掌握设计技术和规律，能设计简单的作品;了解设计所用器材的特性，掌握简单的工艺制作方法，更多地了解民族工艺，做到理论联系实际，理解设计思想和制作流程，在理论学习和社会实践中形成一定的设计意识。要想实现这些教学目标，需要教师们寻求更合理的教学方法。例如，在讲解标志设计时，教师可以结合当地实际，举一些常见的例子。在进行实际操作时，可提出一些符合学生的实际需求的练习题，如“为你的母校设计一个标志”“为你的家乡设计一个标志”等。

再如，在教授包装设计时，可以多让学生参观实物，给他们一个更直观的印象。虽然美术课程中没有关于现代媒体艺术的环节，但教师在讲解设计这一部分课程时，可以适当融入一些基本的摄影构图、图像处理软件的运用，使其更与时俱进。教师还应该鼓励学生适当地运用网络等学习方式来开阔眼界，提高学习质量。

在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画难以判断出学生的真实情况。为了培养学生的创新意识，增强他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式要不拘一格，一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，促进能力的提升;另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，大胆地对知名画家进行点评。

综上所述，随着新课程改革地不断深入，高中美术教学也日趋完善。当然，其中也会出现问题，但只要美术教师们能够及时发现并解决，高中美术教学工作就一定会得到改进和发展。