新时代晋剧与丁派艺术

白茂峰?荣爱梅

摘要：2019年是新中国成立70周年，也是习近平总书记在全国文艺工作座谈会上讲话发表5周年，对文艺界来说，这是一个具有非凡意义的年份。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央紧紧围绕“为什么要建设社会主义文化强国，如何建设社会主义文化强国”这一重大时代课题，对文化改革发展做出了一系列新思想新理念新战略，彰显了新时代文化发展的实践逻辑，深刻阐明了新的历史方位下文艺工作许多方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为繁荣新时代文艺指明了道路。

关键词： 文化强国;新时代文化发展;马克思主义文艺理论

一、晋剧艺术的三维特征

习近平同志深刻指出“文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。”山西作为中国的戏曲大省，其代表剧种——晋剧具有悠久的历史和独特的艺术价值 ，它以其高超的表演技艺、生动的故事情节、深刻的内涵意蕴等艺术特征，成为最具本土风格、地域特色、三晋气派的地方代表性剧种。

（一）以丰富的程式动作为载体，展现高超精湛的表演技艺。马克思曾说：“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人懂得按照任何一个种的尺度来生产，并且懂得处处都把内在的尺度运用于对象。”这就说明人懂得按照美的规律对自己进行规律性的创造。晋剧的技艺不仅仅限制于动作表演，在剧本呈现方式、角色行当、化妆服饰、音乐特点等各个领域都带有相对规范、相对特定的表现形式，这些均可以泛称为程式，虽然在一定程度上这些戏曲程式取材于具体生活，但与原生态生活有所差别，它是“戏剧化”了的生活，在艺术上更有表演力和观赏性。在唱腔特点上，旋律婉转、板式多样，同时十分注重二人对唱和大段独唱。其次还包括各具特色的表演技艺，并以恰当、全面、精妙的程式动作，极大增强了戏曲艺术的艺术感染力。

（二）以生动的情节为线索，凸显扎根生活的实践品格。戏曲是生活的艺术化表达，以晋剧《芦花》为例（又称《鞭打芦花》），是晋剧丁派须生的代表作品，后人在原有唱法基础上结合自身特点加以改革创新，形成各具特色的演唱风格。这里主要提以张鸣琴为代表的“张派”对该剧目的发展。张鸣琴在吸收丁派艺术唱腔特点的基础上，借鉴了京剧和其他剧种的不同唱法，形成了独具特色的唱腔风格，被称为丁派“鸣琴腔”。《芦花》主要通过讲述春秋时期的一段家庭内部的生活故事，以感人的清洁教导观众。鲁人闵德仁续李氏为妻，李氏生有二子，长子取名为“英哥”，次子还年幼。妻子李氏虐待前房之子闵损，在数九寒天给闵损棉衣中絮芦花，而给亲生之子英哥却絮棉花。其父闵德仁外出回家后知道此事欲休妻。在长子闵损一再劝导下，李氏终于认识到自己错误，表明今后对待二子一视同仁，最后以全家其乐融融、团结圆满收尾。从剧中人物“闵德仁”的命名上看，“德”“仁”是中国古代传统文化和人文精神的重要象征，也儒家文化的思想的集中体现。闵损虽遭继母不公正对待，却在父亲决心休母决定时宽容大度、不计前嫌，留下了“宁留母在一子单，不愿母走三子寒”的感人话语，推动全剧进入高潮，不仅在艺术本身方面使该剧达到了炉火纯青的境界，同时也以真实感人的故事，让观众得到了灵魂的洗礼、思想的升华。

（三）以深刻的教育为根本，彰显明德扬善的艺术使命。以根据清代传奇《双熊梦》改编的传统戏曲——《十五贯》为例。该剧以历史唯物主义的基本观点和时代精神为基本原则，从故事内容和表演形式等方面进行了大胆创新，实现了在精神高度、文化内涵、艺术价值上的有机统一。从20世纪80年代改编为晋剧以来，它通过生动且丰富的艺术形象、富有曲折性和连贯性的情节，批判了主观主义和官僚主义，赞扬了实事求是、调查研究的科学态度，比如在改编的剧本中，创作者清除了迷信思想和封建说教，弱化了传统版本中神明指点的部分，突出强调调查研究和实事求是的作风。该剧深刻批判了某些官僚不通过仔细现场勘查研究就胡乱定案的主观作风，深情讴歌了以民为本、刚正不阿、敢于质疑、勇于追求真理的清官况钟的形象。新中国成立后，周恩来总理曾经评价《十五贯》是出好戏：《十五贯》的演出，不仅使古典的昆曲艺术绽放新的光彩，而且說明了历史剧同样可以很好地起现实的教育作用，使人们更加重视民族艺术的优良传统，为进一步贯彻执行“百花齐放，推陈出新”的方针树立了良好的榜样“一出戏救活了一个剧种，《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性”。这个讲话在肯定了传统戏曲自身艺术价值的同时，深刻彰显了传统文化鞭挞假恶丑，弘扬主旋律，传播正能量的使命。

二、新时代丁派与“鸣琴腔”

中国特色社会主义进入新时代，新中国成立70年，70年改革创新，成功开创山西戏曲的又一个辉煌时期。一个戏曲流派的形成既是在特定条件下流派创始人及其团队集体形成的具有独特美学观和综合性艺术，更是一个时代戏曲事业生态持续发展的缩影。在山西晋剧发展史上，以丁果仙为代表的“丁派”艺术，把晋剧须生行表演艺术推向了一个崭新的高度。早在二十世纪30年代末，晋剧大师丁果仙两次到上海演出，后被被誉为“山西梆子须生大王”，60多年前的1952年，丁果仙大师晋京参加第一届全国戏曲观摩演出，饰演《蝴蝶杯》中江夏县令，得到了一致称赞，3年后，她在戏曲电影《打金枝》中饰演唐代宗，受到国家领导亲自接见，把晋剧第一次推向全国，她塑造了《空城计》中诸葛亮、《芦花》之闵德仁、《日月图》中白茂林、《走雪山》中曹福、《双罗衫》中姚达、《四进士》之宋士杰、《捉放曹》之陈宫以及现代戏《丰收之后》之五保户王奶奶等舞台艺术形象，同时把继承和创新结合起来，既注重传承，又不失变革，她创立了许多新的唱腔板式和程式，如将晋剧拖腔中多年惯用的虚词“那咦呀哈”去掉，改为以唱词中的韵母拖腔、采用北京普通话的字音与山西太原话的声调相结合的方法，创造了晋剧的新念白等，把古老的晋剧艺术推向了一个新的高峰。

“鸣琴腔”的创立是在科学传承丁（果仙）派艺术的基础上的一大突破和创新，它的声音洪亮、演唱高亢激昂、爆发力强，一度唱响晋、冀、陕、蒙、川等地区，主要代表作品有《十五贯》《芦花》《下河东》《齐公外史》等，《下河东》多次为党和国家主要领导人演出，人民日报曾给予高度评价：“唱响中南海，轰动北京城”。如今，时距丁派“鸣琴腔”创立者张鸣琴老师在中南海演出，并受到中央领导同志赞誉也已过去近半个世纪，长期以来，“鸣琴腔”注重唱人物、唱韵味、唱情感，并以其喷口有力，行腔稳健，咬字明晰，腔势通达的艺术特色和行云流水音律美感，享誉三晋大地，在社会上广为传唱。在几十年的艺术生涯中，张鸣琴老师的代表作一直陪伴我成长，特别是我凭借《下河东》获得山西省第六届“杏花奖”、 2011年荣获“上海第二十一届‘白玉兰主角奖”。 对我来说，一切成绩的取得，根本来自人民群众给予我的无限力量，它永远是我艺术生涯中最深厚最根本的动力源泉。

我经常思考，这些优秀作品为什么在群众中能够久唱不衰，反而伴随时代的进步，更加为广大的群众所青睐和推崇，最根本的原因就是这些艺术作品是老一辈艺术家在经过长期艺术推敲、实践探索、艺术融合和改革创新基础上而形成的，是伴随社会发展实际和人民群众的文化需要不断赋予新内涵的，这些剧目中情节的展开和矛盾的设置，都是从人民具体生活中产生的，它有着深刻的群众基础和艺术魅力，可以說，人民的生活是创作者灵感的源泉和发源地。我在《芦花》中饰演的闵德仁、《十五贯》中饰演地况钟、《下河东》中饰演的赵匡胤、《打金枝》中饰演的唐代宗、《卧虎令》中饰演的董宣等，这些典型中心人物形象，都是人民群众心目中理想人格的化身，也是社会正义力量的艺术载体。这些剧目主要内容反映的都是老百姓生活中经常遇到的家常事，创作者注重从人民的实际生活出发，反映广大人民对和谐稳定、安定团结、公平正义等美好生活的热切期待，从人民的喜怒哀乐、酸甜苦辣中汲取营养，不断进行艺术积累和创造，把人民的美好生活需要倾注于在自己的事业中，让观众看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。

不久前，中国共产党第十九届四中全会顺利召开，大会着眼于更好保障和推动社会主义先进文化繁荣发展、不断巩固全体人民团结奋斗的共同思想基础，创造性提出“坚持以社会主义核心价值观引领文化建设制度”，并做出一系列战略部署，提出一系列重大举措。戏曲作为中华优秀传统文化的重要内容，不仅让人得到美的熏陶、心灵的洗礼和精神的慰藉，更在洞悉民情、顺应民意、凝聚民心、升华民智和提升人民思想道德境界等方面具有重要引导和教育意义。它的蓬勃发展将为新时代推进社会主义文化大发展大繁荣、推进中国文化治理现代化提供更为深厚的思想根基和精神底气。

歌唱新时代，承担新使命。戏曲艺术的生命力在于传承与创新，传承是戏曲薪火相传的基石，创新是戏曲发展的不竭动力，两方面构成戏曲艺术攀登高峰的“辩证法”。我们应自觉同人民同呼吸、心连心、共命运，欢乐人民的欢乐，忧患人民的忧患，做人民的孺子牛，努力创造更多集思想性、艺术性和观赏性为一体的优秀作品来满足人民日益增长的美好生活需要，这将是作为一名新时代文艺工作者最大的幸福。

参考文献：

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