浅析吴冠中、赵无极风景油画的艺术特色

司淑婷

摘要：吴冠中先生与赵无极先生都曾留学法国，在风景油画创作上都选择把中国传统绘画和西方抽象画法相融合，虽然在创作理念和创作风格上有所不同，但在借鉴传统山水画意象方面却有着共同的追求，本文将两者的风景油画题材进行比较，从而更能直观地让我们看到他们作品的异同点所在。

关键词：油画;意境之美;艺术特色

一、吴冠中的风景油画——用色彩营造意境

吴冠中，1919年出生于江苏宜兴。1946年公费留学法国巴黎国立高等美术学校，1950年回到中国并任教于中央美术学院。从50年代起，吴冠中先生开始投身于风景油画的创作中，并且对油画进行了民族化的艰辛探索，他力求将西方油画描绘自然的景观更加生动，色彩表现更加细腻，当然这一特点在他后来的风景油画中被体现得淋漓尽致。熊秉明先生将其油画风景画大致分为了两类：一类是郊区的水田;一类是翻山越岭的祖国大地上寻奇览胜的写生作品。面对着如诗如画的古镇小城，江南小桥流水的柔媚婀娜与三峡的崇山峻岭，他开始意识到中国传统绘画中注重刻画意境的表现力，再加上出生在江南水乡的缘故，使得他不自觉地将中国传统绘画与西方油画相融合，促成了今天我们所能见到的独具特色的风景油画。

在欣赏吴冠中先生的油画风景时，给我们直观的视觉感受是他善于运用中国水墨画的黑白，而且在整幅画面上构图疏密得当，错落有致，空间感也有独特的审美视角。点、线、面的融合构成了一幅幅温婉秀美、清新灵动的江南小景，墨彩和油彩的相互兼容，线条的流畅变化，加之用笔简练生动、用色大胆饱满，使得整幅画面给人一种宁静而自然的感觉。

吴冠中先生曾提到，“我一辈子断断续续总在江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。” 整幅画面着力于平面的分割，几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成了强烈的对照。作品《双燕》虽是几何形的组合，但是却明确地表达了东方的情思，即使双燕飞去但乡情依在。画面中有不少留白的地方，黑白灰是作品的主色调，双燕飞来为画面增添了许多的生气，呈现出了淡雅有幽静的意境。

二、趙无极的风景油画——动感的画面，上水般的意境

赵无极先生作为一名旅居海外多年的法籍华裔抽象艺术家，在世界画坛上享誉皆知，在国立艺专学习绘画时受到了林风眠的指教，不仅表现在绘画技法上，在追求艺术自由境界、敢于创新的精神上也受到很大的启发。从他早期的绘画作品中便可以看出，不受学院派写实技巧的束缚，画面尽显个人自由的思想表达。虽在一定时期多受毕加索、马蒂斯等人的影响，但是在艺术创作上，他将两者相结合，以油画作为表达情感的方式，以中国传统的美学思潮和哲学思想作为支撑，发展成了属于自己的艺术风貌，在他的绘画作品中，笔触自由、大块的色彩随灵感而动，画面当中所表现的宁静、虚空与和谐的气氛，让我们看到了一个充满律动、生命的世界。

赵无极先生对中国水墨画和中国书法都做了较为深刻的研究，专研泼墨技法，在他的画面中有着浓重的泼墨感觉，他曾提到“泼洒的绘画是中国的发明，我眼见着空间诞生随着我的幻想形成或解散，留下无限轻松的视觉感受，笔画和颜色的轻松感在挥洒点拨之中，让我觉得生活轻松，而这些动作所带给我的快乐比记忆留下的印记更为重要。” 由此可见，赵无极先生的抽象绘画还借鉴了中国传统绘画当中的泼墨技法。除此之外，赵无极先生具有很好的书法修养，所以我们经常能看到在他的作品中有很强的书法意味，给人以自由、洒脱的感受。赵无极先生在绘画中注重笔法的运用，轻松灵动的笔法是提升画面空灵气质的重要手段。大笔触的豪放、小笔触的灵动，不管是哪种手法运用在画面中，都体现虚实相互衬托的犹如山水般的意境之美。

通过比较两者之间的绘画风格，我们可以看出其共同的特点都是将中国本土文化运用到了自己的画面当中去，力求表现自己想要追求的艺术境界，然而由于两者所处文化环境以及自身的发展的影响，却表现出了不一样的绘画风貌，其中赵无极先生的画作更加倾向了抽象性绘画，但其中所包含的文化内涵，则更多的还是受中国传统文化以及艺术的影响，可见我国传统文化精神对艺术家们的影响力之深。

参考文献：

[1]吴冠中.我负丹青—吴冠中自传[M].北京：人民美术出版社，2004.6：37.

[2]赵无极.赵无极绘画六十年回顾[M].上海：上海三联出版社，1998.19：79.

作者简介：司淑婷，山西大学美术学院。