论书法中的审美与修养

摘要：在晚明“尚奇”的背景之下，书法面貌多样，个性洒脱、注重修养、形制丰富，具有强烈的时代特色，集中地体现了当时艺术精神与文化追求。就这个时代而言，书法是集审美艺术和道德修养为一体的综合广阔性艺术，是一场具有深刻内涵的时代变革。

关键词：晚明;审美艺术;道德修养

一、晚明时期的书法审美追求

从商周到两汉，不论是用以占卜的甲骨文、祭祀的钟鼎文还是记功的刻石文字，都集中反映的是力求严整，端肃的实用性。包括书体变迁以及古代科举考试所要求的官方文字均是出于实用性的目的。在明代初年，朱元璋實行高压统治制度，文人不得不按照帝王的喜好发展书法艺术，应规入矩的程式化书法大为流行，书法依旧是实用大于艺术，而在这种颓势末流中，徐渭、王铎等反潮流者逐渐崛起，促进了书法从实用向追求审美的转变。

在当时居家生活中，书画成为重要的装饰工具，因而刺激了书法立轴这一样式的流行。明末文震亨在《长物志》中专设章节来指导人们如何用书画进行居家装饰，以提高艺术品位。人们开始意识到如何挂书画作品，就说明在当时已经意识到了书法的艺术性，并且以这种艺术来装饰达到对美的追求。就书法本身来说，徐渭可谓是推动这一形式发展的重要人物，尺幅变大，必然带来书写方式的改变，他主张“中书大书，用肘用腕”，改变了晋唐以来以指掌控制毛笔的运笔方式。同时观赏方式也有所改变，在观赏一幅立轴作品，我们首先看到的是一个整体，因而这就要求书家在处理作品时不仅要注意字与字的连绵感，更重要的是作品整体的气息。因此我们看到晚明巨轴基本都是行草书，这样不仅有利于书家性情的抒发，更有利于增强视觉趣味。徐渭《草书杜甫诗轴》可谓集中代表徐渭的草书风格，“密而散、古而媚”，故意将字的结构打散，看似点画狼藉，但在细微之处均有交代;用笔枯润相间，大大丰富视觉效果。可见当时艺术主张与审美追求。

二、晚明时期的书法修养观念

项穆的《书法雅言》是晚明书论集大成者，全篇以“中和”的思想为论旨，论述各种书法现象、技法和审美观念，虽然趋向保守，但也反映了当时的书法理念。如“故论书如论相，观书如观人。”“柳公权曰：心正则笔正。余则曰：人正则书正。”在他看来，书法的品格，是完全决定于人的，他首先注重书家个人内心、品德的修养，只有品德高尚，书法品格才高。欣赏书法就是欣赏人格。此外，傅山也说：“作字先做人。”由此可见当时对于文人内在修养的重视。

《说文》云：“修，饰也”，即修饰，有学问、品行上的学习遵循之意，“养”则有培养、教育、涵养高尚的志趣、情操之意，因此“修养”即是修身心、修品德、修学识以成君子。汉代扬雄曾说：“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人的品格。

晚明时期突破传统思想束缚，各种新思想并行出现，但儒家思想仍占据主体地位。传统儒家伦理观认为艺术的作用，对个人而言有“修身”之用，就社会而言，则有移风易俗，感化人心的效果。简单来说就是“成教化，助人伦。”此外儒家思想以“修身、齐家、治国、平天下”为人生大志，而其首要是“修身”，艺术，也被认为是“修身内养”之工具。由此，足以窥见在中国传统观念中修养教育之重要。因此就功能上来说，书法即是修养教育。

三、结语

中国文字书法最初体现的其实用功能，实用的要求是准确无误，以便认识。儒家思想是中国传统文化的主流，因其具有深厚的文化认同感，所以一般民众的心理、习惯、思想观念等无不受其影响。在其影响下，不断将艺术依附于道德、伦理，将书法视为修养教育，要求不断提升修养、品德等内在品质。而随着时代的发展，人的主观自我意识、艺术自觉意识发展，便不再拘泥于规范旧制，尤其是宋元以后，不断出现对于传统模式的判离。不以书法为取仕的工具，排斥功利目的，不断注重主观抒情性的挥发，同时绘画思想逐步渗入书法领域，纯艺术绘画的介入，自然与实用拉开了距离，因此在书法创作中，注入了美的因素，开始注重笔墨情趣、构图技巧等艺术表现性，使得审美情趣不断强化。尤其到晚明开始，社会风气、经济发展、哲学思想的变迁都为书法向艺术的发展提供了条件，所以逐步凸显书法的艺术性，书法作为艺术教育的地位得以提升。就笔者认为，在不同条件下，书法所赋予的意义也不同，艺术教育与修养教育不是孤立地存在于某一时期，而是二者相辅相成，使得书法作为中国传统文化得以继承发展，流传至今。

参考文献：

[1]姜澄清.中国书法思想史[M].郑州：河南美术出版社，1997.7.

[2]白谦慎.傅山的世界[M].北京：三联书店，2016.1.

[3]黄惇.中国书法史·元明卷[M].南京：江苏教育出版社，2011.3.

[4]熊秉明.中国书法理论体系[M].北京：人民美术出版社，2012.1.

[5]薛龙春.元明书法谈丛[M].济南：山东画报出版社，2017.4.

[6]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2016.9.

作者简介：李奕蕾，山西大学。