岩彩材料在《牡丹特色》课程中的应用研究

摘要：“岩彩”是一古老而又现代的名词。可追溯到半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画。 这一古老而质朴的材质，在当今艺术家们传承与创新中使得岩彩绘画在艺术取向、内涵、形式与语言上都有了新的时代特征，岩彩绘画色彩斑斓，表现手法多样，综合于东西方绘画样式于一体。

关键词：岩彩材料;牡丹绘画;富丽典雅;艳丽明快

一、岩彩画发展状况

（一）岩彩画的概述

中国画古称“丹青”，意指早期的中国画是以色彩为主要形式的画种，早在《汉书·苏武传》一书中就有“竹帛所载，丹青所画”的记载。“竹帛”即是承接材料， “丹青” 即是绘制的颜料：朱砂和红土，蓝铜矿和青金石，这些都属于矿物质颜料。在古代并没有“岩彩”这一画种，它是一新型名称，在古代称之为重彩绘画，实是“丹青”语义的延伸。所谓岩彩即是指岩石之色彩。 岩彩绘画的承接材料主要以麻纸、皮纸、绢、木板等物品，绘制媒材有天然矿物色，即石青、石绿、朱砂、赤红等。金属色即金银箔等色。以动物胶液为黏结剂。

（二）岩彩绘画的发展状况

在中国绘画史中，岩彩画作为中国画中的一个最古老的画种，其历史渊源可追溯到新石器时代，从原始石窟壁画、彩陶艺术中的神秘色彩和粗犷、简洁、明快的色彩特点中都体现了最初的重彩绘画语言。汉代墓室壁画，其作品风格具有浓厚的原始宗教意味，具有丰富神话内容和瑰丽的浪漫色彩。长沙马王堆出土 T字形“非衣帛画”其线条精细劲健，色彩富丽厚重，施以朱砂、石青、石绿、白粉等矿物质颜料，浓淡相宜，鲜明富丽，色彩稳定，经久不变。魏晋时期佛教造像绘画得到迅速发展，出现了大批佛教石窟艺术，如新疆克孜尔壁画、甘肃的敦煌莫高窟壁画、炳灵寺、麦积山，山西的云冈，洛阳龙门等石窟艺术。到了隋唐时期由于社会经济文化高度发展，重彩绘画发展到顶峰时代，画风富丽典雅，色彩艳丽，造型丰硕。作品内容丰富，形式多样，技法纯熟，并且有大小青绿之分，体现了大唐盛世的雄风。

岩彩这一古老而有质朴的材质，在当今艺术家们传承与创新中都有了新的时代特征，在20世纪末期中国艺术家就像中央美院的胡明哲教授、首都师范大学的郭继英教授游学日本惊奇地发现日本国画是在咱们中国绘画的基础上发展起来的，通过了解现代日本画发展状况，给了中国画家十分重要的启发，为中国画的发展创新提供了有益的启示。在1998-1999年中国文化部成立了岩彩画高级研修班，有中央美院的蔣彩萍教授主持。中国美院的王雄飞教授也高度重视岩彩的回归与传承，兴办岩彩画高级研修班，从此岩彩画又作为一种新的绘画形式树立于中国绘画领域之中。

二、“岩彩”在《牡丹特色》课程中应运而生

菏泽是牡丹之都，牡丹文化是我们地方一大特色，牡丹绘画是牡丹文化的一个重要组成部分。地方的即是民族的，民族的便是世界的，正是在大力推崇地方文化特色的同时，学校加强牡丹文化建设，《牡丹特色》课程就在我们美术学院开始应运而生。在当下牡丹绘画大都是以工笔和意笔这两种形式来表现，在色彩上未能表现出牡丹画五彩斑斓的色泽。而岩彩绘画是由天然矿物石色、新岩矿物色、水干色、云母色和金属箔五大类组成。以动物胶为黏结剂，这种使用的矿物质颜料绘制而成的作品，如同大自然中的宝石一样富丽璀璨，画面高雅富贵，透气朦胧，色彩具有流动性，充满着自然之美。这正是岩彩材料具有的独特魅力，也是其他任何画种所不具备的，由不同的粗细颗粒反复叠加、错落有致，产生不同的厚薄对比关系，表现出肌理斑驳、层层叠叠的视觉效果，画面色彩和谐而统一，具有节奏之美，朦胧而诗意之美。而当代岩彩绘画多是以人物、花鸟和山水的形式来表现的，而以牡丹题材为主的岩彩绘画还是比较少的，而牡丹绘画是菏泽地方特色，人们喜画牡丹，乐于表现牡丹的天姿国色，只不过当下书画家大都是以工笔和意笔这两种形式来表现。在色彩表现中未能表现出牡丹五彩斑斓的色泽。把岩彩材料的斑驳肌理，画面视觉的朦胧美和牡丹绘画题材紧密融合，表现出牡丹的高雅贵气。所以通过岩彩绘画内容和材料的创新与菏泽特色牡丹绘画紧密结合，打造出极具菏泽地方特色的岩彩牡丹绘画。通过这种古老而又现代的绘画材料描绘出菏泽独具特色的牡丹花卉，创作出优秀的岩彩作品。表现出曹州牡丹的雍容华贵，端妍富丽的特点。

在《牡丹特色》课程中学生是第一次接触岩彩材料，他们都欣喜不已，特别喜欢，从最初的裱纸、制作底色到描绘好一形一色，每一步都渗透着他们的喜怒与哀乐。课程结束出现大批优秀作业，国画专业每年都举办岩彩牡丹作品展，受到领导、专家一致好评。学生又以《岩彩牡丹》为研究课题通过省部级大学生创新创业项目。这既是把中华民族优秀的传统文化与现代绘画的审美语言相结合，既锻炼了学生对于岩彩绘画的创作能力也丰富了岩彩绘画的内容。

三、岩彩绘画的基本材料

岩彩画是以天然矿物颜料、高温结晶颜料、金银粉箔、散光类颜料再加上水彩、水粉、丙烯等化学颜料。承接物也有传统的国画材料：毛笔、宣纸、绢等增加了麻纸、皮纸还有各种棉料、麻布等材料。以动物胶液、明胶为黏结剂。

岩彩绘画使用的材料性能：

岩彩颜色的种类很多，按其在画面上的视觉效果可分为四大类：

（一）晶体类：（指颜色为晶莹的颗粒状）

1、天然矿物色，为天然岩石直接研磨而成的颜色，所有色泽均为岩石本色，或如宝石般闪烁或者灰雅宜人，色彩稳定，经久不变。

2、新岩或高温结晶色，人工合成陶瓷或玻璃的溶块。是利用现代科学技术采用的多种人造颜料。

（二）水干类：（水干之意为水中干燥制作而成）

1、蛤粉：是有贝壳研磨而成的细粉，因古代从西域传入中原，又传到日本，亦称为胡粉，是我国古代就使用的白颜料。

2、各类水干色。这是用耐光高级染料染制蛤粉及白土等制作而成的。有各种色相，肌质感觉与蛤粉相同，多用于底色，亦可单独使用。

（三）、闪光类：（指颜色、肌理闪烁发光）

1、云母，天然矿物质，半透明的闪光感，以白色为主，还有茶色黑色及染制后各种颜色，有粗细之分。单独使用或和混合色粉使用。

2、箔，有金箔、银箔、铜箔、铝箔及合成的色箔。是为画面制造肌理效果的重要画材。箔是中国及其他国家自古以来在造型艺术中经常使用的一种金属材料。

（四）水色类：（指水性颜料，透明度较高）

水色包括植物色、水彩色、锡管装国画色、水粉、丙烯等颜料。植物色颜料为透明水色，在传统绘画中已广为使用，古代画家常常以水色与石色结合起来使用，以达到浓淡相间、有虚有实的效果。

四、教学实例《岩彩牡丹》作画方法

教学示例：《岩彩牡丹》作画步骤图（金属材料和石色的运用）

材料：云龙皮纸、明胶、箔、矿物颜料   （见范画）

（一）起线描稿是岩彩画的一个重要环节，它关系到作者对画面的构思、构图、造型及表现等诸多因素的把握。此图描绘的是牡丹花卉，要注意画面的整体构成，牡丹花之间的穿插关系 ，叶子之间的疏密、避让关系。

（二）将云龙皮纸托裱两层后，固定在按国标尺寸定制的画板上，晾干后刷蛤粉两遍。待干后，用水干色大红、珊瑚红、深红、钴蓝、土黄、草绿等颜色调胶打底子，具体操作时注意灵活运用洒、拓印等手法，使画面肌理丰富，色调统一。整个画面以赭红为主调，画面手法要注重肌理变化与冷暖色的自由衔接。

（三）用复写纸把铅笔稿拷贝到做好的底色上，然后用勾线笔复勾稿子，勾线前可在画面上适当喷点水，这样勾的线会富有变化。然后用新岩赭红200目、花白100目分别调胶后在画面上局部罩染，继续做底色。不要顾忌画稿上的花卉，趁湿把盖住的画稿用水干赭色调墨复勾出来。画面会显得比较朦胧，但却很生动富有水墨效果。

（四）在花和叶子周围刷上胶液然后贴箔，干后用棕锤把多余的箔打磨掉，注意要衬托出主体形象。用水色分染花卉细部，把物体前后关系进一步明确。用石绿、石青等细颗粒调胶刻画主要叶子。

示例：《岩彩牡丹》

材料：云龙皮纸、矿物颜料、明胶、箔  作者：赵庆丽

（五）进一步刻画叶子，用水晶粉末200目进一步刻画牡丹花头，注意花朵的虚实关系。把调好的蛤粉在前面花瓣上面局部提白，加强牡丹花瓣的层次关系。用较细的石绿色刻画前面叶子及花茎，使之衬托出来。在花上方进一步贴箔。调整局部，完成画面。

五、总论

时至今日，现代岩彩画越发多样新奇。为中国画的发展创新提供了有益的启示。是中國工笔重彩画走向成功的必由之路。希望我们古老的民族绘画终将面向世界，融入一个开放、自由、多元的现代文明之中。通过岩彩材料在《牡丹特色》课程中的应用，使学生认识岩彩的性能以及对牡丹特色课程的探讨及试验，激发了学生的兴趣，增强了动手实践能力，课堂气氛活跃，增加了绘画的动力以及同学之间互助合作精神的培养。通过岩彩画的学习培养学生对新材料的认识和提高学生的创新能力，使学生掌握岩彩画的基本概念与岩彩基本制作方法，为以后在艺术实践打下扎实的基本功。此外，诸如艺术的形式语言、造型语言、个性表现等一些艺术本体问题，都可以通过本课程得到很好的显现与表达，这既是根植于我们菏泽地方特色文化，又是传承中国古老的绘画艺术，满载希望带领着学生们在岩彩牡丹课堂中不断实践创新。