计算机软件应用在高校艺术类教学中的重要性分析

摘要：艺术教学强调学生的想象力、创造力，鼓励学生不困束在艺术的框架中，不囿于课程的信息中，不拘于艺术的固有思想，跳脱出艺术与课程的空间，走向更加广阔的视域。因此艺术类教学也需要借助计算机软件，拓宽教学的空间，使得高校生吸收更多的艺术信息，接着计算机之风帮助学生腾飞到艺术的高空领域，让学生在思绪翻飞之际，基于计算机软件获得更多的藝术理解。

关键词：计算机软件;艺术类;教学;重要性

一、引言

计算机软件与艺术的整合，能够强化学生艺术的视觉感受，无论是音乐、美术艺术，均可以借助计算机软件平台，构建更为立体、层次化的艺术空间，计算机软件构建了智能、科技教学基础，为高校的艺术类教学注入了新鲜色彩，计算机软件的合理利用，可结合现代技术拓展现代艺术形式，让学生有自主学习、探究的机会。

二、艺术形式改变的重要性

传统艺术设计停留在纸上，实物平面上，借助艺术设计、绘图与材料工具等，进行艺术的即兴、有目的性的创作，艺术作品难以可逆修改，不仅素材的应用量较大，马克笔、铅笔、颜料笔等的采购要求多，较为浪费成本，同时在教学的互动中，尽管艺术设计较为生动，讲解也脱离不开这些“真材实料”，讲解的空间受到了限制，计算机软件的教学形式，不仅可以让学生减轻经济压力，同时能够提供更加立体的图样，学生们可以借助软件，在设计模板上进行恣意的调整、绘制、排版设计，且设计的过程可逆，学生可以随时进行补充、删减，不会影响原作品的效果。软件能够表现出较强的视觉传达功能，如在计算机软件上进行手绘设计，可调整画面比例，不需要学生有较强的比例分析功底，也不需要计算精确的尺寸就能够结合软件提供的数据，甚至是自动化合成的比例值展开具有真实感的创作，计算机软件设计比较容易上手，对于高校生来说，他们接触网络后的兴趣较高，运作软件的能力较强，更容易在简化的艺术设计形式下产生信心。

三、学习能力培养的重要性

艺术不同于其他的学科，需要学生自主地去遐思，展开积极的联想，天马行空的构建艺术框架，软件可将学生的幻想变为现实，一方面高校生本身就喜欢钻研软件，尝试软件中功能的运用，一方面在艺术设计上，软件可以为学生提供相应的画面参数，提供类似的模型图，提供设计多彩的界面功能，这会让学生灵感乍现，在艺术的学习中，创作中，借助软件的引导，而产生自己的思想，将艺术感转换为虚拟空间中的作品，只要学生有创作的基础，软件就能够带动学生创作，激发出他们的天赋，相比传统的教学模式，艺术任务活动下，还需要教师时时刻刻对学生进行教育说明，对学生的作品进行鉴定、评价，而软件可以将教学流程一体化，既能够提供给学生艺术素材，又能够对学生的作品进行保存、类比，让学生心中有明确的认知，而形成个性化的艺术品位。

四、层次施教的重要性

高校生的艺术造诣参差不齐，传统课程中，对学生的要求较为统一，教学内容一样，任务一样，缺乏层次感，学生们在艺术的活动中，总是能有显著的对比，让一些艺术感知较弱的学生打退堂鼓，让一些艺术品位较高的学生找不到对手分享经验，计算机软件能够结合学生的艺术创作能力，对学生的兴趣、智力、艺术能力进行划分，学生们在计算机软件的支持下，可分别从自己的视角展开思考，从对软件的摸索到对软件的熟识，这个过程中，学生们也从对艺术的茫然变为了自信，软件能够客观的评价学生的专业能力，对应的给予学生艺术创作指引、指导，部分软件还能够基于学生的作品进行纠正等，让学生在艺术楼阁的搭建中形成自我反思意识，获得层次的进步。

五、响应时代的重要性

艺术教学若只停留在教材上、书面上，学生虽然学习起来比较积极，但到了社会上，还是会学无所用，当前社会对计算机软件的依赖性越来越强，学生在高校学习后，就要面临找工作的问题，学习的内容若不能与社会接轨，未来将会掣肘学生的职业进步，因此在艺术教学中，选择计算机软件教学模式，不仅是为了提高教学的效率，也是为了让学生更能适应时代的发展，既要有艺术的基本能力、理论基础，同时又要有计算机软件的操作能力、创作基础，这样学生才能够更快速地适应新型艺术创作形式，而体现出自我价值。

六、结束语

计算机软件，可使得艺术类教学更为轻便、丰富、有趣，教师应合理的利用计算机软件，帮助学生形成艺术感，形成个性化思维，促使学生的艺术能力不断提高，艺术的创作积极性不断提高，寻求与艺术教学相适应的软件，追随时代的脚步，激发学生的艺术潜能。

参考文献：

[1]李江涛，胡兴黎.计算机软件应用在高校艺术类教学中的重

要性分析[J].体育世界：学术版，2019（3）127-131.

[2]赵承勇.计算机软件应用在高校艺术类教学中的重要性分析

[J].青少年体育，2018（11）：64-65.

作者简介：吕子飞，贵州师范大学国际教育学院。