波普艺术在中国音乐节海报设计中的运用

摘要：本文对波普艺术进行了概述，并介绍了其重要的代表人物安迪沃霍尔及其艺术作品，由此展开了对现代海报的分析和探索。论文基于在当下流行音乐是我们年轻人通勤、娱乐、休闲时不可或缺的一部分，结合波普艺术与现下中国音乐节海报设计的表现形式进行探讨。

关键词：波普艺术;流行音乐;音乐节

一、波普艺术概况

波普艺术起源于二十世纪五十年代的英国，鼎盛于五十年代中期的美国，至今仍对设计实践和设计理论影响至深，在设计发展史上有着举足轻重的地位，值得我们去思考和学习。波普艺术运动是一场极具突破性、颠覆性的艺术运动，其精神是虚无主义、无政府主义。安迪沃霍尔波普艺术中极具影响力和代表性的人物之一，是美国波普艺术运动中的发起人和主要倡导者。他的设计作品基本都采用丝网印刷，偏爱复制和重复，消除创作者本身的情感色彩，将一些大众物品、人物形象堆叠重复的罗列在画面中，与当时的流行文化、社会风尚等相结合。安迪沃霍尔的作品往往是与大众文化、流行文化、消费行为等相关，与当时的社会生活、流行风尚息息相关，作品常常直观地展现现实生活的常见物品，如花卉、可乐等图形。沃霍尔的设计作品拉近了普通人与艺术的距离，将艺术创作与社会生活相结合，降低了审美难度，雅俗共赏，同时他将艺术创作与商业传播巧妙结合，起到了不错的宣传效果。

二、现代海报设计与现下流行音乐

海报，即招贴，英译为“poster”，它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种。招贴相比其他广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。音樂是一门富含感情的声音艺术，音乐节的开展，将更多志同道合有共同热爱和兴趣的人汇集在一起，提供了一个情感交流的场所。在音乐节上，成千上万的人都与你有共同爱好并且参与同一件事情，这样乌托邦的事情在现实生活中并不太可能出现，而音乐节的出现为大家建构出了一个理想城。

视觉和听觉都是人类所感知接受外部信息的重要渠道，设计中最直接和最简单、最容易实现的就是通过视觉感官即用眼睛观察来达到共鸣;而音乐则是通过听觉即用耳朵来倾听达到共鸣。因此，海报设计与流行音乐、音乐节之间有着某种契合之处。现代流行音乐、音乐节的通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性深深地吸引着年轻群体，流行音乐的主题往往来源于生活中的题材，较为容易在情感上引起共鸣;而年轻人是从事海报设计的中坚力量和主要受众，其创作必然受到社会流行风尚的影响，海报是音乐实体化，视觉化的载体，是音乐所表达情感具象化的呈现，实现了音乐和艺术的高度融合。

三、波普艺术与草莓音乐节海报设计的融合

草莓音乐节”是国内音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后，于2009年创办的另一音乐节品牌，比之“摩登天空音乐节”，“草莓”的气质更为多元，更具有春天、浪漫、爱的特质。

草莓音乐节的海报以音乐的娱乐性为题材进行设计，其核心在于音乐所追求的对个性的解放，对小众音乐的尊重与支持以及对自由的支持，而其主要听众为年轻群体，他们青少年朝气蓬勃、活力满满、情感充沛，因此音乐节的海报展现出极强烈地节奏感、现代感及灵活性，色彩上丰富大胆，给人以强烈的冲击感，目之所及给人带一股年轻向上的气息。

波普艺术在产品设计中常常以宇航技术、天真可爱的儿童作为主要的题材。在2019年的草莓音乐节的海报设计中也可以看到宇航员的身影，两位宇航员怀抱着被三个箭头环绕的草莓星球，白色的底色，黑色中英文的草莓音乐节的名称，主题鲜明，信息明确，黑白对比，给人以强烈的视觉冲击。中心人物后大面积的黑色更加能够衬托循环的主题，大胆运用了红绿、黑白对比色，给人明快的画面感受。波普艺术突破了传统的色彩规律，鲜明对比的色彩反差更加能够突出创作者所要表达的主题，起到更加有效的宣传效果，草莓音乐节的海报将波普的这个特征运用地炉火纯青，运用活泼鲜明的色彩，以彰显音乐节的个性。

草莓音乐节的海报以音乐的娱乐性为题材进行设计，其核心在于音乐所追求的对个性的解放，对小众音乐的尊重与支持以及对自由的支持，而其主要听众为年轻群体，他们青少年朝气蓬勃、活力满满、情感充沛。

四、结语

波普艺术打破了传统艺术的高雅、精英主义特点，让艺术创作与现实升华相结合，将大众生活与艺术的相结合，降低了审美难度，雅俗共赏。现代流行音乐、音乐节的通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性深深的吸引着年轻群体，流行音乐的主题往往来源于生活中的题材，较为容易在情感上引起共鸣;而年轻人是从事海报设计的中坚力量和主要受众，其创作必然受到社会流行风尚的影响，海报是音乐实体化，视觉化的载体，是音乐所表达情感具象化的呈现，实现了音乐和艺术的高度融合。

作者简介：苟锡弦，四川大学。