水性材料绘画语言探索

摘要：随着水彩的不断发展，水彩自然而然地发展为水性材料绘画。水性材料作为最为广泛的绘画材料，在美术发展史上具有无可替代的价值。水性材料作为新兴起画中，在视觉上有其自身的审美特点。本文将其归纳为：柔性光泽的美感，多种材质兼容的丰富性特质，透明性与精致度等三个方面的审美特质。

关键词：水性材料;审美特点

一、引言

水彩畫是指用水性材料作为颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。水性材料绘画是始于欧洲的一门古老的画种，在欧洲具有相当长的历史，早在14-16世纪的文艺复兴时期就已经出现。最初的水彩画主要用作速写和油画的草图，多以钢笔勾勒，再辅以淡色渲染来表现空间层次及光感。

二、水性材料绘画的特点

（一）流动性与偶然性

水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一，这一点与其他的画种有所不同，这也正是水性材料绘画的与众不同之处。这种流动性与西方的油画和传统的水墨画相比较来说。油画与水彩画正相反，油画具有一定的“凝定性”，这是油画颜料的特质决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。水性材料绘画的这种流动性恰恰也造成了水它的偶然性。水性材料的偶然性并不是有高超的绘画技巧和昂贵的作画材料就能完成的，它是在不经意之间完成，水性材料绘画的这种偶然性有着其他画种没有的审美特点。油画可以是架上作业、壁上作业甚至天顶作业，而水彩画的作画过程近乎必须是水平作业，这也是由于其材料的特殊性造成的。而对比传统的水墨画，水墨画的特点主要体现在用笔和用墨上，如果说笔墨是中国画的灵魂，那么水性的发挥就是水彩的灵魂，水彩画因为水的作用而使画纸的白地与水彩互相渗融，表现出或透明、或轻快、或湿润的效果。

水彩画的流动性决定了水彩画飘逸、空灵的艺术气质。水彩颜料的颗粒在水的带动下畅游、融化、蔓延在湿润的纸上。中国水彩画家应金飞。应金飞的水彩人物作品非常具有趣味性，无论是在形式还内容上，作品极具感染力。应金飞的《浮生若梦》以大面积不着一笔的留白暗示了人生的缥缈不定，水彩画的媒材审美的特质也于此获得了淋漓尽致的发挥，体现了画家通过水性色彩精准而生动的塑造形象能力。残缺的、破碎的图像跃然纸上，别具匠心的图示语言，带来了一种别样的美感。充分利用了流动的水与色的交融表达了一种唯美的气氛。

（二）透明性

“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是水彩笔蘸取颜料通过水这个媒介在白色的纸张上流动产生的透明性，也可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果，它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似，国画也是在纸张上通过焦、浓、淡、重、清墨色的变化去体现水墨画含蓄轻薄的艺术效果。只不过传统中国画大量使用墨色而水彩画很少使用墨色。所谓的透明实际上是跟水紧密联系在一起的。众所周知水彩画基本不用白颜色，水彩画中的白颜色不是用来提高明度的，而是用来混合颜料水和色彩比例的。含水量越多，颜色越薄，透出纸面的部分就越多，所以它就显得更透明一些。

目前一些学者针对水彩画的透明性特点，指出这种透明性显现出了水彩覆盖力差的缺陷，决定了水彩画具有先天性的不足——单薄。因此众多水彩画家在创作过程中为了极力克服水彩画画面单薄的缺憾，竭尽全力营造水彩画面浑厚、凝重的体量感、厚实感。但是过分地追求画面的厚重感，就会失去水性材料绘画本来的特质。中国美术家协会水彩艺委会主任黄铁山先生就曾指出：“水彩画一旦失去了自己的语言特色和面貌就失去了其存在的价值”。水性材料绘画之所以受到大众的喜爱，就是因为其本身流动性、透明性、偶然性的特点。一味追求厚重画面效果，去极力证明水彩厚重的表现力很容易失去水性材料绘画本身的艺术特征和个性语言。不得不说，正是这种所谓的“缺陷”让透明性成为水彩艺术富于个性特色的重要语言标志，成就了水彩艺术有别于其他画种的透明、滋润、流畅与空灵的艺术魅力。

参考文献：

[1]孔六庆.中国画艺术专史[M].南昌：江西美术出版有限责任

公司，2008.

[2]肖亚平.水彩的高度[M].南昌：江西美术出版社，2017.

作者简介：刘娜（1995.1-），女，汉族，籍贯四川巴中，四川轻化工大学，硕士学位，美术专业，研究方向为水彩。