浅谈中西绘画

李彦熹

摘要：中国画与西方绘画是两个不同的绘画体系，“写意传神”与“写实形象”的碰撞，让艺术呈现出了多彩的面貌。一直以来，学者们都乐于去钻研不同艺术门类的价值以推动文化艺术发展实践，努力寻求新时代的文化价值。本篇文章主要是通过比较中西绘画发展的异同来了解两者的联系与融合，从而对绘画艺术有更深的理解。

关键词：中西绘画异同;原因;中西融合

一、比较中西绘画

（一）中国画特点

1、毛笔工具

中国画中“笔墨”是重要的术语，也是技法的代名词。唐代诗人兼画家王维在《山水决》中写道：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”可以看出在中国画中水墨能够反应自然造化的本性，墨色通过水的作用形成的干、湿、浓、淡、黑的变化展现出独特丰富的艺术表现力。

2、不受焦点透视的影响

中国画大多都采用散点透视，冲破了时间和空间的局限。例如南唐画家顾闳中的绘画作品《韩熙载夜宴图》，用一扇屏风作为画面空间建构，将琵琶独奏、六幺独舞、宴间小憩、管乐合奏、宾客酬应五个画面融入一张画中，表现出韩熙载以失望定终身生活状态，反过来又加强了他对美好生活的追求与向往。全画将不同空间融于一体，打破时间与空间的限制，不同的笔墨色彩变化形成鲜明对比。

3、诗书画印结合

诗、书、画、印结合是中国画在发展過程中逐渐形成的。到了宋代才有一些画家在画上题诗，文人画开始萌芽，后来这样的形式就被画家广泛地采用，诗中有画，画中有诗。

4、气韵生动，神形兼备

宋代以来，“写意”越来越成为中国画的精神追求。如齐白石的虾是在似与非似之间，着重体现神的灵活，而不是体积的逼真。

（二）西洋画特点

西画包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画等许多画种。油画是西洋画的主要画种，传统写实性绘画主要是凭借明暗法和焦点透视法来表现提及和空间深度。由于油画的覆盖力强，所以油画通常讲究色彩丰富多样，注重物体光影和体积的表达。西方人的表现方法像是一种视觉科学，讲究透视，精益求精，营造身临其境的感觉。

而19世纪后的画家开始意识到色彩不仅仅是反映光影，印象派开始破除了造型的束缚，使传统绘画开始向现代转变，出现了野兽派、立体主义等等，甚至到后来的现代艺术呈现了不仅仅是油画还有许多综合材料的作品。

二、异同

（一）相同之处

国画与西画虽然是两个不同的概念，但都是以绘画的形式来呈现。从对象上来看，作画对象都是自然和人类活动，表达的都是心中的某一种感情;从形式语言来看，都是点、线、面、形、色在画面中组织而成的效果。

《诗大序》中“情动于衷而形于言，言之不足故嗟叹之”与托尔斯泰《艺术论》中“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人”都表现了艺术的目的则是表现情感，所以中西画都艺术家们用来抒发感情的方式。

（二）不同之处

1、材料

西画以油画为主，用油和颜料在画布上画成，油画颜料有很强的覆盖和可塑性;而中国画是在绢或者宣纸上用水兑墨或水调颜料画成的。

2、表现手法

中国画中的笔是指用线来表现对象的形象，形成线条美，绘画过程中讲究留白，营造的是画面中的意境，山水都是用大量的点线面构成，并不是明暗的造型;西画的起点是注重写实，客观地再现眼前的现实世界，结构精准、色彩丰富，表现光感和质感的不同。

3、表现内容

唐代画家张璪提出的“外师造化中得心源”的理论在中国画的发展中起到了积极的影响。“外师造化”是指自然之物，“中得心源”又指注重内心情感的抒发，所以中国画大多是借助花鸟、山水、虫鱼等自然之物抒发自己的情怀，所绘之物不在于外形之精确，而在于意的表达。西方传统绘画大多是以宗教、人为题材，许多西方古典绘画中都表现的是《圣经》的传说，或者希腊神的故事，对人物塑造的细致传神。但是在20世纪初随着印象主义的崛起，欧洲艺术从内容到形式的变革，对传统艺术进行了全新的突破，后印象主义的出现，不再是局限于再现现实，也有一点“意”的感觉出现，如凡高和高更就更加侧重于精神性的表现，并赋予画面象征意味。

这样看来，虽然中国画的写意和后印象派都是用比较抽象的语言表达情感，但它们又存在这本质的区别。

三、产生差异的原因

（一）文化环境

中国画同西洋画相比，同是观物取象，但是从原始人的洞穴绘画和岩画开始，它们的区别就很明显了。

首先中国文化起源于大陆文明，无尽的山川，形成了一种统一延续的文化特点。这种含蓄的美使得中国画富有神秘感，偏重抒情，弱化了形体，书写性情。

西画自15世纪到19世纪的油画受文艺复兴的影响，画家对宗教进行批判主要内容是表现生活以及人，追求情节，将解剖、透视的知识运用其中。

（二）思维方式差异

中华文化中讲求的是“天人合一”，自我即自然的一部分，农耕经济与封建统治使得人们在有限的空间里产生了无限的想象，感性地思考问题造就了审美方式则是以朴实、自然为美。

西方的理性艺术源于希腊，“理性主义”是希腊艺术的起源，城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供有利的条件。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有像运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。

四、中西方绘画融合成果

到了近代，随着文化的交流和发展，中西绘画的融合又出现了创新。

徐悲鸿是中西绘画贯通的先驱者，他早期学习了中国画，后来留学学习力油画技法，从《奔马图》就可以看出他将中西绘画有机地结合，变化有序，色彩浓重;林风眠将中国传统美术技艺吸纳，和油画创作相结合，坚持“兼收并蓄”的学术思想以及“东西融合”的艺术道路;吴冠中致力于风景画的创作，并进行油画民族化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

同样，西方的艺术同样对中国绘画有所吸收。“洛可可艺术”阶段，欧洲接受和发扬中国画艺术风格，创作出许多佳作;华托被认为是第一个在西方创作出具有东方风情的画家;大卫·霍克尼将移步换景运用到自己的场景设计中。中西绘画在不断地相互影响中逐渐发展变化。

五、结语

中国画和西洋画虽是两个体系，但在现在的融合中又能碰撞出新的火花，通过比较中西绘画的不同能够让我们从前人的作品中得到许多经验，因此在我们创作与创新的过程中，得到一些启发，同时这其中又有许多新的问题等待着我们去思考、去解决。我为什么要学习油画？我的艺术观又是怎样的？艺术是无法完全用言语来定义的，每一种流派的形成都是有它的道理的，石涛说过：“笔墨当随时代。”我们的绘画也应该追随时代，这里的时代并不是为了商业利益而去迎合某一种风格，而是画出我们内心真正想要的东西。

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