安迪·沃霍尔绘画作品中面的感觉探析

陈勇国

摘要：面的形态千姿百态，不同形态的面给观赏者带来不一样的感觉;在众多画家中善用面的安迪·沃霍尔是波普艺术重要的代表人物之一，他的艺术观点和绘画理念对现代艺术的探索及商业广告的发展趋势产生了巨大的影响，他在绘画作品中强调面的形状、大小、色彩、肌理、面积、空间、质量、质变、重复、反复等。

关键词：面;绘画;表现;一种;感觉

20世纪西方画坛是一个流派辈出、风云再起、动荡不安的纪年，也是一个文化艺术成绩取得世界性广泛交流沟通和发展的纪年。自从19世纪印象主义绘画的激进大胆、果敢尝试成功之后，便进入20世纪野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、抽象主义、达达艺术、极少艺术、波普艺术等流派相继出现，其中安迪·沃霍尔（1930-1987）是美国波普艺术重要的灵魂人物之一……他在绘画作品中强调面的形状、大小、色彩、肌理、面积、空间、质量、质变、重复、反复、再加上对热点题材的把握、古怪迷人的图案和色彩鲜明的丝网画风，成为当时的风云人物。其中他的面的感觉可以概括为以下几种。

一、他的面有一种商业的感觉

他的绘画作品主要通过传播媒介所进行的市场活动以盈利为目的、不管绘画信息内容是什么，最终目的都是为企业或个人获得盈利;常出现时尚达人、风云人物、涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面中运用单色、双色、四色套印不佳制造粗糙影像效果，让人看上去像看电视一般一闪尔过、走马观花，而不是像欣赏绘画般认真仔细观看。他的作品描绘嘲讽与冷静、简单与反复、商业与艺术，这些都是现代社会中记忆的形象符号。他的面打破了永恒与伟大的界限;打破了手工与艺品、绘画与摄影、画布与胶卷的界限，他的面给平庸添上奇异色彩，使奇异色彩变得反复众多、不断复制进入平淡无奇。他的面蹂躏了“艺术”形象的品级轨制，取消了规定“艺术”的独裁界限，他的面有一种直觉，能从百万大众传媒传递的照片和图像中找出他所要的那一张绘画原型，在制作过程中能发现对机械刻板印刷的现代生活的客观需求。

二、他的面有一种秩序的感觉

他的平面空间中的面与面之间的构成关系，当两个或两个以上的同面或异面在同一空间中出现时，便出现了多样的秩序关系和绘画关系。他的分离绘画是面与面之间脱离分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现、展现、出现各自的形态特征，在这里空间与面形成了相互制约、制止、限制的关系。他的相磋绘画也称相切，指面与面的轮廓线相切，由此而形成新的样式形状，使平面空间中的形象变得丰富而渊博且复杂。他的掩盖绘画是一个面笼盖、笼罩、包围、遮盖在另一个面之上，从而在画面中形成了面与面之间的前后或上下的层次中的秩序之感。他的叠透绘画是面与面相互交错重叠，重叠的形状具有晶莹、剔透、通明性，透过上面的形可视下一层被覆盖的部分，它们之间的重叠处出现了新的形状，他的重叠绘画是相同的两个面，一个覆盖在另一个之上，形成合二为一的完全重合的新形象;从而使形象变得丰富多变，富有秩序感。他的差叠绘画是面与面相互交叠，交叠而发生的新形象被突出、强调、夸大了出来，在平面空间中产生的新形象，也可以让三个形象并存以画面。他的相融绘画也称融合、联合，指面与面相互交错，在同一平面层次上，使面与面相互结合，组成面积较大的新形象，它会使空间中的形象变得整体而含糊。他的减少绘画是一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了覆盖在上面的形状，又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之外的新形象又产生新秩序。

三、他的面有一种形象的感觉

他的几何形绘画方式由直线或曲线伸展、舒展、蔓延、膨胀、闭合或是直曲线相结合形成的面，也有接纳、采纳特殊规则三角形、长方形、正方形、梯形、菱形、圆形、五边形等;其中圆形和正方形是最为典型的规则面，这两种面的相加、相减、焊接、简化、相交、修简都可以构成无数多样的面。他的有机形绘画的面是一种富有自然发展，具有生命的纯朴原始的视觉特征，显得柔和天然。如花草、树木、动物、商品以及人的单一部位到整体外形等都是有机形;其次是指自然与人为偶然形成的形态面，其结果无法被控制，它自由、活泼而富有哲理性。如随意泼洒、掉落的色迹和油迹，无意间粉碎、撕破的纸片和笔道等，具有一种不可重复的意外性和生动感。他的不规则形象是指人为创造的自由构成形，可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态，具有很强的造型特征和鲜明的个性形象。他的面在二维的范围中表情总是最丰富的，画面往往随面的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成姿态万千、变化多端的造型世界，也是他作品造型风格的具体浮现、显露、展现、发扬、发挥的一大亮点。他的绘画面中最具代表性的形象直面，具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸多因素的加强而加强，形象曲面具有动态、柔和的女性化特征，其特征程度随其诸因素的变化而加强或减弱;如《毛泽东画像》《玛丽莲梦露》《金宝罐头汤》等作品。

四、他的面有一種二维色相空间的感觉

他的形象面与二维平涂色相是不可分割的两个部分，大的面有前进感，小的面则有后退感。他的作品是一种虚拟平涂想象的空间，他通过强调二维空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展，然而又表现出可视物体的一面，又给人以一种占据三维空间的平面感觉。他的任何可视物体都是由物体本身的结构所决定再加上不同角度、方位、块面的进一步完善而成。他通过画物的结构特征和分析其体面关系去达到平积色相空间感，其实色彩自身本无平面与立体之意，但当几个色彩重新组合在一起时，不仅色彩的推移变化可以表现色彩的面块也同样能表现出空间效果;再次色彩自身的深浅特性会产生平面或立体的效果。深色后退、浅色前进，高纯度比低纯度所激发的空间感要强，暖色有近距离感，冷色有远距离感。他的二维堆积感是把握好物体的无结构、无转折，无明暗调子来表现，作画时不去临摹物体的表面色相，不去理解内在结构，不去思考潜在立体，完全评着感觉涂涂画画、商业插画、重复错位、同形异色。

五、他的面有一种简洁大气的感觉。

在《玛丽莲梦露》作品中他用干脆、精练、爽快的绘画元素去体现更多、更丰富、更深层的内容，他在第一时间感观内去绘画突出想要表现的主题，并加以适当的夸张色彩，弱化辅助的图形色彩，减少干扰的元素，放开传统视觉上的想象，乍眼一看，不拘小节，仔细一看，韵味十足。并且有丰富的颜色，却不会太多的条条框框去封闭画面色彩，他的面做到了内容有延展，还用简练的语言去表现内心深处的绘画构思、构想。他的面苍劲有利饱满、不拖泥带水，画面简洁而不简单、色彩明亮而不艳丽，构图稳重、集文化之大乘。同时通过色彩面的搭配和元素的使用及比例，形成考究的视觉中心，把“气”留住，让画面的保留良好的气运。他不断地提高自身的修养与审美意识，同时他的画面布局是一个非常有学问值得推敲的问题，布局合理有序，突出重点，简洁而不简单，单一而不单调，层次分明，绘画元素协调大气，能更好地满足观赏者的需求。

他的作品是新文学反映现实生活的一种特殊形态，也是画家的美学观念在新文学美术绘画作品中的创造性体现。自20世纪西方艺术绘画从野兽派到波普艺术表明：艺术创作永远是一个站在过去与未来之间的阶段性思想碰撞中的载体产物，而艺术打碎和粉碎是为了更好的重建与发展。

参考文献：

[1]王伟芳，吴伟.世界名画博物馆[M].郑州：海燕出版社，2003（3）.

[2]何政广.世界名画全集安迪·沃霍尔[M].石家庄：河北教育出

版社，2005（1）.

[3]薄芙丽，商杰.动画速写[M].长沙：中南大学出版社，2008（1）.

[4]王诗彦，曹军.平面形态构成[M].北京：中国民族摄影艺术出

版社，2010（6）.