海派书画，价值合理性回归

文：鱼一 图：本刊资料库

海派书画是近现代中国十分重要的一个绘画流派，与京津、金陵、岭南、长安、浙江画派并称中国近现代书画六大画派。海派书画的形成具有组成人员广泛、风格兼容并蓄、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和人世等特点，并出现了大量风格鲜明的优秀作品。其中尤以赵之谦、胡公寿、任伯年、虚谷、蒲华等最为杰出，这第一代海派书画代表是中国画从传统向近现代转轨的成功典范。经过吴昌硕、王一亭、沈曾植等第二代海派书画大家和吴湖帆、冯超然等为领袖的第三代海派书画家的不断实践，海派书画进入了昌盛时期。

近几年来，海派书画亦成为逐步活跃的市场焦点板块之一，如吴昌硕、谢稚柳等作品纷纷在市场上连续涨升并创出历史新高，这是海派书画市场向合理性回归的一个信号。从海派书画曾占中国近现代书画半壁江山的领军地位来看，海派书画要回到应有的市场地位，空间还很大，还有很多名家作品同其他地域画派名家相比存在较大价差。这种由于社会认知度所造成的价格洼地，将给先知先觉的藏家和投资者提供机会。

赵之谦 异鱼图 手卷 设色纸本

来源：中国嘉德2017年春拍创作年代：咸丰辛酉（1861年）作尺寸：引首35.5cm×92cm；画35.5cm×224cm成交价：2530万元

赵之谦在文学、史学、金石考据之学，及书画篆刻诸多方面都成绩斐然。画则取法前贤由近人任渭长而上溯南田、徐青藤、陈白阳，更以篆籀草行之法入画，自创雄迈清隽之一代新风，为海派艺术开辟了广阔的天地。他的画一改旧时文人画家之旧习，每每多写生之作，目之所见常形之于纸墨，故题材新颖，出人意表。此异鱼图即其三十三岁客居瑞安时所写，所谓“见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义”。故友人胡澍称“此图足备一方物产，非寻常写生可比” 。赵之谦中年时于书画艺术致力甚勤，三四十岁时多佳作传世。四十四岁后赴江西编纂《江西通志》及数任县令，创作渐疏，亦是中国艺坛的一大损失。

评：赵之谦是开海派先河的绘画巨匠，将没骨画法与金石书法相结合，大胆设色，艳丽典雅，此卷书画俱佳，并多次出版著录，是其传世名作。

任伯年 羲之爱鹅图 立轴 设色纸本

来源：中国嘉德2017年秋拍创作年代：光绪己卯（1879年）作尺寸：130cm×64.5cm成交价：379.5万元

任伯年是海上画派中的佼佼者，绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他的人物画大多是传统的古装人物题材，它们基本保留着此前中国传统人物画最一般的非写真的习性。此图画羲之爱鹅故事，群鹅挤成一团仅以颈足变化而表现其奔趋鸣叫之状，生动别致，神态各别。前虚后实，一反传统绘画前浓后淡之常法。羲之伫立于后，神情专注而意态安祥。童子站于侧后，稍稍露出双手作抓捕之势，与主人稳重的态势形成对比而与鹅群互为呼应，构思甚为巧妙。

评：其人物画虽浅描淡染、笔墨无多而能极得神情、形肖骨立；从此幅作品可以窥见，任伯年的作品总洋溢着喜气，没有文人的孤傲，但却比文人多了一份真实。

虚谷 百事如意清供 立轴 设色纸本

来源：北京保利2018年秋拍创作年代：暂无尺寸：130cm×61cm成交价：483万元

虚谷，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。擅画山水花卉，蔬果禽虫。运用干笔偏锋，冷峭新奇，别具一格。在大多数海派画家都在追求色彩的艳丽与厚重时，虚谷却反其道行之，其画面中所用的颜色却是极其简单而纯净的，但这种简练的色彩观却为画作取得了出人意料的色彩魅力，画中的色彩淡雅恬淡，典雅而不落俗套，既充满了生活情趣又是让人可以接近，这色彩体现的是画家的审美力以及对于色彩敏锐的洞察力。综观全画，这样一幅题材寓意吉祥，笔墨俱佳，设色独到的作品，一定是虚谷不可多得的佳作。

评：画中所绘之物点到为止，极其简略，善用枯笔不仅仅是画家的一种技术追求，更是画家个性与气质的绝佳体现。

吴昌硕 春风太平 立轴 设色纸本

吴昌硕的艺术创作，无论书法、绘画、篆刻，在近现代艺坛都称得上是一代宗师。在绘画方面，继承发扬了虚谷、赵之谦的海派风格，开辟了大写意花鸟画的一代新风。清供题材以其美好寓意，历来为海派画家所青睐，亦是吴昌硕常画的题材。此作中，大写意的色墨将岁朝喜庆诸物张扬得格外有生命力，空白处便以书法补上，这又是他的骄傲，诗书画印俱全，不怕疏漏，用笔潇洒倜傥。极具金石味道的书法题文，以其铁划银钩般的行书题于画幅左方，为此画的疏密布局衬托得恰到好处，落落大方。

评：吴昌硕作画重“气”，笔墨和构图皆以“气”贯注之，故有“苦铁画气不画形”。此幅即以篆籀笔意绘各类物象之形，所画之物，气行于形内，而气势浑穆，构图饱满，设色古艳。

吴湖帆 晓云碧嶂 立轴 设色纸本

来源：香港苏富比2018年秋拍创作年代：1936年作尺寸：112.5cm×47cm成交价：1572万港元

作为海派山水画坛的翘楚，吴湖帆的山水画融古开今。早在20世纪30年代后期，由于吴湖帆的家世和才华，他的声望日渐高涨，与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称“海上四大家”，又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。本幅自谓上接李唐、倪迂，远溯荆关，参合前贤之法，笔墨流露文唐面貌，实吴门一脉风貌之重新演绎。画面一水分割各半，前景居右，巉岩叠砌，远景位左，山脉绵延，浮云轻荡，烟水迷蒙，入眼无乃一片江南秀色。故画家虽略施李唐小斧劈法状层岩貌，用笔却刻意弱化其刚劲锐利，减去山体厚重之体积感，以配合整体柔美之效果。

评：此画可看出画家对于山水画南北二宗，青绿金碧、水墨浅绛两种画法的兼收并蓄，已经摆脱了一家一派的束缚，而形成了鲜明的个人面目。

谢稚柳 虬松图 镜片 设色纸本

谢稚柳是上海20世纪顶尖的书画家和鉴赏家，他擅长书画鉴定，初与张葱玉齐名，世有“北张南谢”之说。谢稚柳的绘画艺术取法古远，眼界宽广，在当时的画坛中甚为罕见，尤其是作于20世纪30-70年代的全景山水与工笔花鸟，包括60年代末始创的落墨花鸟、山水等，造型严谨，笔墨精妙，精工典丽而恢弘沉着。此画原为人民大会堂上海厅布置画，画中运用了自成一格的“泼墨重彩法”，将中国青绿山水、重彩泼墨推向了新的高度。画中松干从画外伸展出，藏露得体，也将整幅画作的虚实安排得游刃有余。

评：“追摹古人得高趣，别出新意成一家”，用这两句话来评价谢稚柳先生的作品，恰到好处。

江寒汀鸟语花香屏（四件）屏轴设色金笺

来源：上海天衡2014年春拍创作年代：戊子（1948）年作尺寸：105cm×51cm×4成交价：212.75万元

江寒汀，近现代海派小写意花鸟画重要代表画家，有“海上花鸟四大名旦”之称。他的花鸟画，纵观宋元，悟其谨严、放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤擅描绘各种禽鸟，家中养许多鸟兽，以供写生之用。展观整套花鸟画四条屏，画中禽鸟不仅种类多，而且不同种类的禽鸟姿态各异，栩栩如生，生动异常，画中的花卉同样娇艳欲滴，色泽鲜艳剔透，在金笺纸上色彩则显得更加明丽动人。画中的湖石配景笔墨清润雅致，同样彰显了江寒汀全面绘画技巧。

评：整套四条屏清淡素雅之外，有出凡脱俗之韵致。风格走清代华嵒一路，笔墨老到，构图稳健，对虚谷、任伯年的画风研究可见一斑。

冯超然 山间高士 （四帧 四件） 屏轴 设色纸本

来源：上海天衡2012年春拍创作年代：甲子（1924）年作尺寸：135cm×32.5cm×4成交价：115万元

冯超然，20世纪三四十年代，与吴湖帆、吴待秋、吴华源并称“三吴一冯”，享誉海上画坛。工行草、篆、隶，精画仕女、人物，晚工山水。他笔下的人物风流高古，风格独具，笔致柔细秀逸中又不失凝练稳劲。作为画面主体的人物形象延续了冯超然一贯的人物画技法，人物线条连绵劲健，人物姿态或立或卧，轻松自如，收放得体。同时作为画面背景的山水的描绘苍润古厚，与人物的关系处理得情景交融。综观整套山水四屏，每一屏之间既是相互独立，作为一套整体画作又互相映衬。

评：这套人物画四屏每屏以一绘画主题入画，画中人物山水相映成趣。在画题与作品本身的切合度上或者说画面围绕画题所展开的表现上同样恰到好处。

陆俨少大井新貌镜片 设色纸本

来源：上海嘉禾2017年春拍创作年代：1977年作尺寸：142cm×366cm成交价：3461.5万元

海派大师陆俨少，以扎实的功力、深厚的学养，创造出为世人称道的“陆氏山水”，与李可染先生并誉“南陆北李”。尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。此巨作，乃是陆俨少先生笔性艺术运用之成熟高峰期。此大图是以“不齐觚三角”的多个结构成之，那近山远岫、那平畴村居、那森林逶迤，这个多视角、多层次、多结构的不等边三角形的构成美象，把我们带进了一个“平中有奇”的美妙景致之中，令人遐思不已也。

评：“知白守黑”的美学在这幅大图中，陆俨少又一次把它以极自然的图象突出之。

来源：中国嘉德2009年秋拍创作年代：乙酉（1945年）作尺寸：133.3cm×65.8cm成交价：190.4万元

郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者之一。他的画从师古人入手，而且不是囿于一家。其山水似元似明似“四王”，但比“四王”苍浑，似石涛但比石涛邃密，画有清气。这幅青绿山水观云图是画家极为精心的一件设色山水画作品，石青石绿的搭配相当关键，分配得当的晕染使得画面协调统一。画中绘千岩万壑，古木虬松苍茫，山石嶙峋，中有瀑泉飞奔倾斜，全画构图于平正中求险绝，可见画家胸中丘壑展现于纸间竟洋洋洒洒一发而不可收。

评：此幅可谓集郑午昌之大成的一件精彩作品，用笔繁密，设色明丽雅致，个人风格易于辨识。

郑午昌 观云图 立轴 设色纸本

贺天健 云开日朗 立轴 设色纸本

来源：香港苏富比2016年春拍创作年代：1959年作尺寸：132cm×68cm成交价：668万港元

贺天健是一位与吴湖帆相峙海上画坛的海派大家。两人在画风上“一文一武”，吴湖帆“婉约清腴”，贺天健“雄奇苍秀”。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画要有“宋人格律”，反对“无脉之山，无源之水”。善用水墨，层层尽染，沉厚匀润，设色讲究层次，多用复色，十分重视师法自然，遍历名山大川，画风纵放雄阔，笔墨淋漓畅爽。此作画中以色彩为主，石青石绿写重峦，其势巍然；线条勾出云气弥漫，瀑流穿插，上敷白粉；淡红渲染天际，旭日高悬，诸色相衬，灿烂缤纷。

评：贺天健的青绿山水，有雄浑苍茫的一面，更有清逸松秀的一面。画面中深厚雄伟的山水间，弥漫着一股昂然超逸的气息，一如贺氏本人超迈而不乏激越的个性。