上海自然博物馆空间展示中的意境传达

张爽爽

摘 要：色彩是自然博物馆陈展形式设计中的重要一环，关系到陈展的整体艺术效果。陈展色彩中所具有的主题性、辅助性、整体性，更能让观者领悟到博大精深的自然美及智慧创造的意境美，在审美的愉悦中体验和感受到自然的馈赠与厚爱。文章以上海自然博物馆展示空间中的色彩运用为例，结合中国美学中所倡导的“情景交融”和“意造境生”的意境观， 通过色彩与意境间的关系，来探讨自然博物馆空间色彩运用中的意境传达。

关键词：上海自然博物馆;展示空间：色彩;意境

上海自然博物馆位于上海市中心静安雕塑公园内，它是由美国帕金斯威尔建筑事务所与同济大学建筑设计研究院共同参与设计完成。该馆以“演化的乐章”、“生命的画卷”和“文明的史诗”为三条主要线路，突出“自然·人·和谐”的主题思想，设置了起源之谜、生命长河、演化之道等十处展区，展示了来自全球的一万多件模型标本和近千件的珍稀物种标本。在综合运用空间、多媒体设备等展示设计要素下对“自然”一题进行了良好诠释。而空间内色彩所创造的独特空间意境又使其处于美和艺术化的层面当中，传达出人与自然和谐统一，使观者在视觉上和心理上获得愉悦。

一、何为意境

意境是一个富有生命力和现代意味的古典美学范畴，是中国艺术的创作和审美的普遍原则之一。境以象为主，与气相通。关于意境一词，宗白华先生曾指出：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术的意境。”同时，袁行霈认为“意境是指作者的主观情意与客观物境相互交融而形成的艺术境界”，实则也可称之为情景交融的艺术境界，也就是文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生、意与境偕、深邃幽远的审美特征。它能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。

在空间艺术设计当中，若将这“虚实相生，意与境偕”的意境运用到其中，则具有着独特的美学意义。它是在情与景相互交融的基础上，达到物我唯一、虚实相生的境界。在超越感性具体的基础上，透过艺术形象，使人产生情感上的共鸣与联想，在想象的过程中得到人生哲理的体悟，从而获得更为广阔的艺术审美空间。

二、色彩与意境的关系

《文心雕龙》作为我国古代具有典型意义的文艺理论著作，曾在其《物色》篇中对于自然景物的声、色与意境的关系做过系统的阐述。“写气图貌，既随物以宛转;属采附声， 亦与心而徘徊。”这也就说明引起人们无穷无尽联想的基础在于其对外界景物声音和色彩的感受，是在对不断变化的自然景物驻足欣赏中来描绘自然之景的神态面貌，一方面是心随物的宛转，另一方面是物与心的徘徊，从而在此基础上达到情景相生，物我交融的境界。“物色之动，心亦摇焉”这也充分说明客观景物的声、色与艺术家的心灵存在着某种内在联系，而这里的“心灵”绝非是机械被动的，而是以能动的形式实现的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中说：“当我们一提起色彩，立即就会想到它的两大类：暖的和冷的，鲜明的和暗淡的”，“一般来说，暖色意味着接近黄色，冷色意味着接近蓝色——这种差异体现出一种水平运动，一种面向观众的逼近与离开观众的后缩”。色彩正是通过其波长、频率、亮度及运动方式体现了其独特的内在精神与独特意境。

意境存在形式多样，它作为文艺家们借以情感抒发的对象，在艺术创作中形成一种情景相生的艺术境界，同样存在于诗词与绘画中。在我国古典诗词中十分重视色彩对于意境的作用以及色彩与意境间的关系。在诗词对于景物的描绘中，不难发现其字里行间所显现出的动人色彩。例如杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，通过色彩营造来势汹汹、壮烈雄奇的意境。又如杨万里《宿新市徐公店》“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”中所呈现的色彩更加鲜明而富有美感。古诗用色彩来渲染景物并非无道理可言，而是艺术中的意境主要在于其美。美的形式多种多样，在空间设计中色彩配置的和谐便可以产生美感，也可在其和谐之中给人以奇特的想象，从而拨动感情之弦。

中国的山水画历来讲求先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。色彩随境而变，而后又透过色彩突出其真实的情境，如展子虔的《游春图》在色彩的运用上就体现了真实的境。全图以浓丽的色彩，加之以笔墨的勾勒，着色平涂的青绿勾填法画出贵族春游情景。图中着山水以青绿重色，同时借以局部金线勾勒，展现桃红柳绿，青山白云，给人以辉煌明丽之感。而后，后人又提出“墨分五色”来表现朴素幽雅的意境。这种色彩在诗词和绘画中运用，较好阐释了二维空间内色彩与意境的关系。不同的色彩在空间内所传达的动静感、扩张感或收缩感等又生成不同的意境效果，营造出不同的审美感受，传达出不同的情感想象。

三、空间色彩中的意境传达

色彩之景赋予其独特的意境，色彩使观看处于特定的意境当中，不同的颜色又会使人产生不同的联想。在艺术创作中，艺术家之伟大，不仅在于其借自然写生传达色彩之美，还在于能够探索出色彩与人内心情感之间的联系，从而达到传神写意之感，使欣赏者醉心其中，借以通感进入审美境界。

在上海自然博物馆“人地资源”这一展区中，在内容相对较为枯燥且没有海量的标本展品的空间，通过色彩与插图的有机组合，形成了独特的展示效果，散发出质朴的生命气息。黄色是给人以温暖的颜色，同时它又象征着土地的收获。收获给人以供给，因此历代以来，中华民族形成了对于土地的崇拜，对于土地的信仰。在中国传统认知中，“土”即为“黄”，“土色”即为“黄色”。中华民族对黄色的尊重与敬爱在历史的长河中不断积淀，如黄土高原、黄河之水等皆表达对黄色的敬爱。我们的祖先栖息于黄河之滨，耕种着黄土地，黄土地是他们生命的源泉，幸福的保证。土地是财富的基础，在中国历史发展的各个时期，不论是社会、经济还是思想、文化都圍绕着土地的利用、分配展开，即使是在国家发展鼎盛之时，历代君王也不忘拓其疆土。因而在场馆“人地资源”展区中对于黄色的运用不再仅仅只是作为一种突出主题的展示作用，而是将对土地的情感转嫁其中，又辅以中国早期农业生产中的用具与器物，营造出人与地相谐的情景交融的意境。这无疑给了观者以心灵的触动，化客观景物为主观情思，通过与展品的相谐，将生理活动与心理活动交织在一起，有限的建筑空间内创现出了特定的境，意在特定的境中扩展出了无限的情，从而引起观众的情感共鸣，实现人与地相谐的意境创造。

作为蓝色互补色的橙色是色谱中最暖的颜色， 而蓝色是最冷的颜色，蓝色作为后退的远逝色，给人以内向收缩的感觉。在“起源之谜”中，展示空间内以蓝色为主要基调，穹顶又以圆和弧线来模拟星球和银河。相较于静观的给人以片刻扩展和逼近的黄色的圆，蓝色却给人以收缩和远离的后退感，但弧线的加入又赋予了一种灵活的感觉。这种蓝色所赋予的收缩感，使人置身于整个展厅中深感其渺小，但同时蓝色带来的深邃的独特意境，以及遥远、广阔、无边无际的感觉又给人以无限联想。但这种对于蓝色的联想又是先于认知而出现的，一直以来人们将蓝色作为海洋的象征，海洋是生命的诞生和孕育之地，生物的进化历程表明，地球上的生物起源于海洋。而人们对于海洋世界的未知也使蓝色被赋予神秘的象征。同时，康定斯基也曾提出：“原本无色的海水在太阳的照射下呈蓝色，显得格外的淡雅与深不可测，给人一种高雅与神秘之感。”

在“起源之谜”这一展区，借助于高科技设施的教育功能又加以蓝色的沉静、思索感，将一种科学严谨的态度充斥其中，给人以西方文化中理性精神的思考。而西方文化起源于大海又反之印证了理性精神这一点。西方文化最早主要起源于古希腊的爱琴海滨，人们的生活和生产首先要面对神秘莫测的大海。与中国人对土地的尊敬和热爱所不同的是，在西方文化中，水决定着人的生命、生存、生活和生产。西方哲学家泰勒认为：“水是万物之本。”万物借以水而生，这就充分体现了水在西方人心目中的地位。蓝色代之水。蓝色是以静谧之色，这就使得西方文化一贯以理性为本位，走“自然哲学”的道路。受地理位置的影响，西方人在海洋中不断探索，海上航行和商业贸易使西方人精于计算，培养了他们擅长抽象思维和逻辑分析的能力，从而以一种客观的、理性的、冷静的态度看待和认识世界，有着对于科学精神和真理信念的不懈追求。“起源之谜”中以蓝色作为主基调，使人沉浸于神秘深邃意境中的同时又给人以“海洋”的无限联想，在这种巧妙的色彩设计中产生独特的意境，激发观者的丰富联想。

上海自然博物馆空间色彩中的意境传达，将人作为中心，围绕着人这一主体而展开，充分表现了人的社会主体地位，满足了人们对于多元文化和审美的需求。但在其色彩运用中也不免存在着用色杂乱，主题表现不鲜明，背景色太过突出弱化展品特性等现象。因此，对于艺术家而言在遵循物质表象功能设计的基础上，应当注重精神表现之下的物我合一，使其更贴近现代人的审美情趣，使人与环境达到真正的“天人合一”的境界。

参考文献：

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作者单位：

上海大学