浅析情感运用对舞蹈表演的重要性

摘要：人们在观看舞蹈表演时，不仅获得的是一种视觉享受，还可以在舞者的动作和神韵之间获取良好的观看体验。可以说在舞蹈表演中，情感的运用是舞蹈的精髓和灵魂，舞者只有将自身情感合理运用到舞蹈表演中，才更能使整个表演更具感染力。将舞蹈所要表达的情感表现得淋漓尽致，是舞蹈表演者传达给观众的直观感受，也是舞蹈艺术的最高境界。表演者要在表演中合理运用自身情感，使得个人情感能够和舞蹈动作相结合。

关键词：情感运用 舞蹈表演 重要性

情感的表达和表现作为舞蹈中的重要内容，能让舞蹈表演更富有情感和魅力。优秀的舞者在舞蹈中会投入真挚情感，会用自己的肢体语言将所要表达的情感与事物传达给观众，并且在舞蹈表演结束之后能够使其久久不能忘怀。因此，每位舞蹈表演者都应该将情感和表演结合，不仅能够体现自身高超的舞蹈技术，还能够使自身所表演的舞蹈更具有魅力。

一、情感是舞蹈的灵魂

如果说肢体动作是舞蹈的展现手法，那么情感就是舞蹈的灵魂，只有富有情感的舞蹈才能够将舞蹈艺术的内涵淋漓尽致地展现在观众的面前。每一场舞蹈表演都有一个中心主题，一些故事的情节也是通过舞蹈来展现出来的。例如著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》和我国传统舞蹈《踏歌》，都给观众带来了画面丰富的情节，且观众能够在观看舞蹈的过程中感受到舞蹈背后所蘊含的情感和故事。[1]这些舞蹈剧的成功离不开舞者背后的辛勤练习和情感投入，舞者将个人的情感融入舞蹈中，使得整个舞蹈更具画面感，深深地感染观众。一场只有优美动作而没有情感表现的舞蹈是没有灵魂的，这种舞蹈形式是很空洞的，即使舞蹈动作和服饰再华丽，观众在观看的过程中也无法体会到艺术的魅力和内涵。在一场舞蹈表演中情感是舞蹈的灵魂和精髓，情感能使舞蹈艺术淋漓尽致地展现在观众面前，从而形成一种伟大的艺术。故在舞蹈表演中的情感运用赋予了舞蹈表演更多的精神和内涵，使其更具有感染力，更能吸引观众的眼球，使其跟随舞蹈的情感波动而起伏。

二、情感是舞蹈表演的本质特征

我国传统舞蹈中，每个角色都有其独特的情感和面部特征，舞者要想在舞蹈表演中将角色的情感和故事表现出来，就要赋予舞蹈动作相应的情感。舞蹈是无声的，但舞者可以通过面部表情或肢体上的动作来展现出角色的情感；反馈给观众后是有声的，舞者要在一颦一笑之间蕴含丰富的情感，这样才能更好地给观众带去良好的视觉享受和情感上的起伏。[2]在大多数舞蹈训练过程中，教师都会强调要控制面部表情，了解舞蹈动作背后所蕴含的情感，再通过面部表情表现出来。且大多数舞蹈表演过程中，舞蹈表演者会用眼神向观众传达舞蹈情感，反之观众也能够在观察舞蹈表演者眼神过程中了解舞蹈作品的情感和内涵。舞蹈表演者的眼神在整个舞蹈表演中是非常重要的，若舞蹈表演者在表演的过程中眼神空洞，就会对整场舞蹈的氛围和表演情感产生影响，导致整个表演变得枯燥乏味；若舞蹈表演者在表演的过程中，每个眼神都能够凸显生动的表情和丰富的情感，那么这个舞蹈则是非常精彩的。例如在我国一些少数民族舞蹈中，表演者都通过欢欣鼓舞的表情，表现出一种对节日的喜悦和欢乐之情，观众在观看中也能够体会这种欢乐的氛围。综上所述，在舞蹈表演中，只有舞蹈表演者表现出丰富的情感特征，观众才能够在观看的过程中体会到舞蹈背后的情感表达，提升整个舞蹈表演的价值。

三、情感是舞蹈动作的依据

在舞蹈表演中，大多数舞蹈动作是以情感为基调进行编排的，舞蹈动作来源于情感，舞蹈表演者在练习舞蹈的过程中，只有充分了解舞蹈动作背后的情感，才能使舞蹈主题更突出。随着我国舞蹈艺术的不断发展，一些舞蹈艺术家也纷纷将内心的情感融入舞蹈编排过程中，使我国当前的舞蹈艺术得到发展，情感与动作融合，也使得舞蹈作品更具艺术内涵。[3]舞蹈作品中的艺术形象是通过富有情感的动作来展现给观众的，观众在观看的过程中能够感受到该舞蹈角色内心的情感。如在舞蹈《雀之灵》中，舞者的每一个动作都向观众展示了孔雀的高傲和优雅，富有情感的舞蹈动作超越了本身的形态和模仿，人的肢体动作与情感相互融合，使其成为一个完美的舞蹈作品。

四、结语

在舞蹈表演的过程中，情感的运用是非常重要的，任何一种舞蹈都离不开丰富的情感。舞蹈表演者准确地运用情感可使舞蹈作品增加其鲜明性和生动性。因此一些舞蹈表演者在进行舞蹈表演时，应当把握住舞蹈中所蕴含的内涵，并且将个人情感完美地融入舞蹈动作中，这样才能够展现舞蹈表演应有的魅力。

参考文献：

[1]张丽华.论舞蹈表演中情感表现的重要作用[J].科教导刊，2015（28）.

[2]曹海滨.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].北方音乐，2017（37）.

[3]丁玲.舞蹈表演中情感表达的思考[J].北方音乐，2017（23）.

（作者简介：周映君，女，西华师范大学音乐学院本科在读，研究方向：舞蹈学）（责任编辑 刘冬杨）