“静雅清逸”的画面表现

摘要：本文将通过研究中国艺术史上国画发展至今的“意境”表现，探讨“静”“雅”“清”“逸”的意境与情感。在此基础上，简要探讨中国画中的“静雅清逸”在画面上的表现。

关键词：意境 “静雅清逸 ”中国画 艺术

一、引言

什么是“意境”？陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”也就是说，中国画中的这种意境实际上是生活中的一种生活情感。通体皆虚、虚中有实，是意境成为画境的表现，画境就是个人感悟的升华，由客观的物境表现出来。

二、什么是中国画

“画中有诗”的特有表现风格使中国画存在于绘画艺术的舞台。中国画的造型表现主要以笔墨、线条为基础。中国画的画面表现不像油画那般强调立体透视的造型，也不像油画那样注重光影的效果，而是强调“传神”。中国画非常注重“意境”的表达，诗、书、画的结合使画面的意境更加深刻，最后加盖印章，红色的印章使画面形成独特的艺术效果。中国画所谓的“意境”需要一种特殊的形式才能表现，绝非自然本有的现象，犹如朱与墨皆非梅花所本有，而文人就在这特殊形式上用了极深的功夫。这就是中国画中与“意”相关的“法”，也就是“笔墨”与“法度”，这也是中国画的特别之处。

中国画中工笔画用笔工整严谨，细墨勾勒或者白描，不上颜色或重彩或淡彩，设色透明。写意则用笔奔放、洒脱，自在随意，善于描绘神韵。如今中西文化的融合，使中国画不断吸收西方绘画中的构图、造型、色彩等，从而也出现了新时代的中国画。

三、中国畫中的“意境”

什么是“意境”？“境”是指人的精神境界。国画中所强调的意境是画家通过“外师造化，中得心源”与外界的相互交融而形成的和谐表现。

虚中有实、实中有虚。意与境一样，“写意”二字说的不是技法的展示，却也表现出了中国画的独特艺术美感。“写”是意象清晰而直接的表现手段；“意”是情与思、志与趣、气与道、抽象与具体的统一体。

写意既是写情，又是写景，情景交融，意与境虽说可以单个阐述，但在实际运用中，意与境是相互交融的。在意与境的表现中，写情也可以是写景，写景也可以抒情。写情于景，及景于情，既写真景物，又写真性情，意于景中，物境与情境相互交融。中国画中的意境往往让人觉得似乎触手可及，却又遥不可及，读到的是一片心中的美好，就像一壶香浓的美酒，使人陶醉其中，妙不可言。意境的特点主要是依据境象来表达作者的思想感情和内心情怀的。

四、中国画中“静雅清逸”的艺术形象

当人们品读一幅画作时，往往会感受到其中的意境，或是清新愉悦，或是雄伟壮阔；或是高贵优雅，或是宁静平和等感觉，仿佛身临其境。

“静”是中国传统美学的一个重要命题，随着当今社会的发展，“静”的意义也变得更加丰富，是生活中人们向往的一种境界。中国的画论中“静境”最早出自《山静居画论》，其中讲道“作画不能静，非画者有不静，殆画少静境耳”，翻译过来的意思是，作画的时候不能静下来，不是作者没有安静的心境，而是作品欠缺安静的意境。在如今这个浮躁的社会中，生活在繁华的都市，艺术创作表现很难达到这样的“静境”。“静”在中国画中有着很高的层次，也是中国画中有价值的话题。也只有在野外写生中，才能身临其境地感受到与大自然的共鸣，内心才能真正感受平静。

“雅”是对中国传统文化的追求和肯定。春秋战国时期以正为雅，在此基础之上，“雅”的含义越发丰富，渐渐成为中国文化中一个重要的美学范畴。“雅”在中国文化中的理解有很多：幽静、高尚、温文尔雅等等，这些都是“雅”的表现形式。

“清”自然是指清新的含义，也指人的高尚精神不受当前世俗污染的影响。“逸”有闲适、安乐之意。“清逸”二字意为清新脱俗、清闲安逸、潇洒俊逸等等。在张道洽的《咏梅》中曾提道：“风流晋宋之间客，清逸羲皇以上人。”“逸”是笔法熟练的标志，它更多注重境界。自学习中国画开始，从最早接触的齐白石、吴昌硕到后来的任伯年，越发能感受到国画的美。在对任伯年笔墨的研究中，更能让人感受到对“静雅清逸”的国画画面的追求和向往。

五、结语

老子说过：“静胜躁，寒胜热，清净为天下正。”国画中，安静宁和的意境能使人至善，从而修身养性，回归人心本质。

参考文献：

[1]毕建勋.中国画学原理[M].石家庄：河北美术出版社，2013.

[2]范伟.论中国画意境的表现及建构[J].大舞台，2012（09）.

[3]梁园园.中国画论中“静境”对创作的重要性[J].中国美术，2009（06）.

（作者简介：黄杰，男，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：写意笔墨结构）（责任编辑 刘冬杨）