戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用

摘要：演唱与表演是民族声乐教学中的重点内容，二者的有效融合才能真正地展现出民族声乐艺术的魅力，缺一不可。本文基于民族声乐演唱教学视角，从表演视角出发，就如何有效地应用戏曲表演技巧进行深入探究，旨在不断提升学生的民族声乐表演能力。

关键词：民族声乐 演唱教学 戏曲表演技巧 应用

国内的民族声乐文化艺术历经不同时代的传承与发展，形式日趋多样。而戏曲表演艺术与民族声乐演唱艺术之间没有界限，如果可以在声乐演唱教学中向学生渗透与应用戏曲表演领域的一些技巧与方法，那么对提升他们的声乐表演能力会有积极影响。

一、巧借发音技巧，夯实发音基础

戏曲艺术是我国传统的民间艺术，其中大都以地方方言为主。鉴于我国民族众多，许多地区的方言之间存在较大差异，使得他们在吐字方面的功底比较薄弱，如许多学生在民族声乐演唱中常常出现咬字不准、讲话不清、平舌与卷舌分不清以及发音不准等问题，这些都是由于学生发音基础功底不足造成的。戏曲艺术对发音具有极高的要求，比如要求演唱者在开口的时候要增强吐字的清晰性、准确性和流畅性，力求做到发音标准、吐字清晰，这是戏曲演唱者提升自己演唱能力的重要基础。因此，教师可以有效地利用戏曲演唱艺术中的发音技巧，以此夯实学生演唱声乐作品的发音基础，这对提升他们的演唱能力具有促进作用。

教师引导学生演唱戏曲的过程中，可以要求他们对演唱的每一个字进行控制，确保将发音的位置控制在高位。这种演唱方式区别于美声演唱中侧重后位发音的位置。这主要是由于后者的声音更强调浑厚有力。戏曲作品大多数来源于民间现实生活，相应的戏曲词语以普通话为主，声音绵长悠远，所以教师在引导学生演唱作品之前要深入解读演唱的作品，在演唱过程中要注意有效地引入自身对自己作品的理解与情感，这种演唱操作要求学生具备比较强的语言表达能力。针对这种情况，教师可以引导学生利用戏曲发音的一些技巧，多进行发音训练，并在实践中逐步改善自身的发音技巧与方法，确保可以做到在发音中熟练地运用语言技巧。比如教师可以利用课间时间指导学生学习戏曲，以此放松学生紧张的情绪，并引导他们通过戏曲训练逐步掌握必要的发音技巧，逐步提升他们的发音能力。

二、巧借气息技巧，丰富学生演唱技巧

在民族声乐演唱过程中，气息控制是一个非常关键的部分，其控制有效性体现在对演唱者的演唱效果产生直接影响，所以教师在开展民族声乐演唱教学中必须要高度重视气息技巧的灵活运用。在實际的声乐演唱中，演唱者要做到气沉丹田，确保演唱中气息的稳定性与浑厚性，力求做到声音清晰的同时铿锵有力，这样才能真正地使演唱的声音具有穿透性，才能更容易引发受众的情感共鸣。而在戏曲表演中，气息控制是一个关键的环节，所以教师可以有效地利用戏曲表演中的一些技巧来训练学生的气息控制能力。

例如在民族声乐教学中，教师可以灵活地运用一些地方性特色的戏曲曲目，引导学生在演唱这些戏曲作品时掌握气息的转换，提升气息控制能力。如此，学生在演唱民族声乐作品时便可顺利地完成唱腔的转换，确保整首民族声乐作品平稳地唱完。教师要为学生提供不同地区的戏曲曲目进行训练，以此提升学生气息的控制能力，并丰富他们的戏曲文化以及文化等相关知识。

三、巧借舞台技巧，提升舞台演唱效果

在民族声乐舞台演唱中，教师不仅要传授给学生演唱的必要技巧与方法，还要指导他们形成良好的舞台表演习惯，如使肢体动作和演唱协调起来，这样才能从整体上提升学生的舞台表演技巧。

在指导学生学习舞台表演技巧的时候，教师可以让学生观看戏曲表演的相关视频，引导学生学习戏曲表演艺术中的“唱、念、做、打”，理解其中身法、步法等基本技巧。通过引导学生学习戏曲表演中的一些表演技巧，可以逐步使学生体会到肢体表演与演唱之间的紧密联系，并逐步提升他们的舞台表演能力，最终克服舞台演唱中的恐惧感，逐步提升他们的舞台表演效果。

总之，中国的戏曲文化博大精深，其中涉及发音技巧、气息技巧和表演技巧等众多内容，这对夯实学生的发音基础，丰富学生演唱技巧以及提升舞台演唱效果具有积极作用。因此，在开展民族声乐演唱教学中，教师要善于灵活地将戏曲表演技巧应用于学生的日常教学训练中，力求有效利用戏曲表演技巧提升学生的演唱能力。

参考文献：

[1]张云露.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究[J].戏剧之家，2018（02）.

[2]吕智超.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的有效运用[J].戏剧之家，2019（13）.

（作者简介：刘佳嘉，女，湖南文理学院师范学院，助教，研究方向：声乐演唱<民族唱法>）（责任编辑 葛星星）