浅析钢琴专业学生舞台实践的重要性

摘要：钢琴是一门实践性大于理论性的表演艺术学科，演奏者通过演奏来传达艺术情感，诠释艺术作品的内涵。普通高校钢琴专业学生的演出机会较少，只有偶尔的音乐会或者是期末考才有机会登台演奏，所以演奏方面的经验相对不足，实践能力普遍不是很乐观。本文以舞台实践和钢琴学习的关系作为切入点，探究舞台实践能力对钢琴专业学生的重要作用。

关键词：钢琴专业 舞台实践 重要性

钢琴演奏中很多演奏者一上舞台便无法正常发挥自己的演奏水平，如上台时表情僵硬、弯腰驼背、手脚不知如何摆放，给人一种心慌意乱之感；也有学生由于演奏环境的变化产生恐慌、焦虑感，无法用平和的心态来表达作品；有的演奏者甚至过度紧张，造成大脑一片空白而忘谱等不可预测的突发状况，这些状况的根本原因就是演奏者缺乏丰富的舞台经验。随着登台次数的不断增加，这种紧张状况会得到一定的改善，所以在日常学习生活中要加强演奏实践，丰富舞台经验。

一、舞台实践和钢琴学习的关系

舞台实践作为钢琴专业学习中的一种重要方式，是查验演奏者自身技能最有效的标准。舞台实践是一个复杂的过程，它对演奏者的专业技巧、音乐素养、情感表达以及审美能力等方面都有诸多的要求，而这些能力又必须以舞台实践的形式才能得到检验。舞台实践是给予学生被外界认可、肯定的机会，也能使学生清晰地意识到自身的缺点，是提高学生自身审美情趣和艺术表现力的重要方式。

只有在多次的舞台实践中演奏，演奏者才可以真正完成从被动到主动的角色转换，充分感受舞台演奏时的心理状态，提高自身演奏的音乐表现力、临场应变能力等，形成自己独特的舞台风格。因此，舞台实践是钢琴学习中不可或缺的一个环节，两者之间相互依存并相互提高。

二、舞台实践对钢琴专业学生的重要性

（一）舞台实践是对课堂知识的巩固提升

舞台实践是对课堂知识的检验、巩固和提升。一方面，当演奏者在舞台实践过程中遇到问题时，便可以检测自身知识的储备情况，起到查缺补漏的重要作用。另一方面，在舞台实践的过程中，理论知识转化为实践能力，是考察演奏者音乐素养的重要方式。要想将一首作品演奏出理想的效果，需要对作品本身的创作背景、曲式结构、和声特点和作者想要表达的思想情感等有深刻的理解，在此基础上，运用合理的触键、踏板、音色等演奏技巧将其进行诠释，才能呈现良好的舞台效果。

（二）舞台实践有利于良好心理素质的形成

舞台实践以最直接的方式给学生提供展示自我的机会，是培养学生形成良好心理素质的最重要、最直接的方式。缺乏舞台实践经验的演奏者很容易因为环境甚至手感等因素的差异，产生紧张、心跳加速等现象，如果演奏者缺乏过硬的心理素质，就很容易产生紧张情绪，一旦出现上述状况就会严重影响作品表达的质量，甚至导致演奏无法正常进行。所以，积极参加各类音乐实践，增加舞台经验，才能形成良好的心理素质。长久坚持，演奏者就能够克服紧张的情绪，以一个良好的演奏心态在舞台上自由发挥，从而把自己最好的水平发挥出来。

（三）舞台实践有利于加强学生的自主能力

在以往的教学模式中，教师处于课堂教学的主导地位，这种模式削弱了学生自身的自主学习能力以及对声音的听辨能力。而舞台实践直接面向了听众，强调演奏者用真实的情感来演奏，不是观看一台发声机器的演出，演奏者要对作品有深入的分析和领会，才能把音乐完整地表现出来感染听众，因此，演奏者必须增强自身的主观能动性和再创作能力。舞台实践中演奏者演奏的过程就是自身反复思考、专业技能不断锤炼的过程，在舞台上发现问题，再有针对性地解决问题，经过不断地调整之后，可获得最佳的舞台效果。

三、实现舞台实践的途径

（一）课堂实践

课堂学习是舞台实践的重要构成部分之一。舞台的基础实践都是通过课堂积累起来的，在课堂学习中必须积累大量的学习曲目，这不仅能增加演奏者的演奏技巧，还能使演奏者根据自身需求，从中选出较为适合自己的作品进行打磨，以其中最精湛的作品登台表演，增强演出效果。

学生还可采用互相听课的方式，感受他人的演奏状态，使演奏者逐渐适应在一人弹、多人听的状态下放松地演奏，这既可以提高自身的音乐鉴赏能力，也能在听课过程中学习其他曲目，同时还可取长补短，做到反思、总结。此外，根据笔者的自身经验，演奏者可以在日常练习中准备一个小型的摄像机记录自己的演奏和练习情况，这样可以更加直观地看到自身在演奏过程中作品表达、肢体以及神态上的问题。

（二）舞台实践

课堂学习是进行舞台实践的前提，而舞台实践则是课堂学习的升华。很多学生虽然在日常的练习中做了比较充分的准备，可到了公开演奏的场合，临场发挥往往不尽如人意，出现注意力不集中、演奏不完整，甚至大脑出现“空白”演奏不下去的情况。由此可见，在学习专业知识的同时，增加上台机会，积累舞台经验也尤为重要。

对于钢琴专业学生来说，校内舞台实践主要以举办学期音乐会、专场音乐会、新年音乐会等形式不一的音乐会为主要途径，部分学生获得上台演奏的机会，从而得到锻炼。舞台实践是一个循序渐进的过程，演奏者不要拘泥于独奏形式的演奏，伴奏、合奏、大師课等都是舞台实践的重要方式。笔者在校期间曾多次参加各种形式的舞台实践，如优秀学生汇报音乐会、钢琴伴奏、室内乐合奏等，使自身的舞台表现力有了长足的进步。唯有坚持各种形式的舞台实践，完成课堂知识向舞台实践能力的转化，激发自身的表演欲望，形成良好的演奏心理，提高掌控舞台的能力，自身的能力才能得到提高。

（三）比赛实践

比赛实践，也就是以参加各种钢琴比赛来进行舞台实践和锻炼，钢琴比赛是钢琴学习交流的一种有效方法。钢琴专业教学有别于传统学科的教学，基本都是一对一的授课方式，学生在学习过程中很难与其他人进行交流沟通。参加比赛就是一个很有效的交流机会，学生能在比赛中借鉴他人的优点，找到自己的不足。比赛不仅是各位参赛选手之间技巧的比拼，也是提高自身音乐鉴赏能力和音乐素养的一种重要方式。另外，教学和学习的效果有效与否，也离不开专业评定手段的衡量，因此，比赛是衡量学生专业知识掌握情况、教师教学水平的关键因素。钢琴比赛作为一种竞技类活动，是参赛者日常学习积累的一种集中体现。在比赛的过程中，音色、技巧、情感的表达固然重要，赛后的反思也同样关键。比赛是对演奏者技巧、心理素质、舞台表现力等诸多方面的综合考量。此外，比赛具有优胜劣汰的特征，在成绩的心理压力下，如何将其转化为动力，让临场的发挥和音乐的表现达到更加收放自如的状态，需要演奏者从日常的练习和实践中一点一点地积累，增加实战经验，保证在比赛时做到得心应手，获得成功。

四、提高舞台实践能力的有效措施

（一）控制演奏情绪

舞台实践中要有意识地练习如何控制自己的演奏情绪。人的情绪周期会不断变化，时而亢奋，时而平稳。专业的舞台演奏者都知道要冷静地控制每一个演奏的细节，从而使观众为之动情，如果演奏者太过于为自我表演所感动，往往会出现频频失误和体力透支等状况。平静、理智的演奏是通过情绪练习所产生的结果。演奏者如果刚开始就使出十分的力，往往时间刚过半就开始力不从心，后半部分心里就两个字“拼了”，而“拼”的时候可能就是失控的时候。

虽然每个人的最佳演奏水平是可遇而不可求的，但我们可以通过反复的练习去调整。舞台表演中，无论演奏者如何充分准备也永远没有百分之百的把握，但是丰富的实践经验可以降低风险，将上台表演有计划、有目的地在练习环节加以放大、加强，能使演奏者以后在即将面对的比赛、演出、求职中更具有专业的稳定性，并保持平和的心态，这对平稳演奏有着积极的作用。

（二）加强注意力训练

集中注意力在任何专业都是一个老生常谈的话题了。在演奏中，注意力的分散会导致演奏失误，产生忘记乐谱、演奏中断等一系列演奏失误，进而影响比赛成绩。研究表明：一个人对于某一对象的注意力越集中， 对其他对象的注意力就会相对削弱。如果演奏者把所有的注意力都集中在对作品的诠释上，其他事物对自身的干扰基本可以小到忽略不计，从而保证作品的完整发挥和情绪的正确表达，始终如一地让音乐与情感融合，达到钢琴演奏的最佳状态。

演奏者要学会在头脑中练习背谱技能，加强熟背乐谱的能力，使演奏思路更清晰、更有条理，减少忘谱现象的出现，而不是靠手指在钢琴键盘上产生的肌肉记忆。此外，在加强技术训练的同时加入一定的心理练习，不仅能够提高视谱、背谱等基本技能，使练习者对钢琴作品有更深层的了解，还能培养演奏者的思维能力，提高想象力，训练高度集中注意力，为公开演奏打下坚实的基础。

五、结语

综上所述，舞台实践作为钢琴学习中的重要組成部分，每个演奏者必须注重自身舞台素质的培养和文化艺术修养，对每一次的演奏都要认真做好准备，演出结束之后还要分析自己的不足之处，总结演奏过程中出现的一些失误，防止下次再犯同样的错误。实践是检验真理的唯一标准。只有通过一次次的舞台实践演出，才能悟到音乐舞台表演的真谛，才能把作品的情感表现得淋漓尽致，才能使专业水准、心理素质以及个人艺术修养得到进一步的提高。

参考文献：

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[4]何珺.简述钢琴表演的体验与心得[J].当代音乐，2016（05）.

★基金项目：本文系广西研究生教育创新计划项目的阶段性成果（项目编号：YCSW2018087）。

（作者简介：张海璐，女，广西师范大学2016级音乐与舞蹈学硕士研究生在读，研究方向：钢琴艺术表演与理论研究）（责任编辑 刘冬杨）