简述彩旦表演形式在建水彝族花灯戏中的运用

■孔凌燕(建水县文化馆)

彩旦是戏曲中扮演女性的重要行当，也有许多扮演丑角，年龄比较老的也叫丑婆子，属丑角应工。在云贵川的剧目中也称摇旦，主要扮演中年以上较为诙谐、风趣、明快、辛辣等特点的妇女。其中有贵妇，也有普通妇人，还有媒婆和妓院鸨母之类的人物。人物形象或是滑稽诙谐风趣，或是刁钻险恶、耍奸媚俗的反面人物,也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色，这类角色表演、化妆都很夸张,常常浓妆艳抹、行为乖张，“唱、念、做、打”四种表演手段中，彩旦大多以做工为主，唱念用本嗓，重口白，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。

建水彝族花灯戏属地方剧种，当中有很多彩旦的角色，而且由于彝族花灯戏歌舞特质性很强，彩旦在彝族花灯戏中占据地位很重要，彝族花灯戏曲表演中，几乎70% 的剧目中都有彩旦的角色，彩旦是彝族花灯剧目中重要角色，尤其是在现代农村题材的剧目中甚至是主要角色，对整个剧种有着举足轻重的影响作用，一些优秀剧目里的彩旦角色已深入人心，被老百姓谈论，被戏剧爱好者反复演示。本人有幸与彝族花灯戏结缘，并且长期以来担任的就是彩旦表演的角色，结合多年来的演出经验及感受，来谈谈彩旦表演形式在建水彝族花灯戏中的应用。

我参演的首个彝族花灯剧目是2005年获云南省新剧目展演金奖的《红河乡土情》，剧中我承担了小戏部分的后台音乐领唱、伴唱及花灯舞蹈演员表演，因当时表现良好，并开始与彝族花灯结下了不解之缘。在2007年参加云南省“星耀杯”花灯小戏电视大赛时，建水县报送的参赛作品《山村小夜曲》 《洗澡》两个小戏中我分别饰演了（村长媳妇）二婶和报社女记者的角色。当时的我虽有声乐和舞蹈功底，但对于戏曲这个行当颇为陌生，从未受过戏剧表演专业训练的我，对于花灯表演中的“唱、念、做、打、手、眼、身、法、步”四功五法运用不准确,只能是依葫芦画瓢生硬地完成指导老师教授的各种戏曲动作及唱腔，殊不知当时的《山村小夜曲》剧目中二婶的角色实际上就是运用了彝族花灯彩旦的表演手法。当时二婶悄悄跟随着半夜起床出门的丈夫，因怀疑丈夫有外遇而又不确定，只能偷偷摸摸跟在后边去捉奸，时而踮起脚尖，时而碎步快走，时而双脚蹦起，当误会老公有外遇时，爆发出来的粗犷泼辣，虽然略显粗鲁，但合乎人物性格，其实就是典型的彩旦表演形式。

在2009年云南省新农村文艺汇演时，我又再次接到了排练彝族花灯小戏《文化餐厅》的任务，在戏中饰演牛肉汤锅店老板娘三婶，荣幸得到了省花灯团表演艺术家魏东老师的亲身指导，虽然唱腔和戏份不多，在工作中却备感吃力，在排练中碰到许多困难，但我从不低头服输，而是以坚强的毅力，勤奋学习，奋力赶超。有时为唱好一个字，要连续唱上几十遍，演唱中的每一个眼神、动作，深刻理解，反复研习，经过魏老师的专业指导，认识了戏曲中的四功五法是如何运用，知道了“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根”的道理，遵守着基本的戏曲表演原则，仔细揣摩剧中三婶作为一个卖牛肉汤锅的老板娘，性格开朗、风趣幽默，当生意冷清时，能与三哥积极想办法创新，但却又把现今流行的一些语言词汇学得不伦不类而引发观众笑点，我不断的学习摸索，在身段表演上，剧中三婶抱着从外边引进的高科技产品自助点餐机得意地向文化站长介绍时，那种步法夸张、乔颜谄笑、扭捏作态的样子，正是运用了彩旦表演形式的动作夸张手法，突出辛辣等性格特点。再结合彝族花灯舞蹈动作中的崴、绕八字手和彝族烟盒舞的一些特色动作，很好的诠释了一个农村中年妇女风趣爽朗的形象，再加上由本土彝族花灯传承人刘天强老师创作的富有彝韵风格的建水彝族花灯音乐烘托，尤其是他根据我的嗓子特点而量身定做特别设计演唱的一段高亢激昂的彝族沙莜腔，就更加突出了农村妇女的泼辣风趣，更好的体现了彝族花灯音乐独树一帜的特点，最终荣获了云南省新农村文艺汇演表演三等奖。在2014年省文化厅举办的“花灯艺术周”时，我单位报送的彝族花灯小戏《村官断案》一剧中，我饰演了村长二婶的角色，剧中的角色塑造也具备了彩旦的所有特征，虽然是净扮，但看那一身打扮，穿着彝族老年人服装，系着腰带，身背蓑衣，肩扛锄头，尾随老头子，半蹲着身子，鬼鬼祟祟的垫着脚尖向前跳，去给村长使绊子，演成一个嘻嘻哈哈、冒冒失失的简单人物，你能说不是彩旦的装扮吗？

2017年在文山丘北，由云南省委宣传部、省文化厅、省剧协共同举办的云南省花灯滇剧艺术周剧（节）目展演活动，我凭借着彝族花灯小戏《大喇叭·小广场》定邦阿妈的扮演者一角色，荣获了剧目个人最佳表演奖的成绩。在剧中，我利用已掌握的彩旦及老旦表演的技巧，定邦阿妈的第一次出场，双手微曲，半弯着腰心急火燎低头左顾右盼地找鸡，崴着彝族花灯步上场，一出场就是彩旦的表演路子。第二次出场是正在后堂梳妆打扮，看见文化站长来了，她快步流星冲上场来拉着玉花嘘寒问暖。整个剧中最有特点的就是《咒鸡婆骂鸡》一场，这一场彩旦色彩更加浓郁，定邦阿妈因为丢了一只大红公鸡，完全不顾非遗传承人的形象双手叉腰站在广场上高声咒骂爆粗口：“砍头小贼黄鼠狼，老娘咒你个心慌慌。你贼头贼脑不正当，偷走我的公鸡王。右手偷，你右手断，左手偷，你生疔疮。眼睛偷，你眼睛瞎，心想偷，心脏病你就生了一大场。老娘要是抓住你，剥你的皮来挖你的肠。你生个儿子无屁眼，你生个姑娘跌下水塘……”这段表演充分展现了典型的农村泼妇骂街的生动人物形象，再加上她地道的、富有生活气息的建水话引来不断笑声外，那骂人的动作和眼神，与儿子的过程与调侃，出神如化地刻画出了人物的泼辣与诙谐表演，使得人物性格更加鲜明、丰满。时代不同了，观众的审美也提高了，表演上也要有所创新，要“老戏新演”才能把人物演好演活。在这个戏中，我有了自己的一点创新意识，就是以彩旦表演为基调，糅进老旦、青衣、花旦、摇旦等表演手法来表现这个人物。用花旦来演她的俏丽活泼、豪爽，用摇旦来演她的泼辣幽默，用青衣来表现她的温文尔雅，加之现代人的文化气质，使人物塑造新颖活脱，落落大方，有很强的现代感，并且在人物造型上，保留了传统中的“丑旦扮俊”。该剧由魏东老师执导，通过编导巧妙的设计，更加把她那泼辣爽直、嫉恶如仇、爱说爱闹的形象，立于舞台中央。凭借着剧组人员的鼎力配合和各角色人物的生动表演，该剧同年还荣获了红河州第一届群众文化“白鹇奖”及第二届云南省“大家乐”群众文化“彩云奖”。并于2018年7月，被中国文化部选中，赴北京参加了全国基层文艺院团戏剧汇演，表演和唱腔得到了国家级的戏剧大师们的一致好评，唱腔质朴优美。

随着演的彝族花灯戏越来越多，接触和理解的舞台人物形象就更多，再加上年岁的增长、生活阅历的丰富，演起戏来就更加得心应手了。去年3月，我同时接到了排练两个花灯小戏的任务去参加云南省的两个大赛，扶贫题材的《暗访》饰演贫困户妻子大花，非遗题材的《绣中缘》饰演彝族刺绣传人（阿朵妈），两个不同的角色：一个是年轻的农村中年妇女，另一个是拥有满身刺绣手艺的老年人，压力还是很大的，但为了能把彝族花灯更好的展现在省级的大舞台上，我还是毅然的接受了排练任务，在云南省著名编剧、编导董恒定老师和青年编导马俊老师的精心指导下，我细细揣摩剧本，琢磨剧中人物，凭借着多年的彩旦表演经验，渐渐也就没什么思想包袱了，最终《暗访》荣获了云南省第三届大家乐群众文化“彩云奖”，《绣中缘》荣获了云南省花灯滇剧艺术周剧目三等奖。

建水彝族花灯彩旦角色除了这些外，还能找出许多来，建水彝族花灯团建立初期，如老一辈的表演艺术家王兰英、尹辉老师们表演的很多剧目：《打花鼓》 中的花鼓婆、 《老贾休妻》 中老贾妻、《三怕婆》中的婆子、《墙头记》中的媳妇、《三访亲》中的苏妈妈、《状元与乞丐》 《爱情的审判》《光星高照》里的母亲等等，都把老旦、摇旦的表演融入彩旦进行创造人物个性。特别是彝族花灯剧《抓兵》剧中的媒婆表演则把彝族花灯媒婆崴法的特点浓郁地表现出来，很有异彩。再如之后的表演艺术家李毓伦老师表演的《玫瑰之约》和《彝寨新曲》里的妈妈，也应该列入彩旦表演形式的行列。还有近几年大家熟知的建水金临安茶苑民族民俗歌舞《建水小调》歌舞晚会中表演的节目：《建水十八怪》中口含一根长烟袋踩着高跷表演的媒婆角色，荣获2014年花灯艺术周剧目二等奖的建水花灯歌舞《点嫁妆》中的能说会道且目光经常上下晃动，左右旋转走来走去的蒋媒婆，都是运用这种表现手法，这些角色巧妙的安排在剧中，效果都是出乎意料的好。

结合多年来舞台演出经验，我认为建水彝族花灯彩旦的表演应该把握住这么几点：1.从音乐的角度来看，彝族花灯彩旦以唱腔为重，就是唱、念都用本嗓，在台上能以唱腔压住台。它不像京剧那样，许多彩旦由男性丑角演员反串，唱得好坏好像似乎无关紧要，只要能插科打诨，通过嘴皮子和形体动作，给人送去笑声就行了。由于长期以来，从外来带进的汉族花灯与当地建水花灯传唱的彝族民歌相互感染，水乳交融，形成了彝歌带灯味，汉灯夹彝歌的艺术风格，使老花灯音乐染上一层浓厚的地方色彩。所以，在彝族花灯中，带有彝族白话腔、五三腔、沙莜腔、海菜腔的许多特点，这种被“彝化”的老灯调，音域宽广，旋律清晰。悠扬的行腔与朗朗上口的白话糅合在一起，讲唱相间。它的节拍花样多，节奏变化大。有的调子近似彝族山歌的散曲，有的调子又是一种半整半散的结构。演唱时，伴奏的乐器以四弦、竹笛、二胡为主。山里人演唱时，还会吹树叶伴奏，更显出花灯中的山歌风味。2.建水彝族花灯彩旦表演也借鉴了丑行的表演手法，唱的少，而以做工为主，念白虽然使用的是建水地方方言，但也要求吐字清晰，嘴皮子利索。她们所扮演的角色，追求的是夸张和对比，一上场就以一种极具张力的表演，加上与其他旦角不一样的戏服，再配上跳跃的戏曲冲突，给观众一种冲击力。像绘画中的漫画，寥寥几笔，重在写意而不在写实，就能勾勒出人物的神态，营造出喜剧的气氛和欣赏感觉，让观众从中表演中得到愉悦和笑声。3.“眼”是心灵的窗口，戏谚“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，就如摇旦的眼神十分灵活，变化多端，时而眉开眼笑，时而凶神恶煞，“喜、怒、哀、乐”都要通过眼神向观众表达人物内心的变化，以达到“情动于中而形于外”的目的。

总得来说，彩旦表演形式应该是旦角行当最难演出彩的，不仅要求演员能唱擅做，表演风趣幽默，能放得开，收得住，丑陋中透着美感，滑稽中不见庸俗，向人们昭示了人性的真善美。还要求恰当把握做戏的分寸，决不能像挠观众的胳肢窝那样令人发笑。因为欠一分引不出笑声，过一分则庸俗，倒观众的胃口。让观众走出剧场，想起彩旦的表演在令人忍俊不禁之余，引发人诸多思考。