浅析二维动画设计在其他艺术领域中的作用

【摘要】将数字特效技术与电影艺术进行有机的结合，使得很多以往难以实现的场景均可以在数字技术的帮助下成为现实，动画经历了由过渡到数字技术的发展过程，作为当今数字技术重要的表现形式，动画的发展在多技术形式融合的基础上有了欣欣向荣的发展趋势。

【关键词】设计要素;二维动画;应用价值

利用手绘，图片等形式，或者是利用计算机图形编辑功能制作的动画作品统称为二维动画，也就是平面动画。动画曾经的代表就是“卡通”，“卡通”一词最早在欧洲出现，并且随之发展成熟，平面动画吸引观众研究的手段通常是色彩鲜明、动作夸张的特征。同时，正是由于平面动画的这些特征使得其仍是儿童娱乐以及早教领域最常采用的传播形式，另一方面，利用动画阐述一些严肃的内容也逐渐被某些艺术家所钟情，而这种新颖的表现形式也对动画的发展产生了深远影响。

1. 二维动画角色设计在电影中的应用价值

平面动画设计人员如果具有不同的文化背景，其设计制作的动画人物往往能够反映其文化内涵，这种文化上的影响是非常巨大的，同时，二维动画某种程度上可以看做一种视觉符号，动画反映的内在文化精髓某种程度上也能反映本民族的审美文化。因此，动画角色设计对于电影的影响也是非常深远的，作为推动剧情的关键，动画角色设计作为剧情发展的重要一环，能够有效推进剧情向前发展，某些情况下甚至将其作为剧情发展的引子以开启相应的剧情，由此可见角色设计在动画中的重要作用。另一方面，数字技术的日益成熟大大降低了拍摄成本，这也使得以往现实中难以实现的高难度镜头，在经过技术处理之后使得画面更加理想。与电影的现实场景中的拍摄过程不一样，修改二维动画设计则非常的简便，二维动画某种程度上可以看作一种视觉符号，动画反映的内在文化精髓某种程度上也能反映本民族的审美文化。因此，二维动画角色设计对于电影的影响也是非常巨大的。以往现实中难以实现的高难度电影镜头，可以在二维动画的技术手段的帮助下完成，既能够替代真实的演员完成相应的高难度动作，又能使拍摄成本大幅降低，通过合理运用，二维动画角色的合理使用还能增加电影作品的趣味性。使影片形式更加丰富多彩且内容更加新颖。

2. 二维动画场景设计在动漫游戏中的应用价值

网络游戏市场的快速发展使得游戏开发者对于动漫游戏场景的设计愈发重视，好的游戏设计才能带来游戏的成功，光有故事情节是不行的，只有配以合适的场景设计，才能有效提升游戏整体的水平，使得游戏剧情更具有带入感，提高观众的游戏体现。

商业价值是一切工作的核心，游戏同样是一种以商业价值为核心的产品，经济价值贯穿于游戏制作研发的各个环节。一部优秀的动画作品离不开好的动漫游戏场景设计，场景设计能够最直接的影响着镜头画面。某种程度上可以将场景的设计比作整部作品的骨骼，在合理填充以及视角的变化的基础上才能将镜头作用发挥得淋漓尽致。

3. 二维动画色彩设计在网页设计中应用价值

有人将互联网的发展速度比喻为病毒式的发展模式，傳统媒体与之相比的影响力已经不可同日而语，关注互联网的发展的企业日益增多，随之而来的是企业家对于构建企业在互联网中的形象的需求也日益增加，利用互联网传递信息给受众的作用是非常突出的。网页设计中非常重要的组成部分就是二维动画，通过合理使用动画设计手段，能够设计创作出一个令观众印象深刻的网页，在此基础上达到传播和推广企业文化价值的目的，而吸引受众眼球的第一步需要有一个优秀的网站设计，网络的影响力只有通过网页传播才能体现。

4. 二维动画分镜头脚本设计在电视广告中的应用价值

为了使动画设计和拍摄过程尽量简便，通常采用的手段包括：把文字形式转化为动态的场景;把影视剧本分割成一个一个独立的、可以拍摄的镜头，同时，将图像展示成影片的方法可以方便现场将其拍摄成流畅的影片片段，动画制作的基础就是分镜头脚本，拍摄在没有分镜头脚本情况下是无法进行的。换言之，分镜头脚本细化剧本以及规划拍摄进度等都会对整个广告的拍摄产生非常巨大的影响，同时这种影响还会波及广告的整体风格。

5. 二维动画运动规律设计在三维动画中的应用价值

众所周知，动画经常被看作是一种极尽夸张的艺术表现形式，与现实相比，动画中人物的动作表情都进行了夸张放大，动画角色的每一个感情和动作有相应的表达形式，只有这样才能更有效的与观众产生共鸣，进而影响观众。目前，三维动画角色的表现形式已经非常的丰富多样，通过技术手段让人物从五官、服饰以及动作等多个层面进行适度的夸张放大，这样做对于吸引观众的目光、塑造令人难忘的动物人物造型灯具有非常重要的作用。动作规律的合理使用对于创作真实、合理的人物动作非常重要，这在三维动画以及二维动画的创作过程中都是需要考虑的。

6. 结论

美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学;三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1.审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2.审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3.审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4.形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5.美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6.美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。

将平面动画设计要素与各种媒介进行有机结合，利用美学原理，不仅可以丰富艺术的表现形式和创作手法，还可以通过现代科技手段，将创作人员看似天马行空且现实中无法实现的思想转换为可以呈现给观众的现实场景和动作。

参考文献：

[1]赵前.动画片场景设计与镜头运用[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

[2]曾进，方兴.数码艺术带来的新思考[J].科技创业月刊，2005.

作者简介：戴鹏飞 黑龙江省双鸭山市， 专业：新媒体数字动画，研究方向：数字动画。