声乐教育中的“以美育人”

秦小芹

摘要：声乐教学是一门艺术课程，也美育的一部分，要能让学生通过声乐课堂获得美的享受，始终把“以美育人”作为声乐教育的宗旨，把审美教育贯穿于声乐教学的全过程，让学生在获得声乐专业技能的同时，提高审美个性和能力，获得高尚的审美情操，使美育在潜移默化中渗透。

关键词：以美育人 声乐教学 审美

新时期的教育改革，将“美育”置于了重要的地位。在声乐教学中，教育与技能所面对的，首先应是人类的精神世界，审美是人类重要的精神活动。要明确“精神”不等于知识，教育也不等于智育，声乐教学也只有跟审美活动练习起来才能更好的发挥育人功能。

一、让声乐教学审美化

在声乐教学课程中，从专业技能出发看声乐教师，他们更多的是充当学生的耳朵，是帮助学生寻找到歌唱不足并提出建议的过程。从社会功能出发，声乐教学对人的思想、道德、情操和身心都具有独特的、陶冶作用，这时的声乐教师更像是充当着人生导师的作用，老师的价值观、审美意识将会直接影响到学生。例如音乐专业的学生通常表现为个性较强，社会责任感和政治意识淡薄，个人的自理能力和团队精神较弱。那么选择合适的教材显得尤其重要，声乐教材的选择以推行素质教育、培养学生的音乐审美能力为目的，不仅要体现作品的民族性、世界性和时代性的特点，还要充分注意到教学内容的艺术性、系统性、综合性和可接受性，力求通过声乐教学培养学生正确的音乐审美观念，提高学生的审美能力。

二、美的体验与知识技能并重

声乐教学具有一定的特殊性，通常欧式一个教师每次对一位学生上课，但它同样具备了教学的三项基本功能：知识教学、思想品德教育及能力和个性发展。同其他学科一样，声乐课既要完成本学科的内容，还要成就一个人的个性发展，它需要在讲授过程中，挖掘出与其他学科相通的一般性的认知规律，体现出对人的全面素质发展的培养。专业的知识和技能教育是整个音乐教育的前提和基础，没有一定的专业知识和技能技巧，就无法进行各种音乐作品的演唱活动，就无法感受并表现音乐作品具有的各种情感，并获得丰富的审美体验。因此声乐课堂上，要切实培养学生驾驭声音的基本能力。在教学过程中，声乐教师也应突破过去传统的教学观念，把教学的着重点从单纯的知识传授和机械的技能训练上转变成激发学生内在的审美需要上，把每个知识概念和技能要点，都与它的表现意义结合起来，以内涵吸引学生对美的体验的追求，在这种追求的过程中，也获得了知识和技能的能力。

三、愉悦的课堂环境

学习声乐的过程应该是愉快而轻松的。无论是歌唱技能的掌握，还是对乐理知识的了解，都应该最大限度地体现“以美育人”的精神，即让学生通过自主参与，真切体会音乐的美，从中得到艺术美的享受和快乐。声乐教学中，也只有在处于愉悦状态的时候，学生才易于形成兴奋点，发音器官才会处于开放状态，自然放松，各项机能的主动性才能被充分的调动起来。每个学生的性格、文化素养、理解能力，嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性。有柔婉深情的，有刚健豪放的，有纤细优美的，有绚丽舒的。声乐教师在引导学生审美的同时首先要尊重学生的审美，这也是声乐教学非常讲究因材施教的原因。只有尊重作品，尊重学生的个性，才能使学生的审美个性和能力得到充分的发展。

四、加强实践，激发兴趣

兴趣是最好的老师，在声乐教学课程中，无论是任何阶段的学生，对其兴趣的培养尤为重要。教师应主动引导学生感受音乐美，逐步培养学生终生学习的兴趣，并在兴趣的支持下积累审美经验，积累对音乐的感性认识，最后达到知美、懂美并能创造美的境界，实现由感性认识向理性认识的飞跃。

为了提高学生的学习兴趣，要注重理论联系实际，加强对实践环节的指导。在声乐教学过程中，起初声乐教师发挥着主导作用，但是随着教学与创造过程的不断深入，學生作为参与创造的主体地位显得更加突出。多鼓励学生参加舞台实践，然后给出建议和评价，这样可以培养学生的自我提高的能力，树立精益求精艺术精神。让学生通过自主参与，真切体会音乐的美，从中得到艺术美的享受和快乐，增强学习的动力，使学生潜移默化地受到美的影响和美的熏陶。

五、总结

声乐教育本来就是美育的一部分，在声乐教育的各个环节都应注重“以美育人”。讲技能、重情感都当做美的表达来领悟，在愉悦的过程中掌握声乐专业知识，不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素，努力将声乐课中的技能、技巧与美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识。我们必须从学生的实际生活出发，结合学生的社会经历和生活感受，除了教授各种声乐技巧之外，更重要的是使学生在声乐学习的过程中领略到艺术的内涵，从而培养学生成为德艺兼备的栋梁之才。

参考文献：

[1]叶林.艺术歌曲的发展问题[J].人民音乐，2000，（8）.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.