试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用

柳成

摘要：舞蹈创作是一个传递美好情感的过程，不但要向观众展示人类形体的美感，还要折射出厚重的舞蹈文化，这对于舞蹈表演艺术效果的强化具有举足轻重的作用。从本质上讲，只有舞蹈文化韵味十足的舞蹈作品才能切实地表现出演绎者的情感艺术，使舞蹈永葆旺盛的生命力，从而赢得广大受众的认可与支持。因此，本文首先讨论舞蹈文化对舞蹈创作的重要意义，然后研究舞蹈创作中舞蹈文化运用的要点。

关键词：舞蹈 舞蹈文化 舞蹈创作

文化是人类社会进步的催化剂，它包括物质文化和精神文化，二者相互影响，相互促进，共同为人们的幸福生活服务。在物质文化富足的情况下，精神文化也得到人们的重视，它反映了人们的精神世界，尤其舞蹈是最能展现人们自我完善、自我追求的精神文化。作为舞蹈创作人员，必须树立良好的舞蹈文化观，加强自身的文化素养，让每一部舞蹈作品都能体现出可贵的精神文化，既能愉悦身心，又能诠释人生的真谛。鉴于此，本文着重分析舞蹈文化在舞蹈创作中的作用，希望广大舞蹈创作人员更好地传承舞蹈文化，赋予舞蹈表演深邃的艺术内涵。

一、舞蹈文化对舞蹈创作的重要意义

（一）延伸舞蹈艺术

任何一种舞蹈的形成，都以特定地域的文化为基础，舞蹈文化与舞蹈创作之间存在着千丝万缕的联系，通过舞蹈表演的形式，向人们传递着美好的精神享受。例如，锡伯族的贝伦舞比较出名，该舞蹈的动作为即兴表演且短小精悍，主要是为了表达人们对大自然的敬畏之心，以及传承渔猎文化，将曾经生动、逼真的生活场景展现得淋漓尽致，这也是贝伦舞呈现的优秀民族文化，既璀璨又闪耀，耐人寻味。可见，舞蹈文化具有延伸舞蹈艺术的功效，它反映了舞蹈表演传承的艺术价值，帮助人们体会舞蹈表演过程中的艺术美感。

（二）赋予舞蹈灵魂

随着时代的变迁，国与国之间的交流日益频繁，外来舞蹈顺势走进了国内艺术领域，直接冲击着本土舞蹈表演形式。例如，当前流行的街舞表演艺术深受众人追捧，它是一种“快餐式”的表现形式，表演者往往忽略了其承载的文化内容，使得整个舞蹈表演陷入一种“形似神不似”的状态。随着“全民健身运动”的发展，“广场舞”蜂拥而来，但是它注重健身价值和娱乐功效，难以突出舞蹈艺术的美感。实际上，真正的舞蹈表演需要以一定的艺术内涵為基础，而舞蹈文化正好可以赋予舞蹈灵魂，丰富舞蹈创作的内在精神。

二、舞蹈创作中舞蹈文化运用的要点

（一）紧抓大众文化

艺术活动主要为广大群众服务，舞蹈艺术源于生活，也要反映生活。这就使得舞蹈作品的内容必须符合公众的审美心理，紧抓大众文化。一方面，在舞蹈创作过程中，创作人员需要深入了解人民群众的生活，竭力表现出现代人最真实的生活状态，让整个舞蹈表演展示出大众对生活的美好愿望；另一方面，舞蹈创作人员注重大众文化，并不是无节制地滥用舞蹈文化，而是要科学地采用舞蹈文化引导大众进行艺术审美，从而提升舞蹈创作的质量。

（二）尊重本土文化

我国有56个民族，每一个民族都有自己的本土文化，这就决定了民族性是中国舞蹈艺术的基本特征。在这种情况下，舞蹈创作人员一定要考虑本土文化的体现，并且要尊重舞蹈本土文化的真实性，不可随意改变内容。只有确保其原汁原味，才能更好地传承本土舞蹈文化，使其在舞蹈表演中发挥应有功能。也就是说，舞蹈创作人员应当合理地运用舞蹈文化，坚持舞蹈文化的本土性，赋予舞蹈独特的艺术特色，让丰富多彩的舞蹈文化推动现代舞蹈创作革新的步伐。

（三）传承文化知识

在知识经济时代，艺术表演也要与时俱进，注重文化知识的作用，只有文化知识浓厚的舞蹈作品，才是现代受众追求的优质舞蹈。我国是四大文明古国之一，拥有漫长的历史发展历程，文化知识丰富多彩，尤其是不同时代的舞蹈文化知识相当丰富。如今，我国对中华传统文化的重视程度越来越高，舞蹈创作必须有效地传承相关的文化知识，充实不同舞蹈作品的内容，同时增加知识与文化的兼容性，逐步实现舞蹈文化在舞蹈创作中的运用价值。

结语

在全球化背景下，艺术创作面临着与国际接轨的挑战，中国舞蹈也将走向世界艺术舞台，其未来前景一片光明，而这一切都离不开优秀舞蹈文化的支撑。我国的民间舞蹈种类繁多，舞蹈文化极为丰富，一直是中华民族几千年来的文化瑰宝，并在无形中推动着历代舞蹈艺术的繁荣。毫无疑问，新形势下的舞蹈创作更要注重舞蹈文化的渗入，以强大的文化底蕴突破舞蹈创作道路上的荆棘，充实舞蹈作品的内容，使我国的舞蹈表演艺术呈现生机勃勃的景象，取得长足发展，永不衰竭。

参考文献：

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作者单位：北京师范大学