写意油画在中国的发展

向国趋

摘要：自油画传入中国以来，我们的本土艺术家就开始对西方油画进行研究与摸索，学习西方的绘画技法与模式。经过几十年努力探索，国内艺术家开始将自己传统的写意精神融入油画当中，其中不乏有取得非凡成就的艺术家，留法三剑客吴冠中、朱德群、赵无极等大家。这样的转变具有中国特色，将我们自己的文化與西方文化有机的结合。现如今，写意油画在中国如雨后春笋，正朝气蓬勃式的发展。写意油画的发展将是中国油画发展的一个重要方向。西方油画是西方人的思维，他们对自然对世界的看法，中国有着自己的人文情怀，我们的文人有自己的思想，自己的导向，我们向往田野的自由，向往水墨的意境，故油画也应该有我们自己的味道。写意油画的出现是个很好的开端，是我们艺术文化立于世界文化中的基石。

关键词：意象油画;写意;民族性;本土油画

中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：190316890

一、油画本土化

油画对于我们本土艺术来说是舶来品。向西方学习要追溯至一百多年前，前人将油画的技法以及不同流派的画风带回到国内，按照西方的教学方式传授给我们的学生。历史不停地演变，20世纪初的印象派、后印象派、野兽派和表现主义的理论传入中国，国内的艺术家开始尝试着将西方的油画技法与中国传统的“写意性”相结合，受西方绘画理论的影响，早期的刘海粟、林风眠开始了意象油画的探索;在后面20世纪中期又出现了吴冠中、苏天赐、朱德群、赵无极等将意象油画更加向前推进了一步。随着油画本土化的发展，中国的油画家在创作中也会向着写意的方向去发展，不论是有意还是无意，这就是本土化的结果。

油画在中国进行了几十年甚至上百年的演变，是否已然与中国传统文化无缝对接了呢？油画是西方的媒材，单纯的把中国传统的文人画用西方的媒介来表达显然是不够的，没有足够的理论支撑，西方的绘画发展至今无不是有着严密的理论作为佐证，每个流派的出现都有其自身的现实意义，写意油画要在中国深入发展，成为独有特色的绘画方向还需作出更大的努力。

二、传统绘画在油画中的体现

“写意”是中国画的精髓，古代书画不分家，诗是绘画的源泉，诗能联想到深渊的意境，画可以很好的解读诗意。古人评判文人的标准是诗词歌赋，棋琴书画样样精通，诗书画方为一体，画中景是画家想象出来的，与西方绘画中的客观反映对象相差甚远。中国画不重形似而侧重画面中整体气韵，西方绘画更客观的表达对象，通过客观的事物来反映现实生活，中国画则显得更加理想化一些。古代书画同源，所使用的工具都为毛笔，用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，所以运用单纯的的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形象，也形成了中国独具特色的画面形式。吴冠中先生便特别推崇画面的形式美观，他认为画面一定要讲形式美，不仅仅要讲还大讲特讲，这也要求现代画家在创作中除自己内心情感表达外还需认真研究画面中的形式美。传统国画本身就具有形式美，虚实、空间、疏密、三远皆是中国画一直延续的法则，所以将传统写意画通过油画的媒介来进行探索是可行的，也仅仅是媒介的改变，油与水的区别，在表现的技法上实则可以很相似。观朱德群的抽象油画，能体会到他游刃在油画与水墨之间，宇宙洪荒皆有他把控，他便是将中国传统水墨与油画衔接好的代表艺术家之一。

综上所述，写意油画的意境是情与景的交融，是虚与实的有机结合，是独具意境的布局经营，是笔端、刀锋交错中的色彩狂舞，是生活现实的主客观反映，是艺术家情感与理想的浪漫表现。画家所吟唱、所赞美、所讴歌的是他心中的自然，是他对自然最深情和浪漫的表达，以及对意境美永恒的追求，这也是一个画家在艺术道路上追求的至高境界。

“写意”油画在中国的发展是有着大好的机会，前人不停地摸索已然为当今提供了好的方向，沿着这个方向不断的尝试不断创新，找到自己的立场和出发点，学术并进，将写意油画提升到理论的高度，不再是停留在画面上的空壳，便有很好的未来。

三、结论

“写意油画”在当下主要还是以风景为主要题材，在今天这个物欲横流的时代，到处充满着商业的味道，我们国内油画家是否能够将西方的油画和中国的写意很好的结合，是一个很大的考验。“意象”风景油画已经在全国掀起了一阵风潮，国内油画家都在积极参与到风景意境的写生当中，是一个充满朝气的风潮，这也必然会推动写意油画的发展。