摄影入门快速提升要点全掌握

陈帆

在数码相机普及以后，摄影变得极易操作，就像写文章，谁不会？但是，在我看来，一组好的照片，就如同一篇好的文章，是能够说话的。它能触动心弦，让人感同身受，因为照片说出了他无法言说的话而心生欢喜。那么，怎样才能拍出动人的作品？我想，这或许不是单单靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己，这么一说，似乎摄影水平要提高非常困难缓慢。其实也不见得，摄影入门爱好者可以从以下几个方面着手，说不定能让你的摄影技术有质的提升。

一、早起或晚归

这一点是非常重要的，对于一个初学者而言，熟悉了解器材，掌握基本的摄影技巧，不断更新提升摄影理念这些都需要时间的积累，但是这并不意味着入门爱好者只能继续等待，在你初学期间，有一件事件可以做，就是改变常规的摄影思维，就这一点，几乎可以让你的摄影作品有立竿见影的变化。

思路解读 拍摄于日出时，逆光把骆驼的輪廓形态展现出来，使骆驼四周都散发着光芒，加上骆驼在行进中踢踏的沙尘，通过逆光的照射像雾气一样，营造出一种远行大漠的壮观景象。

摄影思维，简单的说就是学习摄影师拍摄的时间概念。通常许多摄影爱好者在旅行期间拍摄，都是早上睡到自然醒，下午四五点就赶着去找地方吃饭休息，拍摄时间往往在上午十点到下午四点之间，但是这段时间恰恰是最不适合拍照的。摄影师的拍摄时间刚好相反，他们永远都是早上四五点起床去赶日出，八九点已经回酒店了，而下午太阳快要落山时他们出门赶到拍摄点，太阳完全落下后两三小时才回来。如果你能改变你的拍摄思维，旅行途中哪怕有一两天能够模仿摄影师的工作时间，仅仅这一点点的改变，对你的照片的提升应该是显而易见的。

思路解读 早晚拍摄时，太阳的角度较低，斜射的直射光线可以在另一边产生明显的阴影，这样明暗对比鲜明的画面应该是拍摄沙丘的一种重要的表现手法，能更好地表现荒漠的连绵起伏、明暗变化和沙丘的线条走向等。

你的照片要有柔和的光线，漂亮的冷暖色调的色彩，没有熙熙攘攘的游人，尽可能的安排早起去拍摄，“早起的鸟儿有虫吃”绝对可以套用在旅行摄影中。如果你可以早起，不但可以拍出漂亮动人的Magic Hour以及当地人早上工作的情景，也能避免聚集太多游客，影响拍摄。当然，旅行过程中需要一定的放松，你也可以完全充分利用傍晚的光线，你拍摄的作品会和别人不一样，不再是到此一游的纪念照。

思路解读 早晨的暖光源给小吴哥的石雕像带上了温暖的色彩，历史的沧桑和文化的积淀刻画得更为深切，如果中午去拍摄，可以想象这些动人的色彩肯定全都没有了，景观最动人的那些瞬间只能从摄影师的照片中去了解了。

二、思考与总结

摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者内心的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，也有些人刚拍完一个地方，便急不可待到下一个地方拍摄，这样很容易错失拍摄的好机会。摄影是一种需要耐心的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解、你自己的情绪、你自己的感动充分表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

去年受邀参加横店官方的活动，一行人到达横店秦皇宫时已经是上午十一点多了，太阳已经很强烈，光线生硬，很明显，这样生硬的光线非常不利于气氛的刻画，因为色彩太平淡直白。稍微幸运的是当天天气不错，空气透视，蓝天白云下还是比较养眼，但是容易惯性的拍摄成糖水小清新照片，后期修图时偏向于把蓝色调整为小清新的色调，尽管靓丽养眼，但是，对秦王朝的历史代入感以及威仪、厚重、索黑的气质特点就完全表现不出来。走入横店秦王宫的时候，头脑里不由自主的浮现出张艺谋导演的电影《英雄》的相关片段，而且这里确实也是这部电影的取景所在地，拍摄照片的时候完全可以回想这部电影导演当时拍摄的一些画面和色彩构成，当天拍摄完回到宾馆后我还特地用ipad回看了一遍这部电影，很明显，导演拍摄秦王宫的相关场景，色彩上都是以深色为主，大面积的黑色，回看电影也是一个思考和比较，这是一个很有效的学习提高的方式。很多有名的旅游景点都是许多电影的取景地，不乏知名的大导演，所以我们去拍摄之前，完全可以从中去获取一些灵感，当然，这也是一个非常好的学习的途径，看他们是怎么来取景、构图，怎样用画面来表达自己的观点和意图。

思路解读 当天户外的光线色彩不理想，色彩单调，于是去拍摄一些室内的宫廷节目表演，这些内容完全不受影响，而且色彩绚丽丰富，画面生动，作为组图来说，一下子把整组照片的气质内容都提升了。

思路解读 既然拍摄时间非常不利，那就在取景和构图上来弥补。大景毫无疑问要拍，但是拍摄中小景的时候构图上把气氛和色调压上去，比如用框式构图把凝重厚实的宫廷氛围刻画出来。

三、找到方向并坚持下去

人的精力毕竟是有限的，就比如摄影，所有的拍摄题材你不可能都能很好的把握，面面俱到。况且不同的拍摄题材的能力要求、欣赏审美的侧重点不一样，比如人像摄影，要通过模特的表现来完成你的摄影作品，这需要摄影师有比较好的沟通表达能力。而商业人像拍摄，必须有很好的团队协作能力，化妆、造型、道具、服装等等各个环节都要把控到位。而风光摄影更多是一个人独自完成，独立思考。

许多摄影爱好者确实在摄影上投入了大量的时间和精力，整天东南西北乐此不疲，今天在霞浦，明天去坝上，哪里热闹去哪里，今天拍美女，明天拍风光，后天又拍纪实，作品看起来似乎都还不错，好像面面俱到，但是就是没有一面是比较突出的，都是浅尝辄止。人的精力和时间毕竟是有限的，如果你希望你的摄影水平能够随着时间的积累不断提高的话，避免陷入这样的迷惘。当你的技术水平有了一定的积累，就应该静下心来，找到适合自己的方向去充实提高，这样往往更容易提升自己。

思路解读 一般情况下，不要贪心地拍摄一大堆花，最好是在花丛中找出最漂亮、最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

想获得背景虚化来突出主体花朵，有以下几个要点：1.焦段选择越长越好;2.主体与背景尽可能距离远;3.镜头与主体尽可能距离近;4.光圈要开大。

思路解读 阴雨天气的漫射光是一种极为柔和的光线，用漫射光来拍摄花卉，画面没有明显的明暗关系，减小了反差，可以表现出花卉的质感和层次，而且空气清透，色彩的饱和度非常高，我经常选择雨天去拍摄，不用赶早起床等日出的光线，拍摄非常轻松，而且雨滴也可以进入画面来渲染氛围。同时，这种光线非常适合微距摄影，避免掉杂乱光线对镜头的干扰。

当你认为你的摄影水平停留在一个水准提高困难，但是一直执着于拍摄某一题材，当你拍摄某一题材到了一定的数量，成了系列，你的作品自然就有了价值，当然，你从中也会收获喜悦。