中国书法与绘画的同源研究

摘要：中国是一个有着五千年文明的決決大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。

关键词：中国书法;绘画;渊源;笔法;意趣

一、载体相同

中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩。

“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式。它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。所以说中国书画相同的是;第一绝对离不开毛笔。

其次，不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。

墨就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。在国画中墨色运用非常讲究墨分五色，通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合，干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益，血脉相通，但书法就非也。有人认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑、白两种全概括。

二、笔法相通

同的用笔用墨技巧;笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性。

都是通过笔的中锋、侧锋、顺锋、藏锋、露锋、逆锋相互转换，与提、按、顿、挫、疾、徐等虚实变换的有机结合，并着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合，才能让笔下的线条有骨有肉、有质有韵、险劲率约、刚柔相济，产生出较强的形式美、拙重美、厚度感与节奏感。

就如唐代韩方明《授笔要说》中提到执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也，不涩则险劲之状，无由而生;太流则浮滑，浮滑则俗。

三、共同的审美与意境追求

书画艺术的审美是属于意识思维中的高级层面。二者虽同源、同作为视觉艺术又是属于两个不同的类型，在漫漫历史长河的嬗变中，是以遵循着一个共同循则，同气连根，互动互通、又是独立性来发展。书画艺术的审美价值都蕴含在作品的意境里。强调以形写神，以形写意当然绘画的形是具象，而书法是抽象，用形意抒情来表现人生，来对生活的高度概括、提炼和升华。

还有，在一幅真正完美的书画艺术作品中，里面的一笔一点是不可能偶然出现的、都是书画家的苦心经营，让各点线紧密衔接，达到遗貌传神。如一幅行草书作品，我们要是单单看里面的某一个字，或许会觉得写很败笔。或字体变形、或多笔少画、或重心倾斜，让观者感觉摇摇欲坠，极不顺眼。如果同时留意上下左右相邻的字，整体来欣赏时你或许会为书家那绝妙的章法布局而叫绝。

书法艺术往往就是在履行实用的同时，在那方寸的点划间，体现出书家本人的思想寄托与文化取向。都是表现在笔墨，落实在人文精神中。同样，中国画在画面上所表现的形式，最常见也是最重要的也就是点与线条。而国画的线条本来就具有书法艺术的抒情性，书法用笔可以说就是中国画造型的语言，它能时时体现出书法线条中的那结构美与意境美。韵从纸生，气度非凡。画家在创作一幅作品时，首先特别重视的就是墨线，他们以迅速灵敏的眼光捕捉所要表达的世间一切物体的形象，通过腕底线条的枯湿浓淡之变化与概括，在有限的画面中传递出博大、隽永的思想内涵，甚至将自己的人格和生命俱融入其中，创作出有形与神、虚与实、情与景的高度完美结合与统一。

四、共同的文化修养

画品如人品、画如其人，是古人所反复强调的，也是中国绘画与西方绘画区别最大的一点。西方绘画之起源与发展，更多地基于所谓“科学”之精神，即使今天的西方当代艺术，也与人品问题毫无关联。中国古人之所以反复强调这个问题，不仅因为绘画是“天地圣人之意”，更因为中国古人看重绘画艺术对人心人性的熏陶作用，认为绘画是画者内心情感与修为的外化，因此中国绘画讲求品格，而绘画的品格基于画家的品格。

其次是文化修养的提高。虽然绘画是一门技艺，要达到较高的精神境界，却非文化修养深厚而不能。文化修养深厚者的艺术感悟能力要远远超过文化修养低下者。单纯追求技巧，于象外之气韵、优雅之品格无所关心，欲求其精神感动，无异缘木求鱼，必无所得。虽然南朝隋唐宋时期的绝大多数著名画家都没有留下什么文字著作，我们却不能据此而认为他们的文化修养不高。顾恺之、宗炳、王微、閻立本兄弟等自不必说，吴道子一流何尝不精通儒道佛学并与当世名公相交往？董源、范宽、巨然一流仅从其出身即可知其修养，而郭熙有著作，李成为进士，南宋诸公于绘画精神代代相传，源源不绝。宋徽宗之招画学学生，以前人诗句为题，得中国绘画之真精神。元代以后，画者非文士之流不传。

在中国古代许多画家都是书法家，尤其是绘画大家更是在书法上有着极高的造诣。明清之际很多画坛高手都兼擅书法，例如戴本孝。《和州志》曰：“本孝幼工书画，所得晋唐名墨盈箧笥。除肆力于诗词之外，以其余慧习绘画业，临摹金石古文，若隶楷法书，皆有远致。”可见，戴本孝自小就临摹先贤名迹，书法功底深厚。可惜目前尚未发现戴本孝有独立的书法作品传世，其书法风貌只能从诸多的绘画题跋中窥见一斑。早期题字端丽古雅，如《山谷回廊图》中的行书题跋。晚年书作趋向苍劲老辣，隶书结体方折，棱角分明，古朴劲健，如《湖山逸兴图》（1690）中“湖山逸兴”四字。生动地表现出作者的主观感、情趣味，让人产生一种和谐的美感。

以上四点，归结在一起，最根本的还是文化修养在起决定性作用。文化修养决定着人的品格修养与胸襟境界，书法修养决定着绘画技巧所能达到的深度广度。古人所强调的读万卷书、行万里路，其根本目的也在增加文化修养，开拓眼界，扩展胸襟。至于古人技法的学习继承，也并非难事，眼界到了，学养够了，自然知道从哪里下手，一套中国画全集足够临摹，眼中所见就超过了一般古人;看别人画几次就可以知道技法的大概，剩下的就是自己的努力程度是否够了，根本用不着听信当下某些根本不入流的所谓“名师”们的误导。中国绘画并不神秘，却的的确确与个人修养、悟性密切相关。把中国画说的神秘无比的，一定是别有用心者。

一个属于我们民族的古老的传统艺术，表达特征和抒情方式必然要体现出中华民族的心理结构和审美诉求。

所以，为什么中国文人集书家、画家甚至文学家于一身的现象非常突出，就是因为做为一个画家，要画好线条，要让自己的作品上面题字或题诗，使诗、书、画汇合成一个艺术整体。就必须要借助练习书法用笔的特点，来加强自己驾驭汉字的能力，真正使诗书画相得益彰。

参考文献：

[1] 李伏昆《中国书论辑要》[c] 江苏美术出版社2000年8月P221-222

[2] 陈文新《雅趣四书》[m] 湖北辞书出版社2004年01月P108

作者简介：

郝靖靖，女，汉族，籍贯：河北省邯郸人，淮北师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业美术学，研究方向：装饰艺术研究

基金项目：

戴本孝的山水画创作及画学思想的研究（ycx201902010）

（作者单位：淮北师范大学）