歌剧《游吟诗人》人物塑造的戏剧性

刘乙岑

摘要：威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一，其中女主角阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目，《游吟诗人》被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部歌剧，文本主要是对此歌剧咏叹调《火焰在燃烧》进行一系列的分析。

关键词：威尔第;人物塑造;戏剧性

威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家，他的一生创作了26部歌剧，其音乐集抒情性与戏剧性为一体，可以说他的歌剧作品为世界歌剧艺术做出了杰出贡献。后人都誉他为“意大利歌剧之王”。他很多的歌剧作品现在任然在各大歌剧院、音乐厅上演并且广受欢迎，比如他的代表作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，它们也被称为威尔第的“三大杰作”在这一时期也是威尔第歌剧创作生涯最辉煌的时期。本文要分析的是歌剧《游吟诗人》，此歌剧是一部充满爱恨情仇复杂情感的歌剧，音乐和戏剧紧密结合，准确地把握了戏剧发展和人物情感发展。威尔第善于运用铺垫、渲染的手法营造歌剧人物情感上的戏剧性高潮。本文通过剧中阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》的分析了解威尔第剧中女性人物性格特征及其演唱的咏叹调特点分析歌剧音乐深层内涵，理解并诠释咏叹调的独特魅力。威尔第的歌剧中女性角色的塑造具有前所未有的戏剧性特征，角色内在的力量蕴含深刻的情感深度、思想深度。

咏叹调《火焰在燃烧》是歌剧《游吟诗人》第二幕“吉普赛人”第一场中阿苏切娜的一首咏叹调。此咏叹调可以说是抒情性和戏剧性的完美结合，此歌剧背景是在一个吉普赛小屋中，围绕火焰的铁匠们在豪爽开朗的唱着歌，在曼里科的询问下，音乐和戏剧紧密结合，向曼里科哭诉的回忆母亲被卢纳伯爵活活烧死的情景，心中的悲痛和愤怒无以言表，威尔第巧妙的以极为动情的旋律及强烈的三拍子来表现阿苏切娜当时喃喃呓语的情形以及她充满抗争和仇恨的感情。整首咏叹调音乐和戏剧紧密结合，在听到阿苏切娜这首咏叹调时剧情也变瞬间带入与因为完美的结合，让人不禁的陷入主人公的情感之中。从咏叹调来看威尔第巧妙的运用鲜明的强弱对比，以PP音量进入前奏给人一种期待戏剧张力的感受，而后进入的强声反映出了女主角内心的痛苦与挣扎。从人物性格上看，威尔第对于人物的刻画更加着重于去表现人物的心理性格，在歌剧中我们感受到女主角阿苏切娜是一个非常复杂的人物，她的内心充满了愤怒，为母报仇的强烈欲望，另一面有表现出了对由自己亲手养大的儿子曼里科怀有深深的爱，又对曼里科的真实身份充满了恨，还有将曼里科作为复仇工具的矛盾心理。所有的一切促使了她悲剧的人物结局和充满戏剧张力的人物性格。从演唱上来讲，咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目，用女中音宽厚的音色给人一种比较温暖亲切，让人联想起母亲温暖而宽大的胸怀。同时，女中音音色的低沉与沧桑也表现出阿苏切娜这悲惨的一生，也只有这个声部才能表现出其作为母亲和复仇者这双重角色的女人沧桑与仇恨。阿苏切娜这样的人物是整部歌剧戏剧冲突的导火线，这一切都要求扮演这个人物的女中音需要具备极具力度与戏剧性的嗓音。宽厚浓郁、兼具抒情性和戏剧性、音域较宽的女中音，也正是作曲家塑造爱、恨交融于一身的女主人公个性特征的需要。

威尔第非常的擅长在其音乐旋律中运用个性化方式去强调人物的情感和心理走向，音乐朴实且明晰。《火焰在燃烧》这首咏叹调是用丰富的旋律性与强烈的戏剧性相结合的方式，把女主角的爱与恨相互的交织在一起。在抒情性方面，女中音音色本身就充分体现了这一点以表达阿苏切娜对由自己一手带大的养子曼里科的爱以及对母亲深切的思念，在戏剧性方面，女主角情感的矛盾和复杂运用强有力的旋律表现出来。《火焰在燃烧》的美妙旋律和扣人心弦的情节更使得这部歌剧在抒情性与戏剧性相结合方面的特点得以凸显。

参考文献：

[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]陳荣贵.威尔第歌剧“游吟诗人”的研究[M].全音乐谱出版社，1977.

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