从牧溪《六柿图》谈禅宗思想的当代价值

桑庆玲

摘要：南宋牧溪为当时禅僧无准和尚之弟子，其所绘作品深受禅学思想的影响，画中透露出无限的禅机。本文以牧溪《六柿图》为例，通过对《六柿图》造形、构图、笔墨的研究，分析禅宗美学对于牧溪《六柿图》的影响，继而探讨其中所蕴含的深邃之意，并进一步探讨禅宗思想的当代价值。

关键词： 《六柿图》;禅宗; “清风”禅榻

佛教于两汉之际传入中土后，在不竭“中国化”的过程当中，到南宋期间到达成熟与成长。关于禅宗的研究一直都是佛学研究中比较重要的部分。关于禅宗的思想来源，学术界一般总结为三点。有学者认为，禅宗是来自于印度的佛教思想，这些学者认为，中国禅宗思想是般若思想和佛教思想衍生出来的产物。i也有学者认为，禅宗传入中国之后是在与儒家思想相结合进而发展出来的思想。iii ii也有学者认为禅宗的形成受到道家思想的影响。ii v

禅宗义理在中国化过程中，对于中国人的思想产生重要的影响。禅宗绘画是在禅宗思想下形成的艺术门类，它的特殊之处就在于用笔墨阐释禅理。南宋时期，禅画获得了快速的发展，这个时期是禅画发展的兴盛与成熟期。主要表现在南宋时期的关于禅宗的绘画题材多种多样，继而影响到文人画与水墨画的发展。VI东方的禅味传入日本之后也对日本的绘画风格产生过重要影响，最明显的就是今天日本“侘寂”美学思想。日本学者铃木拙在论述禅和水墨画之间的关系时曾经提出：“水墨画正是受到禅宗的影响，尤其是水墨画所体现出来的冲淡与顿悟。”Ⅷ中国美术世家潘天寿先生也说过士夫禅僧大多喜欢水墨简笔以表禅意。吴永猛在他的著作《论禅画的特质》中论述到： “宋代高僧画禅画屡见不鲜。”ⅸ所以说，在南宋时期由于独特的时代背景，形成了独具一格的禅宗美学。禅画的发展和流行为中国画的发展打开了新的局面，也催生了一种美的形态一一孤寂与悠长、淡雅与宁静。在这种思想的滋养下，诞生出牧溪这样的大师就不足为奇了。

牧溪是南宋后期比较有新意的一位画家，作为禅僧无淮和尚的弟子，牧溪的绘画风格也受到禅宗美学的影响。他的独特之处就在于将禅意转化到内心感受当中，而禅意可以用轻质淡雅的笔墨表现。“猿啼鹤映，龙吟虎啸，花歌鸟语，无不散发着一种朴茂天然的韵致，折射出‘万物皆有佛性’的禅学思想。”6牧溪的《六柿图》现藏于日本京都龙光院，被认为是禅画艺术的经典之作。这幅图中，六个柿子一字排开，柿子的形态也是憨厚圆润，没有刻意地摆放，简单而又不失灵气。整幅作品只用笔墨渲染，或浓或淡，层次分明。黑白两色却胜于五彩缤纷。这件作品给人的感觉就是恬淡宁静，素朴静谧。浓淡相宜，干湿分明，简单两色却不会让人感觉它是枯燥无味的。之所以说《六柿图》充满禅意，就在于其随意地构图与形象塑造，简单空灵的形象使整幅作品充满“空”的禅意，妙不可言。可见牧溪并不在意形似和笔墨技巧，这与传统水墨作品有所不同。牧溪将生活体验通过《六柿图》抒发出来，所寄之情就是禅意，是对生命和自然的感悟，在捕捉到美好之处时有所体验。他所要表达的是生命智慧，而不仅是诗情美感，而是诉诸悟性的，是哲学性的表达，是感性与理性的通力合作，是通透，通达，瞬间光照，顿见本质，这正是禅宗僧侣用以表达人生的一种艺术形式。浓墨加上水的调配，将墨的意义凌驾于笔之上，在浓淡调配中流露出心的禅意。从中可以看出牧溪《六柿图》中的和禅奥秘宗画家特殊的的审美意识。

牧溪《六柿图》是禅画艺术的经典，反映了禅宗审美的空灵、顿悟、自然、境界之美，对南宋以后的绘画有着深刻的影响，使日本开启了一个水墨画发展的新篇章。被尊崇为“画道大恩人”的牧溪也日本广受赞誉，其作品被广泛收藏、流传，对日本绘画的发展产生重要的影响。特别是日本水墨画的产生和发展。

言及今日，“禅机”“顿悟”“空无”等思想能够帮助当代设计师在抽象思维的训练上找到新的方法。有些当代设计师就把对禅的理解运用到室内设计上，创造出独具禅意的室内设计。2005年日本设计师设计的“清风禅榻”系列用“减法”的设计语言，对产品剥丝抽茧，最终保留其筋骨，最终设计出极具匠心的室内设计。在当代中国，禅宗思想也得到重视，越来越多的艺术家开始探索禅意之美，开始把“禅意”。融入到自己的艺术作品之中。比如说徐冰创作的“天书”。就像是高名潞所说：“徐冰的天书可能和中国传统的哲学思想有关，尤其是禅宗的空无思想，感受到虚无的时刻也许是画家顿悟的时刻。”

這件艺术品特殊的地方就在于是以中国传统的汉字为骨架，模仿拉丁文的形体，创造出近四千个的“假汉字”。这些“字体”实际上并没有可读性，也没有特殊的含义。当这些字被装订成书时，作品的当代性便呈现了出来，严肃庄重的形式下却没有任何的意义。就像徐冰自己所说“自己就像是认真地完成了一件没有意义事情， 《天书》其实是一件矛盾之物。”1

总的来说，中国当代艺术中的禅意表达依旧充满韵味，禅宗美学在未来艺术发展的道路上继续提供养分，禅宗审美在整个中华文化中都有举足轻重的作用，可以说这是最本土的中国民族文化的力量。这些中国的传统美学不仅在古代有着非凡的价值，赋予中国艺术独特的内涵，在当下依然是非常宝贵的财富，需要我们去挖掘、发现继承。

参考文献

[1]参见钱穆：《中国文化史导论》，《钱宾四先生全集》第29册，联经出版社，1998年，第189页。

[2]参见赖永海：《中国佛性论》，江苏人民出版社，2010年，第288页。

[3]胡适曾指出，“中国禅之中，道家自然主义成分最多”。参见胡适《答汤用彤教授书》。

[4]参见麻天祥：《中国禅宗思想史》，长沙：湖南教育出版社，2011年，第14页。

[5]（日）铃木大拙：《禅与日本文化》，陶刚译，北京三联书店1989年版，第124页。

[6]潘天寿：《中国绘画史》，商务印书馆，1936年9月版，第124页。

[7]吴永猛：《论禅画的特质》，见《华冈佛学学报》第8期，1985年10月版，第260页。

[8]唐林：《四川美术史》（中册，五代两宋），四川出版集团巴蜀书社，第98页。

[9]同上，第130 131页。

[10]王雅平.禅宗的中国化及研究述评[J].学海，2015 （04）：193 196.

[11]李静.南宋禅宗绘画研究[D].山东大学，2017.