蜀国家园 俏丽绘瑰宝

刘三余

有年我出访拉美，有使馆的领导说能让外国人对中国印象最深刻的是大熊猫，可以说是一提起中国，就让他们想起大熊猫的国度。这可是四川特有的珍稀物种，号称为中华“国宝”。这让我想起一个词：风度。也让我想起林机笔下的熊猫：可爱，灵性。

但凡画家笔下的熊猫，都会是可爱的，然而要染上灵性，那就得有“画机”了。 绘画需要一些独立性，这是个体的事，既要摆脱前人的窠臼，又要不受现时代的约束。这是一个独自的世界，还有一些孤独，像山中自开自落的野花，在春夏秋冬中脱变。林机笔下的熊猫就有这样的独特性。他既不同于前人，也有異于同时代的其他人，就好像一个行者，走着走着就远了，成了一个“独”者。仿佛一个季节，本来是色彩缤纷的秋天，忽儿下了一场雪就到了冬了，成就了一个黑白世界，随着踢踏的碎响，就那么慢腾腾的来了一只、两只、三只……喔喔——熊猫，似乎他的世界也灵动起来了，树石也成了焦墨，几枝翠竹韵成了诗句，在吟咏着蜀国的家园。好一个画意，击掌而赏！

单就色彩而言，黑白应是最美的颜色，绘画的视觉冲击力似乎要强一些。焦墨对于绘画语言来说，就更加纯粹了，干净、凝炼，还充满着机趣。不管是焦墨、水墨或者淡彩，林机的笔墨语言，已逐渐形成了自己的格局。就好像那只熊猫，适应了自然环境，在自己的家园中自顾自的乐。这种乐是从自然中立意，好像一座山，一片秋林，一块石头，融化成了他画中的风景。这就有了延伸，演变到了画外。

又从画外谈起，我不得不提到林机的写生。林机的写生能力极好，往往能出入自然，变化虚实。很多人写生，只能对景写实，不能造境寄情，多是无用。林机则不然，由现实生发，取所需而舍蕃芜，多有目的性，准确而精炼地抓取了自己想要的东西，这在他画的背景中可以明确的定格。工夫于画外，我们以前的人好像要把嘴皮磨破似的不断的说着，但是没有几个人去做这画外的工夫，我们听着都是知了的高鸣，刺耳而不动听，变得懒懒的，没有思想了，机械的重复自己的作品，媚着金钱，媚着俗世，还媚着自己！林机画着自己的画，思想着那片家园，笔下养着一群熊猫，还生着宝宝。可爱！

中国画用笔用墨忌脏、乱、燥浮，最宜雅静。看林机画，干净、雅致。焦墨和水墨对衬，工笔和写意互比，在对立中求统一，于矛盾中找和谐，所思所进，实在难得。近年的用功，越来越精神了。那一枝秋叶，几干老树，两三丛劲竹，恰可徘徊高士，怡然鸣啸。或携妻带子，呼朋唤友，蹒跚于石下，慢步于溪畔，天然之乐聚于一堂，岂不是“蜀国家园”最好的写照？

林机笔下的熊猫，又岂止只有“风度”而已！慢慢读来，越觉俊俏。