时装表演对中国传统元素服饰的凸显及再塑造

张磊

摘要：文章主要围绕中国传统元素服饰在现代时装表演和服装设计中的凸显及再塑造展开讨论，在对系统研究了现代时装表演存在的各种传统文化元素之后，进一步体现出我国传统服饰文化的博大精深及其丰富的内涵。中华传统服饰文化能给现代服装设计与表演提供更多的灵感与启发，此外，将其应用到时装表演中，使得我国的传统文化之魅力能够呈现在人们面前，这也是文化传承与弘扬的一种体现。

关键词：时装表演;中国传统元素;凸显

1、前言

服装使人们日常生活中不可或缺的，是人们生活水平、个人审美甚至地域文化的体现。在我国漫长的发展历史中，服装更是历史更迭、文化更替的重要载体，现代时装的设计与表演也受到传统服饰文化许多的启发，从而焕发新的活力。当今社会，我国传统文化开始慢慢揭开神秘面纱，其魅力引得全世界为之瞩目，这种东方意味十足的文化元素常常被应用到国内外时装的设计与表演中，并且广受青睐。除此之外，时装表演作为呈现服装风采，传递文化底蕴的一种重要方式，其价值也开始越来越受到人们的认可，许多具有中国传统文化风韵的服装开始出现在国际舞台上，这正是时装表演中对于中国传统元素服饰的再塑造。

2、服装表演中我国传统服饰元素的凸显

2.1色彩元素的应用

在现如今的服装设计以及服装表演的过程中，越来越多的体现出了中国传统色彩元素，这种恰如其分的相互结合，在提升服装表演表现力、服饰整体呈现效果的方面作用明显。颇具中国风的色彩运用往往带有浓厚的文化意味，值得一提的是，一些具有象征性的色调是经常被使用的，最典型的就是青、红、黄、白、黑这些特点鲜明的颜色。浓厚的文化色彩使得这些颜色更具底蕴，不同的颜色往往有着不同的代表意义，比如说，黄色在我国历史发展中向来代表着尊贵、庄重，而红色则是充满了喜庆意味，常常用以表达欢腾、热闹的情感，同时，红色也有“鲜血”、铭记牺牲的意味，现如今，以国际角度来看，红色甚至已经成为了中国的一种象征，甚至有“中国红”的说法，我国的国旗也正是由红、黄两色组成。这些独特的中华传统元素也可以被运用到现代服装的设计和时装表演中，挖掘出中国传统文化不一样的魅力。

2.2传统面料元素的应用

在现如今的服装设计以及服装表演的过程中，越来越多的中华传统元素的体现，其中，使用许多颇具特色的传统面料也是十分常见的，不同的面料能够塑造出不同的服装质感和迥异的服装风格，也已经成为了时装设计的一种考量。将中国传统面料元素加入到时装的设计中，能够为服装的整体呈现效果，增添更多东方化元素，使其更具内涵，引人深究。在我国，传统面料的种类十分丰富，其中最具特点，也最有代表性的传统面料当属丝绸，通过时装表演，能够将服装设计中对于中国传统服饰元素的应用更好的体现出来，而不同种类的面料，所呈现出来的风情和文化也存在差异。比如说，丝绸向来以柔顺、婉约著称，将之应用到时装设计中，尤其是在女装的设计中，如果使用得当，能够将女性温柔婉约、柔情似水的气质充分表现出来，十分抓人眼球。

2.3传统图案的应用

在我国传统服饰文化的传承中，许多特点鲜明的传统图案给人留下了深刻的印象，即使是在现代，也被用以祈愿、祝福等，将这些图案加入到现代时装的设计和表演中，能够使得效果更具文化特点，也是对时尚潮流的一种引领。在我国的传统图案和形象中，其类别较多、式样丰富，包括一些人物形象，意义多样的神佛和神兽，甚至一些技艺精湛的陶器、木器、漆器等，也能够在经过二次加工之后，被运用到服装的设计和时装表演中，素材十分丰富。这些形态各异的传统图案有着各自不同的意义和象征，有的表达了美好的祝愿，有着代表权威和吉祥，比如中国传统的婚庆服装上，往往印有龙凤呈祥、鸳鸯戏水等图案，同样的动物形象，在不同的场景中所呈现出来的意义也是不同的，比如说龙凤呈祥的图案可以用在婚庆服装中，而凤舞九天、飞龙在天等形象，往往用来表达至高无上的权威。传统图案的应用除了给人美的享受以外，也能够表现出更多的中国传统文化韵味。

2.4水墨画元素的应用

中国的水墨丹青享誉国际，我国有许多水墨画大家，他们的画作价值是无法估量的。在现代时装的设计与表演中加入中国传统的水墨画元素，不仅能够使得时装呈现出不一样的中国传统风味，同时又能表达出雅致的书卷气息。水墨画元素的精髓在于意境的领会，没有许多繁复的技巧，但却能在最简洁的笔触中，将所要表达的意境和气势发挥的淋漓尽致，这对于时装设计和表演的进步来说，有着重要的启发作用。对水墨画元素的合理利用，能够使得我国的时装表演走出一条具有中国特色的康庄大道。

2.5传统工艺的应用

自古以来，我国在服装的设计与制作方面，就存在着许多精湛的技艺，刺绣就是其中的代表，此外，剪纸、编织等中华传统技艺，能够给人带来的震撼是机器所不能做到的。

刺绣的出现最早可以追溯到原始社会，我国劳动人民为了將等级的划分从服装上体现出来，会以简化过的动物图案、植物图案，或是简单的图形来表现人物的地位，后来这一工艺在我国古代逐渐兴盛，更是衍生出了各种各样的技法，令人眼花缭乱。现如今，我国的刺绣工艺价值逐渐提升，常常被运用到服装设计中，以其精致和独特的美丽征服了无数人。刺绣技艺被应用到服装设计与表演中，能够赋予服装细腻柔美之感，同时极具文化特色，能够更好地向人展示中华文化之美。

除了刺绣以外，编织也是我国古代劳动人民用以制作服装的常见工艺之一，发展历史十分悠久。随着人类文明的进步，如今又重新在时装设计的各个方面得以体现，将之应用到时装表演中，估计能够增强服装的表现力，又能凸显出更多的中国传统元素，视觉效果十分独特。编织技艺的使用最早可以追溯到远古时代，这一公益不仅仅被使用到服装的制作方面，同时也体现在渔网、篮筐、绳索等物体的编织上，其中又可分为线编、竹编等多个体系，无处不闪耀着我国古代劳动人民的智慧风采。一般来说，与刺绣所能够表现出来的柔软细腻不同，编织所蕴含的传统服饰文化体现，在于其大气、粗犷，服装设计师通常会根据表演的需要最终服装所需风格来决定如何将编织元素融入其中。

剪纸也是我国十分广为人知的传统技艺之一，虽然这一技艺在古代并没有被用做服装制作，但由于其鲜明的特点，在现代时装的设计与表演中，经过设计师的再次塑造，越来越多的被呈现在时装表演舞台上，并且自成一风，十分抢眼。并且被赋予了新的生命，也就是镂空。剪纸艺术在时装设计和表演中的体现，正是传统文化与现代潮流的碰撞所擦出的火花，这种有机结合使得服装的表现和语言更加生动、内涵更加丰富，同时，镂空技术也赋予了时装更加精致的美感，也是许多服装设计师常用的手法之一。

3、结束语

总而言之，中华传统文化的瑰宝数不胜数，传统服饰文化元素能够给现代时装的设计与表演带来新的启示与参考，通过对传统文化元素的二次开发，我们能够更好的发现中华文化之美，并将这种独特的美感通过服装这一载体呈现到人们的眼前。使得服装表演焕发出新的魅力的同时，又能够实现文化的传承与弘扬，二者之间相互影响、相互促进。

参考文献：

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（作者单位：西安工程大学）