艺术学作为人文学科的价值

摘要：艺术学在其成为独立学科的过程中逐渐形成了独特的人文意义，作为一门人文学科，艺术学以人为中心，研究艺术活动在作为社会个体的人和整个人类社会中的发展规律，以追问艺术对于个体和人类社会的价值。

关键词：艺术学;人文学科;人文价值

绪论

人文学科坚守“以人为本”，张扬 “人是目的”的理念，寻求人的自由与解放，从人文与艺术的精神上看，艺术学归属于人文学科。艺术是人类活动的产物，它以感性的方式表达着人对于生命意义、美好生活和终极价值的向往与追求。通过艺术，我们探求人的生命意义和人的存在价值，知道自己是谁、从何而来，了解自己的命运、生命的连贯性。

一、艺术起源学说中的人文思想

关于艺术的起源，历来是许多学者探索研究的命题，目前，一共有几种主要的理论对此命题作出解释，包括：游戏说、巫术说、劳动说、模仿说、表现说等它们各自从不同的角度向我们解释了艺术是怎样产生的，并因此对艺术的本质做出了深入的探讨。

（一）、游戏说

游戏说是由德国美学家席勒和英国学者斯宾塞提出的，认为艺术起源于游戏，人们在艺术脱离功利目的的创作性活动中，达到一种精神的自由状态，同时认为人除了在维持生命的活动之外，将剩余精力运用到了游戏及艺术的创造活动中，因此艺术的精神自由本质就决定了艺术对人的意义——娱乐性和审美性功能。

（二）、巫术说

巫术说最早是由英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出。认为原始人所描绘的史前洞穴壁画中出现的动物形象实际上是出于一种与审美无关的实用性动机，即巫术的动机。这些壁画常常在洞穴中难以接近的地方，还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，显然目的不是为了让人欣赏，而是原始人类试图以巫术为手段来保证狩猎的成功。，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，这种巫术说体现了一种原始的观念，通过对史前人类留下的壁画进行研究分析，我们了解到曾经存在的蒙昧时期的习俗和观念，从而更加清楚地认知人类历史。

（三）、劳动说

劳动说的代表人物有马克思、普列汉诺夫等，认为人类在劳动中产生了艺术。原始人将劳动动作和动物的动作衍化为舞蹈，劳动号子与呼喊发展为诗歌，而且劳动也是原始艺术中重要的表现内容，是人类社会最重要的组成部分。劳动说的人文意义在于充分肯定了劳动的重要性，并且从劳动的发展带来物质条件的改善以及劳动方式的转变上来分析劳动与艺术的关系，但是缺乏社会学和心理学意义上对创作动机的深入研究。

（四）模仿说

模仿说始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。代表人物还有俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。但模仿说解释的更多是艺术的创作内容与方法，而不是创作动机，它揭示了艺术与自然的关系，艺术与人类生活的关系。

（五）表现说

表现说代表人物有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰，认为艺术是源于人们内心情感表达的需要，通过用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的艺术形象，将自己曾体会过的情感传达给别人，并在内心重新唤起这种情感。这是从个人心理层面对艺术创作的动机进行分析，从艺术创作的主体——人的内心出发，来探讨艺术活动的价值取向和目的，即情感的表達和交流。

二、艺术学的研究

在人文学科研究中，宇宙、自然的意义是通过生命的存在和活动彰显。因此，用生命存在本身的活动来解释包括艺术审美在内的人类价值创造和精神现象，从人文价值的取向上去理解自然与社会，正是人文学科不同于自然科学和社会科学的特殊之所在。

（一）、艺术学理论研究

谈艺术学理论学科的理论性，不意味将其放置于一个居高临下的位置远离艺术实践活动。在突出艺术学理论性特征的同时，需要面向艺术本身，面向丰富多彩的艺术现象，面向复杂多变的艺术实践，面向发展变化的历史与现实。这对理论提出了很高的要求。作为理论知识的艺术学，与实践操作的艺术活动不同，它以理性反思的方式或通过理论来思考的方式，对艺术实践进行理论的概括和总结，是一种“通过理论思考”的“理论学问”。

（二）、艺术学研究面临的困境

如今我们生活在一个功利主义、轻视理论的时代，越来越专业化和技术化的艺术界，日益表现出一种对理论的淡漠和厌倦甚至于对理论的憎恨。

“有术而无艺”、“技进而道失”是当代中国艺术学理论所遭遇的发展瓶颈，技术主义观念颠倒了手段与目的之间的关系，实为一种“本末倒置”，如果要将其反转过来，就必须回归艺术的人文性，因为真正人文性的回归也就是真正艺术性的回归。无论我们处于怎样的时代，都需要有理论的反思，艺术学理论无疑将担当起对艺术不断进行“理论反思”的使命。

三、艺术学的人文价值

（一）、道德教化功能

在世纪初的社会大变动中，蔡元培的美育思想在一定程度上可以说代表了中国现代美育思想的诞生。首先，他把自然及艺术的审美境界看得很高：审美的无利害特征使美成为消除人与人之间的等级偏见和利己自私的利器。“名山大川，人人得而游览，夕阳明月，人人得而赏玩;公园的造像，美术馆的图画，人人得而畅观……这都是美的普遍性的证明。”他认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”美育“监激刺感情之弊，而专留陶养感情之术”，使人“有高尚纯洁之习惯”，也使得美得以发挥其“普遍性”。

（二）、人格整合功能

17 世纪德国美学家席勒最早提出“美育”范畴并加以系统阐释。他认为，人性分为感性和理性两个方面。这两种冲动都是人所固有的天性，理想的完美人性就是这二者的和谐统一。其中，人的第三种冲动即“游戏冲动”是恢复人性完整的根本的有效途径。席勒所说的“游戏”大体上就是指美育和艺术教育活动。

而中国古代儒家思想中也是将“艺”作为调节身心的方式。《论语·述而篇》中写道“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，儒家是要入仕、心怀天下的，将“艺”作为精神调剂的手段，文人作画也常常标榜“自娱”、“游戏笔墨”等，就是将艺术作为性情调节的方式。正如宋代画家郭熙认为，君子身处尘嚣而被凡俗侵扰，因而向往山水胜境，以山水画代替真山水来满足出仕者向往林泉之心，要求山水画满足“可行”、“可望”、“可游”、“可居”。使得理性冲动和感性冲动能够和谐统一，达到一种人格的完美状态。

结语

艺术学作为一种人文科学，除了具有一般人文学科都具备的社会认识、社会改造等功能外，还独具审美教育和审美娱乐等功能。如今的当代艺术越来越注重思想、观念层面，从人类生存的外部世界、人类内心幽微的情感出发，以不同的媒介，引发人们的思考，从这种意义上来看，艺术学的价值不能以具体经济价值来衡量。而其中艺术史的研究以一种全局观透视了艺术贯穿于整个人类社会发展各个进程，并且与政治、经济等外部条件和人的心理因素交织，通过对艺术作品的分析和解读，我们获得了正确的社会历史观和艺术自身发展的规律，为艺术的发展做出正确的导向。

参考文献：

[1]  [德]席勒《美育书简》，中国文联出版公司，1984 年版，第 48-49 页。

[2]  潘诺夫斯基.作为人文学科的艺术史[ J].新美术，1991，（4）.

[3]  任博德.人文学的历史[M].北京：北京大学出版社，2017.

[4]  陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012.

作者简介：梁婷玉（1997-）女，汉族，江苏南京，广西师范大学美术学院，研究方向：美术。

（作者单位：广西师范大学美术学院）