从莫奈的画看“最初的印象”对绘画的重要性

摘要：莫奈作为印象派代表人物和创始人，其对印象派的发展和影响有着特殊的贡献。在研究其艺术特征，发现莫奈对于瞬间氛围描绘的擅长在于其将“印象”这一个人的绘画构成运用的十分出色。印象派作为19世纪法国重要的美术流派，并将绘画艺术往现代艺术推了一大截，莫奈在这一时期作为前端的人为这一专业所开辟的心的道路，并形成独特的个人风格。

关键词：印象派;克劳德·莫奈;“最初的印象”;艺术创作

一、莫奈不同创作时期

（一）小镇青年初显捕捉“印象”的过人之处

克劳德·莫奈1840年出生于法国巴黎，青少年时代跟随父亲在靠海的小城阿佛尔生活。十五岁开始学习绘画，以画漫画初显小成。莫奈从小就显示出对绘画的强烈兴趣，他乐于勾画老师在上课时各种神态，并且常常获得老师和同学的赞赏。

（二）海景画家布丹，开启莫奈绘画生命的大门。

诺曼底的画家布丹是米勒的同乡，固因米勒接触到巴比松画派，与其他大都面对内陆的森林、溪流的巴比松画家不同的是布丹面对的是大西洋海岸的大海风景，他在写生中对海洋的瞬息万变有直接的感受。布丹将户外写生的经验带给了年轻的莫奈，布丹对莫奈的忠告是：“当场直接画下来的任何东西，往往有一种你不可能再在画室里找到的力量和用笔的生动性”以及他的这句“要顽强地保留最初的印象”在莫奈的心中深深的扎下了根，一点点渗透进莫奈的生命，最终形成他所追求的画旨。

（三）《日出·印象》迎来创作的丰收时期

《日出·印象》与1873年在印象派的第一次联合展览上展出，伴着一片嘘声一夜成名，印象派也由此冠名，从而也使莫奈从原本的后起之秀变成了印象派的领军人物。图二于1873年在阿佛尔港口画的一幅写生画，一片水上风光朦胧的掩在空气里，一个多雾的早晨一轮红日从云雾中涌出;被晨曦染成淡紫色的海水，由薄厚、长短、曲直各不相同的松动笔触绘就，各种色块渲染成微红的天空。画家用大胆、零散的笔触展示了一个雾气交融的港口。可以看出画家为了极力的保留日出那一瞬间海面的景象所映在头脑中的这一最初的视觉印象，以寥寥几笔在牺牲画面完整度的情况下坚持着对象所带来的第一印象也是最能打动人的那一瞬间。最终，当这幅作品呈现在人们面前的时候，观众往往被画面扑面而来的那种每个人对早晨所共有的印象所感动。

二、遇画留印

（一）莫奈的创作视角

作为印象派画家，莫奈绘画创作的源泉常常是大自然。这与他坚持户外写生为主要创作形式分不开。莫奈的大部分作品都选择了大自然中的题材，他善于表现夏日里晴空万里下的大片大片罂粟地;石崖下冷蓝色的幽深海洋;细直高耸的白杨树;通往枫丹白露的田间小径。莫奈将这些视角全部剪入他画中的世界，每一幅画中的世界就是他对這个自然世界的生动印象，每一个在我们头脑中熟悉的自然界印象就是他每一幅画里的生命。

（二）莫奈绘画中的抽象性

在莫奈的作品中我们常常可以看到他对同一景物在不同的时间和光线下做多幅的描写。莫奈认为光与色的表现是他画面的本质特征，因此他作品的涵义和宗旨也不再是造型和构图这些构成部分，从莫奈的作品中我们很少能够看到或凸显或平涂的轮廓线，他的画风所具有的那种洗练风格，可以看做是一种抽象因素。这也是他创作特色的其中一部分，在他的画面中将形体结构模糊到极度，以辅助用纯粹的光和色表达内心的印象，使最基本、最简单的造型元素被简约和提炼出来，形成自己特有的具有简约画风的抽象因素。

三、莫奈作品中的诗性美

从莫奈的创作视角可以发现，画家对自然美的追求，在他那些描绘自然的画作中又不完全仅限于自然风光，经常显现出一些最细腻、最复杂情感的如诗一样美的境界。例如《韦特伊的花园》和《日本桥》系列，通过不同的时间段不同角度的光线的描绘表达了不同的情绪，在莫奈的画里，那些树荫下的光斑，花丛里闪过的金色阳光常常是温柔的、安慰人的、感动人的。这是他的感觉和印象的统一，就是将瞬间的价值变得持久，正是他在创作中提炼的一种像音乐像诗一般美地特质。这就是他在艺术上所追求的价值，即瞬间的持久性。莫奈的这一系列的作品几乎都是在几分钟内描绘出了瞬息变幻的花植云影的“最初印象”就像是寂静抒情的散文诗，在笔触灵活的运用下有了诗一般的韵律，在莫奈笔下轻轻吟唱。仔细研究他的《日本桥》系列的作品就会发现，他对自然进行的近乎理想的改造也流露了莫奈对自然倾注的感情和思想，来到他画中的世界就会发现这些动人的瞬间印象都是画家用纯粹自由的笔触和色彩抒发他独特的、主观的内心感受。这些深入到表现主观情感的界面，在画家高尚的艺术修养和技能的配合下就形成了莫奈艺术创作中所特有的诗性美。

四、大师的谢幕仍存“最初的印象”

《睡莲》是莫奈晚年最重要的一件连作，他生命的最后27年里几乎没有离开过这个主题，睡莲就像是他人生中最灿烂的交响曲。1880年之后莫奈在吉维尼为自己建造的花园里开始他创作生涯的后半段时光，《睡莲》就诞生在那里，并成为他主要的描绘对象。莫奈画中的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝，那座日本式拱桥被绿藤满满的覆盖着，池岸的背景是一片翠绿。

莫奈终其一生都在绘画中坚持着对艺术最初的热情，从他的第一幅印象派作品的诞生，到他人生最后一幅《睡莲》的完成他对自己所认定的艺术形式从未动摇过。看他晚年洗练阔达的画面风格，比较最初的作品，多了更加豁达肯定的用笔和沉静幽黯的色彩，但其绘画艺术的魂始终如初。这就是他对自己所有的艺术态度的坚持，对那一份最初的热情的温润着色。他用一生坚持着一件事情，用尽其所有的时光都执着着最初的热爱。这就是莫奈作品中始终感动不减之所在，艺术家对艺术狂热单纯地追求，先于作品成为艺术，足以成就大师。莫奈用一生的精力建造者一个“印象”的王国，这是他对世界观看的视角，也是他对于美好事物的回应。莫奈艺术生命的落幕，甚至可以说就是整个印象派的谢幕，而画家也用他独有的、一如既往的方式亲自将帘幕合上。留给观者的是从《日初·印象》到《睡莲》之间的那一程视觉的洗涤。再次观望这一抹《睡莲》的幽蓝与最初那港口《日出·印象》的红霞，便发现，这“最初的印象”以他饱和的生命力长在莫奈画里的感动永不谢幕。

结语

克劳德·莫奈，作为印象派最忠实的大师，窥其一生众多的艺术作品，大略发现其主要是探索大自然的表现方法，记录瞬间的感觉与印象，并一贯热衷于对充满生命力和运动力的事物的追逐。对于莫奈来说，对艺术的追求中的头等大事无疑是对光与色的描绘，然观其一生，其人生的头等大事便是跟随自己的心不做任何与此背离的妥协极尽地安放自己情感的态度。故此，其作品中那些惊艳动人的瞬间，那些被永恒了的初印象足以撑起他动人艺术的半目河山。这是他艺术创作的重要元素，而他一始而终的一腔热情实是他光色王国中的最天真纯动的永久印象。“最初的印象”若是画中袭人的香气，轻薄良久;那赤红如晨的心便是画者首奖的杯。

参考文献：

[1]  朱乐.浅谈光线在西方绘画中的发展进程[D].中国美术学院：朱乐，2014.

[2]  杨玉珍.莫奈绘画的艺术初探[N].河北建筑科技学院学报，2005 年2期

[3]  欧阳英.外国美术史[M].中国美术学院出版社：中国美术学院出版社，2008.

作者简介：桑静敏（1993-），女，汉族，甘肃庆阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画。

（作者单位：贵州民族大学）